SHINee üyesi ve solo sanatçı Taemin, bu Nisan ayında Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Grammy Müzesi’nde bir sergi açarak, bu kurumda kişisel sergisi düzenlenen ilk K-pop solo sanatçısı olacak.

19 Mart’ta Billboard, sergiyi “Taemin Sergisi, Coachella Çıkışı Öncesinde Grammy Müzesi’ne Geliyor” başlığıyla duyurdu. “Taemin: Performer. Artist. Icon” (Taemin: Performansçı. Sanatçı. İkon.) adını taşıyan sergi, 1 Nisan’dan 25 Mayıs’a kadar Los Angeles’taki Grammy Müzesi’nde ziyarete açık olacak. Sergi, Taemin‘in bir şarkıcı, söz yazarı ve dansçı olarak yolculuğunu yansıtmak ve onurlandırmak amacıyla tasarlandı.

Billboard‘a göre Grammy Müzesi, Taemin‘in kariyerini ve etkisini değerlendirerek onu ilk K-pop solo sanatçısı olarak kişisel bir sergiyle ağırlamaya karar verdi. Küratör Kelsey Golds şunları söyledi: “Taemin, etkisi sahnenin çok ötesine uzanan gerçek bir sanatçıdır. Benzersiz performansları, yenilikçi tarzı ve sanatsal vizyonu, K-pop’u küresel arenada ön plana taşımıştır. Onun ikonik sahne kıyafetlerini ve sanatçılığını ile kültürel etkisini kutlayan aksesuarları sergilemekten onur duyuyoruz.”

Sergide, Taemin‘in Ephemeral Gaze Dünya Turu sırasında giydiği kırmızı ve siyah iki kıyafet, “Veil” konserindeki tamamen beyaz kıyafeti ve “The Kelly Clarkson Show” programındaki görünümlerinde kullandığı parçaların yanı sıra kulak içi monitörler, mikrofonlar, ışık çubukları ve sahnede kendisine eşlik eden diğer aksesuarlar yer alacak. Ayrıca Taemin‘in hayranlarına el yazısıyla yazdığı mektuplar da sergilenecek.

Dikkat çekici bir şekilde sergi, efsanevi pop yıldızı Michael Jackson‘a adanmış kalıcı serginin bulunduğu dördüncü katta yer alacak. Bu durum, K-pop’un küresel etkisini bir kez daha gözler önüne seriyor.

Serginin aynı zamanda, bu Nisan ayında ABD’nin en büyük müzik festivali olan Kaliforniya Indio’daki Coachella Valley Music and Arts Festival‘ındaki göz kamaştırıcı çıkışı öncesinde Kuzey Amerika’daki hayranları heyecanlandırması bekleniyor.

Taemin, 2008 yılında SHINee üyesi olarak çıkış yaptı ve “Ring Ding Dong”, “Sherlock”, “View” gibi hitlerle geniş çapta tanındı. 2014’teki solo çıkışından bu yana “Danger”, “Move” ve “Want” gibi şarkılarla önde gelen erkek solo sanatçılar arasında yerini sağlamlaştırdı.

Son olarak Taemin, eski şirketi Big Planet Made Entertainment ile sözleşmesini sonlandırarak G-Dragon, oyuncu Song Kang Ho ve televizyon yıldızı Kim Jong Kook gibi isimleri bünyesinde barındıran Galaxy Corporation çatısı altında yeni bir döneme adım attı.

Kaynak: allkpop

The post Taemin, Grammy Müzesi’nde Michael Jackson’ın Yanında Sergilenen İlk K-Pop Solo Sanatçısı Oldu appeared first on KoreZin.

Son zamanlarda dünya çapında en çok konuşulan sanatçılardan biri haline gelen BLACKPINK‘ten Rosé, sadece 2026 Grammy Ödülleri’nin ana kategorilerinde yarışacak ilk K-pop sanatçısı olarak aday gösterilmesiyle değil, aynı zamanda sahne üzerindeki efsanevi müzikal mirası ile de gündemde.

Bu doğrultuda Rosé‘nin 4 Aralık tarihinde Amerika Birleşik Devletleri’nin Los Angeles şehrinde bulunan GRAMMY Müzesi’nde sahne alacağı doğrulandı. ‘Spotlight: Rosé’ başlıklı etkinlik, sanatçının kariyerine odaklanan derinlemesine bir sohbet ortamı sunacak ve özellikle son dönemdeki solo başarısı ile küresel etkisini ele alacak. Etkinlik aynı zamanda, Rosé‘nin hayranlarıyla doğrudan bağlantı kurmasını sağlayacak prestijli bir platform ve sahnede özel bir canlı performans da içerecek.

Kaynak: allkpop

The post BLACKPINK’ten Rosé, Los Angeles’taki GRAMMY Müzesi’nde Sahne Alacak + Biletler Saniyeler İçinde Tükendi appeared first on KoreZin.

HYBE‘ın Grammy Müzesi ile işbirliği yaparak K-pop grupları için düzenleyeceği etkinlikte, NewJeans‘in dahil edilmemesi nedeniyle eleştiri topladı. 9 Haziran’da duyurulan sergide HYBE bünyesindeki diğer gruplar yer alırken, NewJeans‘in eksikliği dikkat çekti.

GRAMMY Museum joins HYBE to present newest exhibit “HYBE : We Believe In Music”. pic.twitter.com/XiyBWjR0Md

— Kpop Charts (@kchartsmaster) July 9, 2024

Grammy Müzesi CEO’su Michael Sticka, projenin K-pop hayranları için bir platform oluşturacağını belirtirken, HYBE COO’su Kim Taeho da şirketin ileriye dönük adımlarını paylaşacaklarını söyledi.

Ancak sosyal medyada NewJeans hayranları, grubun sergiden dışlanmasına tepki gösterdi. Bazı kullanıcılar bunun HYBE ve ADOR arasındaki anlaşmazlıktan kaynaklandığını öne sürdü.

Netizen yorumları:

1. “NewJeans nerede? Ne oluyor?”
2. “HYBE, NewJeans olmadan bir hiç.”
3. “NewJeans’i dışlamak çılgınlık.”
4. “ADOR’un parasını alıp hala onları her şeyden dışlamak. Tuhaf bir davranış.”

It’s hilarious that *now* HYBE remembers Fromis 9, but excludes NewJeans which is their most profitable gg.

This isn’t the first time HYBE has acted shady towards Nwjns but at least now it’s clear HYBE doesn’t support Nwjns. https://t.co/LoyfitiDgS

— Alias (fan account) (@TokkiBonedo) July 9, 2024

Bu olay, HYBE‘ın NewJeans‘e karşı tutumu hakkında tartışmaları alevlendirdi. Bazı hayranlar grup için daha iyi bir muamele talep ederken, diğerleri HYBE‘dan ayrılmaları gerektiğini savundu.

Kaynak: kpopstarz

The post HYBE’ın Grammy Müzesi Etkinliğinde NewJeans’i Dışlaması Tartışma Yarattı appeared first on KoreZin.

Amber Liu, Jackson Wang ile yaptığı iş birliğiyle ilgili ipuçları verdi.

18 Şubat’ta Amber, Jackson Wang ile kendisinden yeni bir şeyin geldiğinin ipuçlarını gösteren bir paylaşım yaparak, birçok hayranını heyecanlandırdı. Onun paylaşımına göre, Amber ve Jackson‘ın yer aldığı yeni müzik videosu 23 Şubat’ta prömiyer yapacak.

Ayrıca Amber Liu, bu hafta GRAMMY Müzesi’nde çok özel bir etkinlik düzenleyecek.

23 Şubat’ta solo sanatçı, GRAMMY‘nin Global Spin Live etkinlik serisinde öne çıkan sanatçı olacak ve Emily Mei tarafından yönetilen samimi bir Soru-Cevap aracılığıyla yeni müziği (yaklaşan mini albüm ‘Z!‘ dahil) hakkında konuşacak.

Etkinliğin konuşma bölümünden sonra Amber, sadece katılımcılar için özel bir performans sergileyecek ve katılımcılara aynı zamanda Jackson Wang ile yeni müzik videosunu tanıtacak.

Bu arada etkinlik biletleri de buradan satın alabilirsiniz.

Amber ve Jackson‘ın işbirliği için heyecanlı mısınız?

Something new is coming from me & @JacksonWang852 🧐 If you’re in LA – come to the @GRAMMYMuseum next Weds to have the very first look/listen. Jackson won’t be there – but our music video will be.

Get your tix herehttps://t.co/IAvmS0DaUt pic.twitter.com/4QCecTnFnU

— Amber Liu 刘逸云 (@amberliu) February 18, 2022

kaynak: allkpop

The post Amber Liu, Yaklaşan MV’sinde Jackson Wang ile Bir Araya Gelecek + GRAMMY Müzesi’nde Özel Bir Etkinlik Düzenleyecek appeared first on KoreZin.

2 Şubat’ta ATEEZ’in, Grammy Müzesi’nde performans sergileyeceği açıklandı.

ATEEZ, “Global Spin Live” adlı yeni bir programa katılacak ve müzik kariyerleri ve yurt dışındaki en popüler K-Pop gruplarından biri olma yolculukları hakkında konuşacak.

Bununla K-Pop grubu; BTS, SEVENTEEN ve GFRIEND’in ardından Grammy Müzesi’ne davet edilen dördüncü K-Pop sanatçısı oldu.

Etkinlik 8 Şubat’ta Los Angeles’ta 19.30’da gerçekleşecek ve grup bir röportaj verip ve sahne alacaklar. Etkinlik ayrıca programdan sonra bir Soru-Cevap oturumu içerecek.

ATEEZ, 2018’de “TREASURE EP.1 : All to Zero” mini albümüyle çıkış yaptı ve güçlü ve olağanüstü performans becerileriyle çok dikkat çekti. Sekiz kişilik grup kısa sürede yurt dışında büyük bir takipçi kitlesi edindi ve çeşitli rekorlar kırarak başarılı müzik kariyer yollarına devam etti.

8 Şubat’ta Los Angeles’ta gerçekleşecek bu harika etkinliğin biletleri şimdiden satışta!

Excited to announce that I will be moderating a new public program in collab with @grammymuseum and @recordingacad ~ We are beyond thrilled to have @ateezofficial as our first guest! The show will consist of an interview, performance, then audience Q&A. Tickets out on 2/3 10:30AM pic.twitter.com/YEKYHnaNn2

— Emily Ghoul (Emily Mei) (@emilyghoul1) February 3, 2022

Kaynak: Allkpop

The post ATEEZ, Grammy Müzesi’ne Davet Edilen 4. K-Pop Grubu Oldu appeared first on KoreZin.

Yedi K-Pop idealleri; GRAMMY Müzesi’nde özel bir söyleşide hayranlarına sevgilerinden, müziklerinin bağdaştırılabilir olmasının nedeninden ve grup olarak evrimlerinden bahsetti. K-pop fenomeni olan BTS’in yedi üyesi, Los Angeles şehir merkezinde bulunan GRAMMY Müzesi’ni 11 Eylül’de ziyaret etti.

Bilet alabilen şanslı 200 kişilik bir hayran grubu, sadece üyeleri yakından görmekle kalmayıp; hayranlarının kendileri ve başarıları için neden bu kadar önemli olduklarını, neden müziklerinin bu kadar bağdaştırılabilir olduğunu ve hikayelerinin nasıl geliştiğini duydu.

Söyleşi, akşam görüşmecisi olarak görev yapan GRAMMY Müzesi Sanat Yönetmeni Scott Goldman’dan sıcak bir giriş ile başladı ve ardından orijinal “Idol” müzik videosunun (Nicki Minaj’ı içermeyen) izlenmesiyle devam etti. Her seyirci sallanarak şarkıya eşlik etti, hatta Korece şarkı sözlerinin bile çoğunu biliyorlardı. Idollerini gerçek hayatta görmeye hazırlıklı olmaları için hayranların heyecanlarını yenecek kadar yeterli olmayan bu enerji ile birlikte; BTS’ten J-Hope, Jin, V, Jungkook, Jimin, Suga ve RM sahneye çıktıklarında bütün kalabalık coşkulu çığlıklara kapıldı.

Akşam başladıkça, belli bir heyecan seviyesine ulaşılınca, Goldman seyirciyi söyleşinin onların önünde gerçekleşmesine izin vermeleri için ricada bulundu ve seyirciler de toplu olarak paylaştıkları özel anlara saygı duyarak, o akşam boyunca çığlıklarını ve tezahüratlarını en aza indirmekte ve sınırlandırmakta hemfikir oldular. Sadece sahneye girişlerinde, çıkışlarında ve 12 Eylül’de doğan RM için mutlu yıllar şarkısı söylemeleri dışında hayranlar oldukça sakin bir tavır takındı. Her iki durumda da kalabalık, elleriyle kalp yaptı.

Sevgiyi hissettiren sadece hayranlar değildi. Goldman, BTS ile hayranlarının arasındaki ilişkinin neden bu kadar önemli olduğunu sorduğunda; V, Korece olarak paylaştığı mesaj ile sahnede bulunan çevirmenin İngilizceye çevirmesinden önce bile kalabalığın çoğunu etkiledi.

V: “Hayranlarımız, burada olabilmemizi ve şu an bulunduğumuz konuma uçmamızı sağlayan kanatlarımız oldu, bu yüzden her zaman minnettarız ve hayranlarımız sayesinde burada olduğumuzu biliyoruz. Bence bu yüzden hayranlarımızla bu ilişkiye sahibiz. ”

Goldman, neden onların müziklerinde gençlerin karşılaştığı baskılardan bahsetmenin önemli olduğunu düşündüklerini sorduğunda Suga, müziğin genç insanların gelişiminin nasıl önemli bir parçası olduğunu ve onların paylaştığı hikayelerin dünyadaki benzer deneyimler doğrultusunda diğerlerine yardımcı olacağını bildiklerini ve bunun, onların hayranlarına vermek istedikleri şey olduğunu söyledi. Böyle bir kişisel deneyimi hayranları için paylaşmaları, grup ile müzik arasındaki böyle bağdaştırıcı yapan şeylerde büyük bir rol oynuyor.

Suga: “Genç olduğum zamanlara dönüp baktığımda, bir öğrenciyken, çok fazla müzik dinlerdim ve bunun benim için bir kaçış yolu, kendimi rahatlatmak için bir yöntem olduğunu düşünürdüm. Bence bugünlerde gençler, 20’li yaşın başlarındaki insanlar, müzik dinliyorlar ama hissettim ve hissettik ki, gerçekten onlara yardım edebilecek sağlıklı ve ses getirici dinleyebilecekleri pek şarkı yok, doldurmamız gereken bir eksik… Sadece Kore ile sınırlı olduğunu sanmıyorum. Tüm dünyadaki genç insanların bu acılar, üzüntüler, problemler ile karşı karşıya geldiğini düşünüyorum; bu yüzden bu şarkıları söylemeliyiz diye düşündük ve bence bu yüzden bizim hayranlarımız ve dinleyicilerimiz gerçekten müziğimizle ilgili bağlantı kurabiliyor.”

BTS, grubun otantik vizyonunu tanımlarken “Hitman” Bang olarak tanınan Big Hit CEO’su ve yapımcısı Bang Si Hyuk’u övdü.

Suga: “Her zaman kendi deneyimlerimizi, kendi düşüncelerimizi ve kendi hislerimizi anlatmamız gerektiğini vurguladı. Yaptığımız müziğin merkezinde her zaman bu olmuştur.”

RM: “Dünya için bir yardım yöntemi olmak istedik. Bay Bang, müziği ve sanatçılarını böyle yapmak istiyordu. Dünyaya yardım etmek için yeteneklerimizi, becerilerimizi ve içsel ilhamlarımızdan bazılarını kullanmaya çalışmak istedik.”

Goldman, gruba albümlerinin kapsayıcı hikayelerini nasıl seçtiklerini ve şarkılarıyla nasıl şekillendirdiklerini sordu. RM, seçtikleri temaların, amaca uygun olarak bütün yedi üyeye, o anki deneyimlerine ve aynı zamanda yaşıtlarına/hayranlarına yönelik hissettiklerine ve böylelikle büyüdükçe onlar ile birlikte gelişmelerine dayanıyor – okuldan gençliğe, gençlikten sevgiye.

RM: “Temayı ve hikayeyi bulmak istediğimiz zaman, bu bizim asıl önemsediğimiz şeydi. Bu yüzden beş yıl önce ilk çıkışımızda okullardan söz ettik. Üç albüm ile okullar hakkında konuştuk ve daha sonra üç albümle gençlik hakkında konuştuk ve sonra insanlar büyüdü. Hayata karşı tutumumuz biraz değişti ve düşündük ki… dünyanın en çok ihtiyaç duyduğu hikaye sevgi.”

Grubun rekor kıran serisinin fikri, kuşkusuz bu “çok soyut” aşk fikrinden doğmuştur. “Birçok insan ‘aşka aşık olmak’ ve ‘aşık olmayı’ karıştırıyor. Genç insanlar kolayca aşık oluyorlar ama eğer birileri kendini sevmiyorsa, kimseyi sevemezler.” dedi RM.

Her BTS videosunun başında Big Hit logosunun altında sade bir mesaj var: “Music & Artist for Healing (Sağlık için Sanatçı & Müzik) “. RM’e göre, bu amaç ifadesinin önemi grubun çıkış öncesine kadar uzanıyor. Bunu, verilen bir söz olarak düşünün.

RM: “Söz verdiğimiz iki şey vardı: Gerçekten içimizde ne varsa onu konuşacağız ve dünyaya faydalı olmak isteyeceğiz – bu dünyanın ihtiyaç duyduğu şeyleri söylemek, konuşmak ve göstermek… Hayat çok dengesiz ve ironik olarak varsayılıyor, hatta genç yaşlarda ve yirmili yaşlarımızda giderek daha da fazla artıyor. Kendimizden şüphe duyuyoruz; bazen yaşamak istiyoruz, bazen ölmek istiyoruz ve her gün değişiyor – hatta saat başı.”

Grup ve yaratıcı ekibi; aşk, kaybetmek, kabullenmek ile ilgili dört bölümlü bir seri kavramsallaştırdı- üç albüm ve bir video (Euphoria).

RM: “Biz (Love Yourself serisini) iki buçuk yıldır yapıyoruz, bu yüzden gerçekten riskli… Çok şükür ki hayranlarımız bize karşılık verdiler, bizi hissettiler ve biraz da olsa bu albümler sayesinde kendilerini daha da sevmeye başladıklarını söylediler. ”

Bu yüzden; RM, bu sloganın müzikleri aracılığıyla “içimizde olan” hakkında konuşmak ve “arkadaşlarımız ve dünyamız için bir yardım olmak” hakkında verdikleri bir söz olduğunu söyledi.

BTS için, sanatsal üretimleri ve üretim süreçleri sadece müzikle sınırlı değil. Suga, “Koreografiyi, stilleri ve bir araya gelen farklı şeyleri içeriyor.” dedi.

Big Hit gibi büyük bir şirket için, üretim sürecinin çoğunun kapalı kapılar ardında gerçekleşeceğini düşünürsünüz. Ama öyle değil; Suga, şirketin şarkı yazma sürecini, üyelerin şarkı fikirlerini Bang’e sundukları ve girişlerin sürekli olarak sağlandığı “yıl boyunca düzenlenen bir şarkı kampı”na benzettiğini ekledi. Suga’ya göre, Big Hit’in yapım ekibi nispeten sabit bir yapıya sahip, yapımcılar ve BTS üyeleri birbirleriyle birlikte çalışıyor ve müzik oluşturma sürecinde “eşit ortaklar” olarak hareket ediyorlar.

Suga: “Yapım ekibimizle bizim aramızda bir bariyer olsaydı, yapabileceğimiz müzik türlerini yapmamız mümkün olmazdı.” dedi.

Grubun işi nasıl böldüğü konusuna gelince rapçi J-Hope, yedi üyenin “şarkı yazsalar da yazmasalar da kendi rollerini yapmak için çok çalıştığını” söyledi. Şöyle ekledi: “Sürece katılımımız müziği daha samimi kılıyor.”

Bir grupta yedi ayrı kişiliğin olması ile birlikte anlaşmazlıkların ortaya çıkması doğaldır ancak BTS üyeleri kendi aralarında ve kendi yapım ekipleri arasında açık ve dürüst diyaloğu tercih ediyorlar.

Grubun iyimseri olarak bilinen J-Hope’un bu soruyu cevaplamak için öne çıkması sürpriz olmayacaktır; “Bir şeyin iyi olmadığını düşünürsek, açıkça söylüyoruz.” dedi. “Ortada bir koreografi varsa ve örneğin bizim fiziksel imkanlarımıza çok ağır gelecekse, bunu söyleriz ve değişiklik yaparız. Ne de olsa gittikçe gençleşmiyoruz.”

Belki de daha az beklenen şey, diğer üyelerin kendi düşüncelerini söylemek için sabırsızlandığı tutkudur. Jimin şöyle ekledi; “Kayıt odasında da birçok evrim gerçekleşiyor. Şarkı sözleri ve melodi iyi görünebilir ama sonra bir kez daha kaydetmeye başladığımızda, bazı problemleri bulabiliyoruz… bir araya geliyoruz, tartışıyoruz ve sonra yapabileceğimiz değişiklikleri görüşüyoruz.”

Suga’ya göre, BTS’in izlediği ve onları ileri taşıyan şey “karşılıklı saygı”.

K-pop ya da Koreli popüler müziği bir tür olarak görüp görmedikleri sorulduğunda- özellikle de, onu diğer müzik türlerinden ayıran özellikler olup olmadığı sorulduğunda Suga, böyle bir sınıflandırma yapmakta kararsız kaldı.

“K-pop hakkında bir tür olarak konuşmak için biraz dikkatliyim çünkü K-pop’ı bir tür olarak tanımlamak istemiyorum, bu yüzden biraz ihtiyatlıyım. K-pop’a bir tür olarak yaklaşmaktan ziyade, bütünleşik içeriğin daha iyi bir yaklaşım olacağını düşünüyorum. K-pop sadece müzik değil; kıyafet, makyaj ve koreografi içerir. Tüm bu unsurlar, onu diğer müziklerden veya başka türlerden ayıran görsel ve işitsel bir içerik paketinde bir araya geliyor.”

Daha sonra Jin, görsel unsurların BTS’in çalışmalarında nasıl daha büyük bir içerik paketi olarak işlediğine dair bir örnek verdi. En büyük üyeye göre, “Başlık şarkısı, albümün benzersiz rengini ve mesajını yansıttığımız şarkı oluyor, bu yüzden belirli bir albüm için anahtar mesajın ne olduğunu görmek istiyorsanız başlık şarkısının müzik videosunu izleyebilir ve görebilirsiniz.” Bu yüzden Jin’in huzur veren güçlü ballad şarkısı “Epiphany” ve Answer dönemini başlattıkları renkli marşımsı “IDOL” şarkısı, her ikisi de sağlıklı, mutlu bir temelin gerçekten kendini sevmekle başlayacağı fikrinden bahsetmesi çok mantıklı geliyor.

Bunu takiben grubun son olarak başarıları ile ilgili düşüncelerini paylaşan en geç üye Jungkook oldu; “[Billboard listelerinde elde ettiğimiz başarılar] bize bir grup olduğumuzu ve yaptığımız başarıları gösteriyor, bu da bizi sorumluluklarımız ve nasıl hareket etmemiz gerektiği (müziğimizi nasıl yapmamız gerektiği) hakkında daha fazla düşünmemizi sağlıyor.”

Ayrıca, paylaşılan GRAMMY Müzesi klibini aşağıdan izleyebilirsiniz;

-Dinlediğiniz en son şarkı?

V: Drake’in tüm şarkıları

Suga: Travis Scott’tan Coffee Bean

Jin: Despacito

Jungkook: Rasgele müzik

RM: Sicko Mode (Travis Scott)

Jimin: Chris Brown

J-Hope: Paul McCartney “I Don’t Know”

-Hayatınızda aldığınız ilk albüm neydi?

V: Girls’ Generation- Gee

Suga: Eminem’in ilk albümü

Jin: BTS- 2 Cool 4 Skool

Jungkook: IU

RM: K-pop sanatçısı TVXQ!’dan The Way You Are

Jimin: BoA sunbae-nim’in albümü ilk aldığım albümdü.

J-Hope: Benim de! Koreli sanatçı BoA sunbae-nim’in My Name adlı albümü ilk aldığım albümdü.

-En iyi BTS videosu?

V: Idol

Suga: Bence de Idol

Jin: Fire

Jungkook: I Need U

RM: Ben de Idol’ı seçiyorum.

Jimin: I Need U

J-Hope: Idol

-Favori müzik türünüz?

V: Jazz

Suga: Hip hop

Jin: Rock

Jungkook: Bütün türler

RM: Hip hop, R&B

Jimin: Hip hop, R&B

J-Hope: House seviyorum.

-İlhamınızı nereden alıyorsunuz?

V: Park

Suga: Günlük yaşamdan ve bütün durumlardan ilham alıyorum.

Jin: Üyeler ve ben

Jungkook: Üyeler

RM: Otobüs

Jimin: BTS konserleri

J-Hope: Benim için; güzel müzik, güzel hava, güzel dekor, güzel manzara… Bunların hepsi bana ilham veriyor. Güzel müzik ve güzel hava… Bence LA, LA!

Kaynak: GRAMMY, MTV

The post [GRAMMY] BTS: “Hayranlarımız, Şu An Bulunduğumuz Konuma Uçmamızı Sağlayan Kanatlarımız Oldular” appeared first on KoreZin.

BTS, 11 Eylül’de (yerel saat ile) GRAMMY Müzesi tarafından yönetilen bir etkinlik olan “BTS ile Söyleşi”ye katıldı. Bu, BTS üyelerini böyle bir etkinliğe davet edilen ilk Koreli sanatçılar haline getirdi. GRAMMY Müzesi, bu durumu Twitter hesabında BTS‘ten kısa bir tebrik videosu ile kutladı.

“Müzedeki söyleşi için BTS‘e ev sahipliği yapmaktan mutluluk duyuyoruz!”

Yaklaşık 200 kişinin katılımıyla, BTS; GRAMMY Müzesi’nin sanat yönetmeni Scott Goldman ile müziklerinin yönü, albüm oluşturma süreci, üyeler arasındaki ilişki ve hayranlarının önemi gibi çeşitli konular hakkında konuştu. Scott Goldman, BTS‘i “ABD listelerindeki en başarılı K-pop şarkıcıları” olarak tanıttı ve grubun hem “Love Yourself: Tear” hem de “Love Yourself: Answer” ile birlikte Billboard 200‘de birinci olduğunu vurguladı.

İlk olarak, gruba LA Staples Center‘daki performanslarının bir önceki ABD turlarından farkının ne olduğu soruldu.

J Hope: “Bence en büyük fark, yeni yayımlanan müziklerimizle birlikte dört performans karşısında hayranlarımızla buluşabilmemiz. Birçok hayran tutkulu bir şekilde müziğimize karşılık verdi ve bizim için tezahürat yaptı, bizim sahnemizi bu kadar anlamlı kılan şey buydu.”

Suga, BTS‘in başarısı ve müzik yaratma sürecinden söz ederken; “Şu anda bulunduğumuz yeri elde etmemize yardımcı olan itici gücün, müziğimizde kendi düşüncelerimizi ve duygularımızı ifade ettiğimiz gerçeği olduğuna inanıyorum.” ve “Çeşitli türlerde iyi müzikler üretebildiğimizi düşünüyorum çünkü şirketimizle birlikte ikili olarak çok yakın çalıştık.” dedi.

BTS‘in, albümlerinin konseptleri ve mesajları için üyelerin kendi hikayelerinden ve düşüncelerinden ilham aldıklarını paylaşan RM şunları ekledi; “İlk çıkışımızdan bu yana, oluşturduğumuz albümlerimizin altındaki temalar “okul”, “gençlik” ve “kendini sevmek”ti. Albümlerimiz, kendimizi gözden geçirmemiz ve sevginin anlamını yeniden düşünmemiz için bir şans verdi.”

Jimin, üyeler arasındaki bağdan söz etti; “Üyeler her zaman böyle harika melodiler ve sözler yaratırlar. Kayıt sürecinde farklı görüşlere sahip olduğumuz anlar olduğunda, hepimiz bir araya geliriz ve uzun uzun konuşuruz. Durumu iyi yönde çözmek için çaba harcarız.”

V ve Jin, BTS’in hayranları ARMY’leri için olan sevgisinden söz etti. V, “Hayranlarımız BTS‘e kanat verdi. Bu kadar ilerlememize yardım ettiler ve bundan dolayı hayranlarımızla çok yakın bir bağımız var.” dedi. Jin, şunları ekledi; “Başarılarımız sadece hayranlarımız sayesinde mümkün oldu. “Love Yourself” turumuz sadece BTS performansı değil, hayranlarımızla bir deneyim paylaşmak için bir yer.”

Son olarak, BTS‘e iki kez Billboard 200 listesinde birinci olunca nasıl hissettikleri soruldu ve Jungkook şöyle yanıtladı; “Tüm başarılarımızdan sorumluluk ve baskı hissediyoruz. Ancak, hem müziğimiz hem de eylemlerimiz doğrultusunda mevcut çalışkan tutumumuzu sürdürmek için çok çalışacağız.”

BTS, “Love Yourself: Answer” albümünü ve “IDOL” başlıklı şarkılarını yayımladıktan sonra dünya turlarıyla meşgul.

Kaynak: soompi

The post BTS, GRAMMY Müzesi’ndeki Etkinliğe Davet Edilen İlk Koreli Sanatçılar Olarak; Müzikleri, Başarıları, Hayranlarına Olan Sevgileri ve Daha Fazlası Hakkında Konuştu appeared first on KoreZin.

BTS; 11 Eylül’de, GRAMMY Müzesi Sanat Yönetmeni Scott Goldman tarafından yönetilecek olan samimi bir söyleşi için Los Angeles’taki Clive Davis Tiyatrosu’nda olacak. Biletler 30 Ağustos’ta satışa sunulacak.

Bangtan Sonyeondan ya da “Beyond the Scene”in bir kısaltması olan BTS, dünya çapında milyonlarca hayranının kalbini kazanan Güney Koreli bir erkek grubudur. BTS üyeleri; RM, Jin, SUGA, J-Hope, Jimin, V ve Jung Kook’tur. BTS, özgün ve kendi ürettikleri müzikleriyle tanınırlık kazanmış bir gruptur. BTS, en üst düzey performanslarından hayranlarıyla etkileşim tarzlarına kadar, Haziran 2013’te piyasaya çıktıklarından beri global bir fenomen haline geldi. Dünya çapında milyonlarca hayranı (hayran kitlesinin ismi ARMY) harekete geçirdiler; önde gelen müzik listelerinde birinci oldular, dünya çapındaki turlarının biletlerini tükettiler ve Billboard Müzik Ödülleri gibi prestijli ödüllerle tanındılar. GRAMMY Müzesi Sanat Yönetmeni Scott Goldman tarafından yönetilen samimi bir söyleşide, GRAMMY Müzesi’nde global süperstar grup BTS’i ağırlamak için lütfen Clive Davis Tiyatrosun’a katılın.

Grammy Ödülleri’nin 50. yıl dönümü ile birlikte 2008 yılında kurulan Grammy Müzesi, müzik tarihini ve ödül törenlerini anıyor. Clive Davis Tiyatrosu, müzede 200 kişilik bir mekandır.

24 Ağustos’ta BTS, şimdiden rekorlar kırmakta olan “IDOL” başlıklı şarkıyı içeren “Love Yourself: Answer” adlı repackage albümü ile geri dönüş yaptı.

Kaynak: grammymuseum, soompi

The post BTS, Eylül Ayında Söyleşi İçin GRAMMY Müzesi’ni Ziyaret Edecek appeared first on KoreZin.