Güney Kore’deki zorunlu askerlik hizmeti nedeniyle ara verdikleri yaklaşık 4 yıl içinde, BTS üyeleri sanatçı ve insan olarak büyüdüler ve büyük başarılara imza atan farklı solo kariyerler başlattılar. Şimdi, dünyanın en büyük grubu 5. stüdyo albümü, devasa bir dünya turnesi ve tek başlarına mı yoksa birlikte mi daha güçlü olduklarına dair kesin bir cevapla yeniden bir araya geliyor.

 

2025 yılının ortalarında, dünyanın en büyük müzik grubu BTS‘in son üyesi Güney Kore’de her sağlıklı erkekten istenen zorunlu askerlik hizmetini tamamladıktan hemen sonra grubun 7 üyesi Los Angeles’a taşınarak tek bir çatı altında yeniden bir araya geldi.

Yedi üye —RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V, Jung Kook—2010’ların başlarından beri, hepsi henüz gençken, birlikte müzik yapıyorlardı ancak 2019’dan beri aynı yerde yaşamıyorlardı. Birkaç yıl ayrı kaldıktan, askerlik hizmetlerini tamamladıktan ve solo kariyerlerine odaklandıktan sonra tekrar çalışmaya başlama zamanı gelmişti.

Grubun lideri RM, İş adamları gibi haftada altı gün çalışırdık, diyor. Sıkı bir rutin izliyorlardı: sabahları birlikte spor salonunda antrenman yapıyorlar, öğle yemeği için eve dönüyorlar, saat 13.00’te stüdyoya gidiyorlar ve akşam 8’e kadar çeşitli şarkı yazarları ve yapımcılarla yeni şarkılar üzerinde çalışıyorlardı, sonrasında ise hep birlikte evlerine dönüyorlardı.

BTS, bir kez daha aynı evde oda arkadaşı olarak yaşarken, farkında olmadan süperstarlık öncesi hayatlarının bir simülasyonunu yapıyorlardı; BIGHIT MUSIC‘te (daha sonra Hybe Corporation olarak yeniden adlandırıldı) stajyer oldukları ve sadece çıkış yapmak için her şeylerini verecekleri günlere geri dönüyorlardı. Bu, 500 milyondan fazla albüm satmadan ve dünya çapında 104 milyardan fazla dinlenme sayısına ulaşmadan önceydi. Grammy‘ye aday gösterilen, Billboard 200 albüm listesinde ve Billboard‘un Hot 100 listesinde zirveye çıkan, Birleşmiş Milletler‘de konuşma yapan ilk Koreli grup olmadan önceydi. Global bir kültürel güç, gelmiş geçmiş en çok satan Asya grubu ve herhangi bir türden, herhangi bir ülkeden, herhangi bir zamandan en çok satan gruplardan biri olmadan önceydi.

 

Artık BTS efsanesi oldukça bilindik: 2010 yılında, o zamanlar Seul’de pek bilinmeyen bir plak şirketi olan BigHit Entertainment, yerel yeraltı hip&hop sahnesinde yetenekli bir rapçi olarak adını duyurmaya başlayan 16 yaşındaki RM ile sözleşme imzaladı. O sahnede de varlığı olan söz yazarı ve rapçi SUGA ve B-boy dansçılığından rapçiliğe geçiş yapan j-hope kısa süre sonra gruba katıldı. Daha karlı bir fırsat sezen şirket, planlarını değiştirdi ve hip&hop üçlüsünü bir K-Pop grubuna dönüştürdü; sonunda yeraltı rapçilerinin keskinliğini daha geleneksel bir idol grubunun parlak ticari çekiciliğiyle birleştiren benzersiz 7 üyeli bir kadro oluşturdu.

Oyuncu olma hayali kuran Jin, sonunda güçlü bir vokalist olduğunu kanıtladı (ve “Dünya Çapında Yakışıklı” lakabını kazandı). Grubun en genç ve en çok yönlü şarkıcılarından biri olan Jung Kook, kısa sürede her alanda başarılı bir performans sanatçısı haline geldi. Ve sonra, derin bariton sesi ve manken gibi yakışıklılığıyla gruba kozmopolit bir hava katan V vardı. Grubu tamamlayan isim ise eğitimli bir dansçı olan Jimin‘di; performans becerilerini ve tiz, tamamen kendine özgü sesini gruba kattı. Kısa birkaç yıl içinde, bu azimli ve azimli grup, Güney Kore’nin üç büyük eğlence şirketi olan SM Entertainment, YG Entertainment ve JYP Entertainment‘ın gruplarına meydan okuyarak, yerel sektörün bir numaralı grubu ve daha sonra da dünya çapında bir fenomen haline geldi.

Los Angeles‘ta geçirdikleri o 2 ay boyunca, aynı evde tekrar bir araya gelen gençler —artık 20’li yaşlarının sonlarında ve 30’lu yaşlarının başlarında olan adamlar— en iyi albümü yapmak için gece gündüz çalıştılar. Tıpkı ilk günlerde yaptıkları gibi, altın arar gibi çalıştılar. RM, 5. stüdyo albümlerine ve neredeyse 6 yıl sonraki ilk albümlerine atıfta bulunarak, Sanırım bir tane bulduk diyor; bu albüm elbette devasa bir dünya turnesiyle birlikte gelecek. Bu, yakın müzik tarihinin en çok beklenen geri dönüşü ve 1960’ta Elvis‘in askerden dönüşündeki gibi ateşli bir heyecan yaratıyor.

Grup ve ben, Seul’den yaklaşık 1 saat uzaklıktaki bir stüdyodayız; bu, 2022’de ara verdikten sonra grup olarak verdikleri ilk röportaj ve kendimi hemen aralarındaki dostluktan etkilenmiş buluyorum; bu hem güven verici hem de zor kazanılmış bir şey. Aralık ayında RM, HYBE‘ın topluluk platformu Weverse‘te canlı yayın yaptı ve hayranlarına geri dönüşlerinden önce grubu dağıtmayı “binlerce kez” düşündüğünü itiraf etti. Canlı yayın, grubun son derece global, etkileyici derecede stratejik ve sevgi dolu koruyucu hayran kitlesi olan ARMY‘de (Gençliğin Sevimli Temsilci) şok dalgaları yarattı.

 

Kişisel baskı çok büyük dedi 6 Aralık’taki canlı yayında. Geçen aydan beri uyuyamıyorum bile. Uyku hapı reçetesi almalı mıyım diye düşünüyordum… Binlerce kez düşündüm, ekip için dağılmak mı yoksa ara vermek mi daha iyi olur?

Bu gerilim anlaşılabilir; riskler neredeyse çok yüksek. Son stüdyo albümlerinden neredeyse 6 yıl sonra, BTS (Bangtan Sonyeondan veya Kurşun Geçirmez Erkek İzci anlamına gelen ve daha sonra Beyond the Scene’e evrilen grup), bu uzun bekleyişin getirdiği beklentiyi karşılayacak bir eser ortaya koyabilecek mi? Birlikte son performanslarından neredeyse 4 yıl sonra, sihir hala yerinde mi? Yoksa ayrı kaldıkları süre onları, eski hallerine dönmeyi zorlaştıracak şekilde mi değiştirdi? Tüm bunların yanı sıra, Güney Kore’nin müzik sahnesini global popun merkezine taşımaya yardımcı olurken, tüm bir ulusun umutlarını da omuzlarında taşıyorlar; dünyanın dört bir yanına yayılmış ARMY’lerinin hayranlığını ve hayallerini de unutmamak gerek.

Bu röportaj için bir araya gelip çoğunlukla tercüman aracılığıyla konuşurken, RM‘in Weverse canlı yayınındaki —dünyayı sarsan yayın kopması— konusu doğal olarak gündeme geliyor. RM gülerek, Sanırım o canlı yayın sayesinde birkaç meme’im oldu, diyor.

Diğer üyeler ne hissetti?

Aslında, hiçbirimiz o canlı yayın videosunu izlemedik, diyor V.

Sadece kısa YouTube Shorts veya Reels videoları izlerdik, diyor Jin.

Çünkü birbirimizin canlı yayınlarını izlemek garip olurdu, diye açıklıyor SUGA. Her zaman birlikteyiz ve kardeş gibiyiz.

Bence bu bir bakıma RM’in ARMY’ye olan sevgi dili, diyor Jimin. Gruba ve ARMY’ye ne kadar duygusal olarak bağlı olduğunu gerçekten gösteriyor. Bence RM’in bu tür şeyleri söylemesi ve kırılganlığını göstermesi çok doğal bir davranıştı.

RM bu grubun kimliği gibi, diyor V. Grubun çekirdek lideri, bu yüzden bizden çok daha fazla baskı hissediyor olmalı. Ben genellikle bu kadar baskı hissetmiyorum ama o hissediyor gibi görünüyor.

RM, grup arkadaşlarının duygularından etkilenerek, diğer altısına bakarak, Ne kadar tatlı, diyor. Bu adamları çok seviyorum.

Yakınlıkları hissediliyor. Birbirleriyle son derece rahat oldukları açıkça belli. Jimin, Jin‘in boynunu sıkıyor; Jin ise şakayla karışık Jimin‘in bacağına dokunuyor. Jung Kook, önüne iki mandalina ve birkaç küçük paket patates krakeri koyarak, cevaplar arasında iştahla yiyor. Bu sırada V, olayın öneminin farkında olarak, diğerlerinin fotoğrafını çekmek için telefonunu çıkarıyor.

BTS‘in tarzına uygun olarak, RM‘in Weverse canlı yayınından kaynaklanan karmaşık duyguları, kardeşlerin yapmaya alışkın olduğu gibi, birbirleriyle dalga geçerek atlattılar.

Jimin, Birbirimizi teselli eden tiplerden değiliz, diyor. Ama sadece gülüyoruz ve karşımızdakini güldürmek ve olayı unutturmak için onunla dalga geçiyoruz… Ayrıca birlikte biraz içki içtik. Alkol her zaman işe yarar.

 

Önden onunla dalga geçsek de, arkadan biz de ağlıyoruz, diye itiraf ediyor V.

İşte tam da böyle çocuklar, diyor RM gülerek. Bu tür durumlarla böyle başa çıkıyorlar. Evet, bunu bir meme haline getirip hiçbir şey olmamış gibi davranıyorlar.

Bu adamlar için sayıca çok olmanın gerçek bir güç olduğu açık. Ve büyük bir pop geri dönüşünün ezici baskıları bile şakalar ve kardeşçe atışmalar ile hafifletilebiliyor. Sohbetimiz sırasında, hiçbir sebep yokken, Jimin dramatik bir şekilde ceketini çıkarıp ince gövdesine yapışmış, can çekişen fitilli bir atlet ortaya çıkarıyor. Seksi! diye haykırıyor Jung Kook, Jimin‘in de bunu takdir ettiği açıkça görülüyor; kollarını kasarak ve pazularını çimdikleyerek, grup arkadaşlarının felsefe yapmalarını engelliyor.

 

Kapak fotoğraf çekimimiz sırasında da bu dinamiğe şahit oldum; V, Wiz Khalifa ve Snoop Dogg‘un Young, Wild & Free şarkısına coşkulu bir şekilde dans ederken, sanki saç ve makyaj ekibi tarafından düzeltilirken hareketsiz durmak zorunda kalan SUGA‘ya da katılmaya cesaret ediyormuş gibiydi. j-hope solo portresinden uzaklaşırken, hoparlörlerden Drake‘in Hold On, We’re Going Home şarkısı çalmaya başladı; belli ki bu şarkıya karşı koyamadı ve Eve gidiyoruz diye tiz bir sesle haykırarak çekimi bir anlığına durdurdu. (Devasa pop yıldızlarının birkaç metre ötede coştuğunu duymak biraz şaşırtıcı.)

Birbirleriyle güçlü bir bağ paylaşıyorlar ve gerçekten bir grup olarak iletişim kuruyorlar, diye anlattı bana, Butter remixinde grupla ve Neva Play teklisinde RM ile iş birliği yapan Megan Thee Stallion. Bu kadar alçakgönüllülük, sevgi ve takım çalışmasını bir arada görmek çok nadir, ama bu özel bir dinamik.

Coldplay‘in solisti Chris Martin, BTS’in 7 üyesi hakkında hissettiğim şey şu ki, onları biraz tanıdığım kadarıyla, [yıldız olma] o çok yoğun süreç onları birbirine daha da yakınlaştırmış gibi görünüyor, dedi. Martin ve Coldplay, BTS ile bir numaralı hit şarkıları My Universe üzerinde iş birliği yapmıştı. Birbirlerinin arkasını kolladıklarını görmek beni gerçekten mutlu etti. Kişisel olarak çok yakınlar ve birbirleriyle iyi geçiniyorlar. Birbirlerinin ayaklarına çok fazla basmıyorlar. Belirgin rolleri var… Aralarındaki sevgi gerçek. En çarpıcı şey buydu —çok yoğun bir durumda sevgi.

Martin sözlerine şöyle devam etti: Bir noktada, tıpkı müziği büyülü kılan şeyin ne olduğunu tam olarak anlayamadığınız gibi bence bu durum gruplar için de geçerli. Ve bu yüzden bazen grupları seviyoruz: Nedenini gerçekten bilmiyoruz. 7 kişiden oluşan bu grup neden büyülü bir şey, parçalarının toplamından daha büyük? Olağanüstü derecede çok çalışmaları, birbirlerine karşı nazik olmaları ve yaptıkları işi sevmelerinin ötesinde, açıklayamadığım belirli bir sihir var.

 

Beğendiğimiz müzikleri birbirimize tavsiye etme eğilimindeyiz. Bu yüzden aynı anda aynı müzikleri beğenme eğilimindeyiz.

— j-hope

 

Uzun zamandır beklenen geri dönüşleriyle ilgili tüm bu konuşmaların arasında kaybolan bir gerçek var: BTS üyeleri son birkaç yıldır, çoğu ultra ünlü ünlünün ulaşamayacağı bir şeyle karşılaştılar: tekrar sıradan insanlar oldular.

Kuzey Kore ile sürekli çatışma tehdidi nedeniyle, 18 ila 28 yaş arasındaki neredeyse tüm Güney Koreli erkek vatandaşlar yaklaşık 18 ila 21 ay askerlik yapmak zorundadır. Neredeyse hiç kimse muafiyet almaz (Olimpiyat madalyası sahipleri hariç). Askerlik yapmadan önce, BTS üyelerine muafiyet verilebileceği yönünde bazı spekülasyonlar vardı; sonuçta onlar neredeyse ulusal hazinelerdi. Ancak kısa süre sonra, askerlik hizmetlerini kademeli olarak yaparak (Jin önce, SUGA ise en son) dünyayı şaşırttılar; böylece her zaman solo performans sergileyen BTS üyeleri kamusal alanda aktif olacaktı. Bu son derece koordineli çaba, sevgili ARMY‘lerinin onların yokluğunu asla hissetmemesini sağladı.

Üyeler, eğitim subaylığından (Jin ve j-hope), askeri aşçılığa (Jung Kook) ve özel görev gücüne (V) kadar çeşitli rollerde askerlik görevlerini yerine getirerek, 20’li yaşlarındaki diğer Kore vatandaşları gibi günlük hayatın monotonluğunu ve rutinini deneyimleme fırsatı buldular. Örneğin SUGA, omuz sakatlığı nedeniyle kamu hizmetinde çalıştı ve dünyanın dört bir yanındaki stadyumlarda konser vermekten ofiste çalışmaya kadar uzanan bir hayat sürdü.

Aslında ofise asla geç kalmadım, diyor SUGA gururla. Her zaman 10 dakika erken gelirdim. Gün içinde yapmam gereken her şeye hazırlanırdım. Başlangıçta her zaman bir yere zamanında gitmek ve her zaman aynı saatte eve dönmek bana garip geliyordu, ama alıştım ve daha sonra bu benim bir parçam oldu. (Bu rutin sonunda müzik yapımını da etkiledi: “Askerlik yapmadan önce genellikle gece veya çok geç saatlerde müzik üzerinde çalışırdım ancak terhis olduktan sonra gündüzleri şarkılar üzerinde çalışmaya başladım.”)

Bizim için tamamen farklı bir dünyaya girmek ve uyum sağlamak elbette zordu, diye itiraf ediyor j-hope. Ama insanlar komik çünkü oldukça hızlı bir şekilde uyum sağlamayı öğreniyorlar. Daha sağlıklı olduğumu ve hayat ve toplumun farklı yönleri hakkında daha çok şey öğrendiğimi hissediyorum. Ayrıca birçok yeni insanla tanıştım, bu da büyük bir artıydı. Ve askerlik yapmak ve askere gitmek, Kore’deki her erkeğin yaşadığı bir şey.

Jimin, kahkaha atarken gözyaşlarını taklit ederek, Çok, çok zordu, neredeyse ağlayacaktım, diyor. Çok zorlayıcıydı. Ama o durumda olmak ve bunu deneyimlemek bizim için çok şey ifade ediyordu.

Grubun en unutulmaz buluşmalarından biri aslında ara verdikleri dönemde gerçekleşti.

V, grup arkadaşının grubun yeniden bir araya gelme arzusunu anlatırken, Hepimiz askerlik hizmetimizi tamamlamadan önceydi. Ve Jung Kook ağladı, hıçkıra hıçkıra ağladı, diyor. Jung Kook ağladı çünkü gerçekten sahnede olmak ve performans sergilemek istiyordu.

 

Hepimiz BTS’i, her birimizden ayrı ayrı daha çok önemsiyoruz. Bir grup olarak çıkış yaptık, bu yüzden bence bu bizim temel kimliğimiz.

— V

 

SUGA, Jung Kook’un sahne performanslarımıza ve müziğimize duyduğu sevgiyi ve tutkuyu gerçekten hissedebiliyordum, diye ekliyor.

Tüm bunlar olurken, en genç üye Jung Kook, hiçbir şey olmamış gibi davranıyor. Gülerek, Gerçekten hatırlamıyorum, diyor. Ama herkes oradaydı.

Ayrıca, 7 üye ara dönemde profesyonel olarak gelişti. Her üye, kendine özgü, etkileyici ve eksiksiz projeler yayımladı. Boom-bap hip-hop’tan (j-hope’un Jack in the Box’ı), Peter Gabriel tarzı güçlü baladlara (Jin’in “The Astronaut”u), listelerde zirveye çıkan Top 40 hitlerinden (Jung Kook’un “Seven”ı, Jimin’in “Like Crazy”si), varoluşsal bunalıma dair içsel meditasyonlara (RM’in Right Place, Wrong Person albümü), üçleme uzunluğundaki sanatsal ifadelerden (SUGA, ara dönemde alter egosu Agust D olarak üçüncü albümünü tamamladı) kısa ama öz EP’lere (V’nin Layover’ı) kadar, son birkaç yıl BTS üyelerinin sanatsal olarak genişlediğini gösterdi. Vizyonlarını hayata geçirmek için Erykah Badu (RM); merhum büyük Ryuichi Sakamoto (SUGA); J.Cole (j-hope); ve hatta saygı duyulan Wong Kar Wai iş birlikçisi Wing Shya (yine RM) gibi efsanelerle iş birliği yaptılar. Sonuç olarak, bu 7 kişi kendi özgün tutkuları ve giderek farklılaşan çalışma biçimleriyle, kendilerini birer sanatçı olarak tanımlayarak olgunlaştılar.

2019’da Boy With Luv adlı hit şarkıda grupla çalışan ve SUGA ile ayrı olarak Manic albümünde ve Lilith şarkısının yeniden yorumlanmasında iş birliği yapan pop yıldızı Halsey, her üyenin gelişen sanatçılığına yakından dikkat etti. Bir e-postada, Hepsinin bireysel tarzlarını ve güçlü yönlerini gerçekten yansıtan çok benzersiz solo yolculukları oldu, dedi. Şaşırmadım ama solo çalışmalarının ne kadar zevkli bir şekilde ele alındığına gerçekten hayran kaldım. Bence herkesin projelerindeki en heyecan verici şey, şarkı yazarı olarak gelişmelerini ve kişisel tarzlarının ön plana çıkmasını izlemekti.

Benim için solo çalışmalar bir uyanış çağrısı gibiydi, diyor Jimin. Bir araya gelmeden önce çok çalışmam, bir sanatçı olarak gelişmem ve yelpazemi genişletmem gerektiğini biliyordum. Diğer üyelerin performanslarına ve solo çalışmalarına bakıyordum ve ‘Ah, ben de bunu yapabilirim’ diye düşündüm. Çok başarılılar.

Solo çalışmanın en sevdiğim yanı, özellikle bu müzik efsaneleriyle iş birliği yaparken kendi zevkinizi daha iyi tanımanız, diyor j-hope. Ve kendinizi daha iyi tanıyorsunuz, kendi renklerinizi, ne tür bir zevkiniz olduğunu daha iyi anlıyorsunuz.

Bunu yapabilmek benim için zorlu bir öğrenme süreciydi, diye devam ediyor. Bu yüzden bir grup olarak bir araya gelmemizin daha anlamlı olduğunu düşünüyorum… Çok şey öğrendim ve deneyimler paha biçilmez. Bunu parayla satın alamazsınız.

 

Burada olmamızın sebebinin bir takım olmamız ve bir takım olarak başlamamız olduğunu biliyorum ve bunu çok iyi biliyoruz. Ayrıca birlikte çok eğleniyoruz.

— Jimin

 

Solo kariyerlerindeki patlayıcı başarılarına rağmen, tekrar bir araya geleceklerinden hiçbir zaman şüphe duymadılar.

Jimin, Burada olmamızın nedeni bir takım olmamız ve bir takım olarak başlamamızdır ve bunu çok iyi biliyoruz, diyor. Ayrıca, birlikte çok eğleniyoruz.

V, BTS’i, her birimizden daha çok seviyoruz, diyor. Bir grup olarak çıkış yaptık, bu yüzden bence bu bizim temel kimliğimiz.

Jimin, V’ye Seni seviyorum dostum, diyor.

V ise Ama birlikte çok fazla zaman geçirirsek, bunu görmek istemem! diye karşılık veriyor.

Bu her zaman —hatta belki de hiç— böyle olmaz. Justin Timberlake kendi kariyerine devam etmek istediğinde NSync’in ara verdiğini hatırlıyor musunuz? Solo kariyeri ona grubun asla sahip olmadığı sektörel itibarı kazandırdığı için geçici bir ara, sonunda kalıcı hale geldi.

Ya da Spice Girls’ün —Ginger olmadan— yeni müzikle devam ettiğini? Scary, Sporty ve Posh‘un, büyük bir heyecanla beklenen 3. albümlerinin çıkışından birkaç ay sonra solo çalışmalarına başlamaları mı? (En azından Baby, bu konuda sözünü tutmuştu.) O albüm, Forever, sonuçta başarısız oldu ve söz verilen dünya turnesi de gerçekleşmedi.

Daha da geriye gidersek, 1984’teki Jacksons‘ın Victory turnesi vardı; aile grubunun uzun ömürlülüğünü duyurmak için tasarlanmış bir an olan bu turne, sonunda hüzünlü bir trompet sesiyle sonunu işaret etti. Kardeşler arasındaki gerilim turne boyunca o kadar arttı ki, Los Angeles’taki Dodger Stadyumu’nda verdikleri son konserde, Thriller‘ın başarısının ardından Michael, kendi başına hareket ederek grubun birlikte son kez sahne alacağını duyurdu.

Pop müzik tarihinin kayıtları, grup içi dinamikler ve solo kariyer cazibesi nedeniyle dağılan büyük grupların örnekleriyle dolu; ara verip başarılı bir şekilde yeniden bir araya gelenlerden çok daha fazla. BTS‘in 7 üyesinin de bireysel kimliklerini sanatçı olarak sergileyen başarılı solo çalışmaları olması ve bir araya gelip grup olarak çalışmaya devam etme sözlerini yerine getirmeleri başlı başına bir zaferdir. Çocukların giderek daha fazla bireysel tutkuları, son derece kişisel sanat anlayışları ve kendi yoğun hayatları var.

Onlar sadece iyi insanlar. Bu kadar basit, dedi Halsey. Birbirlerine saygılılar ve herkesin görüş ve fikirlerine açıklar. BTS’in ne olduğuna dair gerçekten net bir vizyonları var, bu yüzden herkes gündemde ne olduğunu biliyor ve bireysel güçlü yönlerinin bu merkezi vizyonu nasıl desteklediği konusunda büyük bir ilerleme kaydettiler. Gerçekten bencil bir ortam değil. BTS’i temsil etmeye ve hayranları ödüllendirmeye ne kadar odaklandıklarını düşünürsek, böyle bir ortamın olması mümkün değil.

Bunların hepsinin gerçekleşmesi, Tanrı’nın lütfuyla kurulmuş dostluğun ve ARMY’ye olan bağlılıklarının bir kanıtıdır. İnsanlar her zaman olacaklarını söylerler ama olmaz. Asla olmaz.

 

Bunu sürdürebilirsek, belki 60’lı yaşlarımızda da dans edebiliriz… İstekli olduğumuz sürece –bence belki 50’li yaşlarımıza, 60’lı yaşlarımıza kadar– her zaman bir grup olarak birlikte olabiliriz.

— SUGA

 

Bir bakıma, RM için 2022 Grammy Ödülleri‘nde her şey değişti.

Butter adlı hareketli ve akılda kalıcı şarkılarıyla aday gösterilen BTS, kariyerindeki 2. Grammy adaylığı ve televizyon yayınında daha önce sergiledikleri muhteşem performansın coşkulu karşılamasıyla kendi kategorisine büyük bir moralle girdi; bazen ağır ilerleyen törene hem kusursuz bir verimlilik hem de bulaşıcı bir dostluk havası getirdi. Tüm bunlar, en iyi pop ikili veya grup performansı kategorisinde (Doja Cat ve SZA’nın hit düeti “Kiss Me More”a karşı) kaybetmelerini hayranları için daha da hayal kırıklığı yaratıcı hale getirdi; hayranlar hızla Twitter‘da #scammys etiketini trend haline getirdi ve gösteriyi izleyici sayısını artırmak için grubu kullanmakla suçladı. Ancak RM‘in o gece aklında başka şeyler vardı. Lady Gaga‘nın arkadaşı ve akıl hocası Tony Bennett‘e yaptığı teatral ve duygusal saygı duruşunu ve H.E.R.’ın Lenny Kravitz ve Travis Barker ile yaptığı elektrikli medley’i izlerken, tüm hayatını müziğe adamanın ne anlama geldiği üzerine düşündü.

Grammy Ödülleri’nde sergilediğimiz ‘Butter’ performansı insanları şaşırtmıştı sanırım, dedi daha sonra Weverse ile yaptığı bir röportajda, performanstan 2 ay sonra. Bence artık insanları şaşırtmanın ötesine geçip, insanlara ne tür mesajlar gönderebileceğimizi tekrar düşünmenin zamanı geldi.

Eskiden bu grubun ne olduğunu kesinlikle anlıyordum ama şimdi grubun ne olduğunu veya hatta kendimin kim olduğunu bu kadar net bir şekilde bilmemin imkansız olduğu bir aşamaya gelmiş gibiyim, diye devam etti. BTS bundan sonra dünyaya ne söylemeli? BTS bu noktada hangi duruşuyla hatırlanmalı? İleride nasıl işlev göreceğiz?

Bugün, o akşamdan neredeyse 4 yıl sonra, grupla birlikte otururken, aynı soruları grubun liderine yöneltiyorum. Kendi başlarına geçirdikleri bir dönemin ardından —hem bireysel sanatçılar hem de erkekler olarak büyüdükten sonra— BTS gelecekte ne olacak?

Dik bir şekilde oturan RM, soruyu düşünüyor. BTS’in 13 yıllık yolculuğu —şahsen benim için— ‘Bu takımı tanıyorum’ ile başladı, diye başlıyor, grubun kurucu üyesi, BIGHIT MUSIC’ın grubun geri kalanını etrafında kurduğu, gözleri parlayan 16 yaşındaki stajyer olarak kendi hikayesine atıfta bulunarak. Bu takım benimle, kendimle başladı. Ve sonra… bilmiyorum…

Şirket, plak şirketi çok daha büyüdü, diye devam ediyor. Dünya giderek daha karmaşık ve kafa karıştırıcı hale geliyor. Platform değişti, teknoloji çok hızlı değişti —giderek daha da hızlanıyor, ivme kazanıyor.

10 yıl önce, grup için başarı sadece listelerde bir numara olmak anlamına geliyordu. Jin, popüler Kore televizyon programı olan müzik şovlarına atıfta bulunarak, Tek hedefimiz televizyon müzik şovlarında bir numara olmaktı, diyor. Bir numara olmak bize çok büyük bir mutluluk verirdi. Ve bundan sonra sanatçı olarak geliştik… Sanırım buraya ancak o zamanlar çok çalışkan olduğumuz için gelebildik.

RM, kendine özgü dürüstlüğüyle, Sanırım hala kafamız karışık, diyor. Ama bu kafa karışıklığının içinde küçük bir altın parçası bulmaya çalışıyoruz. Bu netliği elde etmek için grup, BTS‘in temeline, yani birbirlerine geri dönmeleri gerektiğini biliyordu. İlk kez bir şarkı yazma kampına katıldılar ve Los Angeles‘ta müzik endüstrisinin en iyi şarkı yazarları ve yapımcılarıyla çalıştılar.

 

Şarkı yazma kamplarında, sektörün en iyi şarkı yazarları ve prodüktörlerinden bazıları genellikle bir araya getirilir ve pop müziğin en büyük isimleri için bir sonraki liste başı şarkıları ve hayranların favorilerini üretme göreviyle birkaç odaya ayrılırlar. Bu, pop müziğin modern anlayışımız kadar eski bir gelenektir; Brill Building‘in yarışan takımlarına ve Berry Gordy‘nin Hitsville U.S.A.‘sının seri üretim yaklaşımına kadar uzanır.

BTS‘in kariyerinin başlarında, şarkı yazarlığı ve prodüksiyon açısından liderliği rap grubu (RM, SUGA ve j-hope) üstlenmiş ve hit şarkılarının büyük bir kısmını kendileri yazmışlardır. Ancak yıllar içinde diğer üyeler de kendi başlarına şarkı yazarı ve prodüktör haline gelmiş, şimdi birçok şarkı yazarlığı ve prodüksiyon kredisine sahip olmuşlardır. Grubun ayrı kaldığı süre boyunca daha da geliştirilen sanatsal olgunluğu, bu albümün kayıt seansları üzerinde heyecan verici bir etki yaratmıştır.

Hepimiz hala müzik yazma ve müzik yaratma konusunda çok hırslıyız, diyor SUGA. Farklı şarkılara bağlı olarak, şarkının yazımına katkıda bulunan ve liderlik eden bir üye olurdu. Örneğin Jimin, QBS müzik yazılımında yeni teknikler öğrenerek yeteneklerini geliştirdi.

Jung Kook kampın rutininden keyif aldı. Gerçekten eğlenceliydi çünkü stüdyoda üç odamız vardı, diyor. Bazen bir stüdyo odasına girmek için çiftler halinde çalışırdık. Bazen sadece birimiz olurduk ve sonra farklı fikirler ve farklı iş birlikleri elde etmek için çiftleri değiştirirdik. Bu, kalıplardan kurtulma yöntemimizdi ve bazen çok kötü, bazen de çok güzel sonuç verdi. Ama tüm süreç çok özgürleştirici ve serbestti, bu yüzde çok eğlenceliydi.

Jin, genç grup arkadaşlarının coşkusunu ilham verici buldu. Genç kardeşler çok azimli, diyor. Çok tutkulular.

20 Mart’ta yayımlanacak olan yeni albümle ilgili spekülasyonlar zirveye ulaştı. Şimdiden, ARMY dedektifleri, Max Martin (“…Baby One More Time”dan “Blinding Lights”a kadar her şeyin arkasındaki efsanevi İsveçli söz yazarı ve yapımcı) ve Jon Bellion (Miley Cyrus’un “Midnight Sky” ve Justin Bieber’ın “Ghost” gibi şarkılarının söz yazarı) gibi büyük isimli şarkı yazarlarını proje için olası iş birlikçiler olarak belirledi.

Üyeler albüm hakkında çok fazla detay paylaşmamaya özen gösteriyorlar ancak söyleyebildikleri şeyler oldukça heyecan verici bir beklenti yaratıyor. SUGA, Çeşitli türlerde müzik yapacağız, diyor. Size söyleyebileceğim şey, dinlediğiniz BTS albümlerinden ve seslerinden oldukça farklı olacağı. Bu sefer BTS’in daha olgun bir yönünü göreceksiniz.

RM ise, Gerçekten de her şeyi kapsayan bir paket, diyor. Bu yeni albümün bu kafa karışıklığını biraz olsun aydınlatacağını söyleyebilirim.

Onlarla yaptığım röportajdan 2 hafta sonra, grubun albüm başlığı hakkında bir mesaj alacağım. Albüme, Kore’nin tarihini yansıtan, Kore’de yaygın olarak bilinen bir marş olan ARIRANG adını vermeyi seçmişler. Grup olarak kim olduklarını ve anlatmak istedikleri hikayeleri temsil eden bir isim istiyorlardı. ‘ARIRANG’, zamanı ve nesilleri aşan, uzun zamandır bağlantı, mesafe ve yeniden bir araya gelme duygularıyla ilişkilendirilen geleneksel bir Kore halk şarkısıdır, diye yazdılar.

Bu, grubun ARMY‘leriyle ve birbirleriyle yeniden bir araya geldiği bu bölüm için uygun bir isim gibi geliyor. Ayrıca, kariyerlerinin belki de en çok beklenen anında, yedi üyenin dünyanın dikkatini köklerine, onları yetiştiren ülkeye çevirmeyi seçmeleri de dikkat çekici. Sonuçta, BTS her zaman dilin sınırlamalarını aşma ve sayısız global hayranına duygusal olarak tamamen anlaşılır olma konusunda doğuştan gelen bir yeteneğe sahip olmuştur.

Üyeler, solo çalışmalarında çağdaş yaşamın daha karanlık yönleriyle yüzleşmekten çekinmediler. SUGA‘nın zihinsel sağlık ve toplumsal baskılarla boğuştuğu daha kaygılı, daha ham bir alter ego olan Agust D olarak yaptığı çalışmayı veya RM‘in öz kabul üzerine uzun bir meditasyon olan Right Place, Wrong Person albümünü ele alalım. Bir grup olarak çalışmalarının bu yeni bölümünde, bu olgunluğu dünyanın onlardan beklediği sesle nasıl birleştirebileceklerini görmek ilginç olacak.

Grubun müzikal olarak nerede olduğunu anlamak için, onlara şu anda neye takıntılı olduklarını soruyorum. V, grubun iş birlikçilerinden birinin onları deneysel rapçi Jean Dawson‘ın müziğiyle tanıştırdığını paylaşıyor. V, Beni çok etkiledi çünkü düşündüğümden tamamen farklı bir şekilde ilerledi, diyor. Müziğin nasıl akabileceği ve ne tür bir yöne doğru gidebileceği konusunda bana birçok fikir verdi.

BTS‘in en başlarında, RM, SUGA ve j-hope, BTS yurdunda geçici bir hip&hop okulu kurarak diğer üyelere kendilerini kaptırmaları için yaklaşık 50 sanatçıdan oluşan bir liste verdi ve 2Pac ve Nas gibi isimlerin klasik eserlerini vurguladı. Bu, BigHit stajyerleri olarak yaptıkları gerçek provalardan sonra gerçekleşti. Bazı geceler, kendi kendine harekete geçen Bangtan Boys, provalardan saat 23:00’te eve gelirdi. Ve “hip&hop okulu” seanslarını sabah 6’ya kadar sürdürerek, müzik eğitimlerini beslemek için uykularından feragat ediyorlar.

Müzikal keşfe duydukları bu ortak sevgi, grubun dinamiklerinin temelini oluşturuyor ve günümüze kadar devam ediyor. Bugün bile, BTS üyelerinin aynı sanatçının müziğini aynı anda paylaşmaları sosyal medyada açıkça görülüyor. Örneğin, geçen yaz j-hope, RM, V ve Jung Kook, popüler alternatif R&B sanatçısı Dijon‘un şarkılarını sosyal medyada paylaştıkları birkaç haftalık bir dönem yaşadılar.

Beğendiğimiz müzikleri birbirimize tavsiye etme eğilimindeyiz. Bu yüzden aynı anda aynı müzikleri beğenme eğilimindeyiz, diyor j-hope. Farklı zevklerimiz var ama ortak noktalarımız da var. (j-hope şu anda Rosalía’nın avangart Lux albümüne takıntılı.)

Farkına varmadan, tüm bu müzik muhabbeti, çocukları telefonlarını çıkarmaya, Sen bana gösterirsen ben de sana gösteririm oyununa —yani Spotify Wrapped’e— başlamaya teşvik ediyor.

24 yaşındayım, diyor Jung Kook.

20, diyor j-hope.

77 yaşındayım, diyor SUGA.

88 yaşındayım, diyor V.

89, diyor Jimin. Büyükbaba!

 

Tüm süreç çok özgürleştirici ve keyifliydi, bu yüzden çok eğlenceliydi.

— Jung Kook

 

BTS‘in yükselişi, kendilerinden önceki K-Pop gruplarının attığı adımları temel alarak gerçekleşti: Batı’dan gelen yenilikçi pop müziğinin zekice uyarlanması; tekrar tekrar izlenmeleri ödüllendiren yoğun ve çarpıcı görsel hikaye anlatımı; teknolojinin stratejik kullanımı; ancak tamamen kendilerine özgü bir özgünlük ve ilişkilendirilebilirlik ile. Önceki K-Pop yıldızları cilalı bir anlaşılmazlıkla etkileyiciyken, BTS kendilerini tanınabilir kıldı; bu özellik, türü tamamen aşmalarını da sağladı.

HYBE‘ın başkanı ve kurucusu Bang Si Hyuk, 2024 yılında The New Yorker ile yaptığı bir röportajda, stratejisinin hayran kitlesi için en uygun şeyi bulmaya çalışmak ve sonra bunu aşırıya götürmek, olduğunu söyledi. TV programlarına çıkmak yerine, grubun çıkışından önce bile bir YouTube kanalı kurdu, üyelerin kendi Twitter hesaplarını yönetmelerine ve video bloglarında son derece açık sözlü olmalarına izin verdi; en kötü anlarını vlogladılar ve şehirde sarhoş gecelerini canlı olarak tweetlediler. Bang, Onların sahte idoller olmasını istemedim, dedi. Yakın bir arkadaş olabilecek bir BTS yaratmak istedim.

Takipçileriyle sürekli diyalog halinde olmaları, ARMY‘nin doğmasına yardımcı oldu. Çağdaş pop müzikte, hayran ordusu neredeyse kaçınılmaz bir durum. Bağlı ve son derece destekleyici olan bu hayranlar, genellikle bir pop yıldızının sokak ekibi gibi davranır ve bazen aynı turda birden fazla gösteriyi izlemek için binlerce dolar harcarlar. Ancak ARMY bunu daha derin, daha yoğun, hatta özverili bir seviyeye taşıyor (BTS’in, Halsey gibi iş birlikçileri de dahil olmak üzere düzenli olarak yardım kampanyaları düzenliyorlar).

Geçen yıl, ARMY, üyelere bir mesaj iletmenin bir yolu olarak, 7 yıllık bir BTS şarkısını tekrar listelere taşıdı. 2018 tarihli Anpanman teklisi, Billboard‘un Dünya Dijital Şarkı Satışları listesinde ve 75‘ten fazla ülkede bir numaraya ulaştı. Bu başarıyı gruba anlattığımda, gözle görülür şekilde duygulandılar. Jimin, Çok duygulandım, diyor. Aldığım sevginin karşılığını nasıl vereceğimi bile bilmiyorum çünkü çok fazla sevgi aldım ve bu sevgi çok koşulsuz. Her zaman daha iyi performanslarla, daha iyi şarkılarla nasıl karşılık verebileceğimi düşünüyorum.

Jimin sözlerine şöyle devam ediyor: Sevginin ne kadar büyük olduğunu bilmek gerçekten zor çünkü çok büyük. Bence bu karşılıklı. Biz ARMY’yi etkiliyoruz, ama ARMY de bizi etkiliyor —iki yönlü bir ilişki. Ve bu şeylerin olduğunu hissettiğimizde, bir grup olarak dışarıya ne mesaj iletmemiz gerektiği konusunda daha derin düşünüyorum çünkü söylediğimiz her şey yankı buluyor ve ARMY için çok şey ifade ediyor ve bunun olumlu bir etki yaratmasını sağlamak istiyoruz.

Grubun Amerika’daki başarısının başlarında, ARMY üyelerine yönelik küçümseyici ve aşağılayıcı bir tasvir, Batı medyasında yerleşmiş gibi görünüyordu; sanki Güney Kore’den 7 çocuğun kültürler arası köprü kurma başarısını sadece gençlikteki hafiflik ve azgın hormonlar açıklayabiliyormuş gibi. Gerçek şu ki, ARMY farklı ülkelerden, farklı nesillerden ve farklı cinsiyet ifadelerinden oluşan inanılmaz derecede çeşitli bir insan grubudur.

Bunu bizzat biliyorum, hayatımdaki ARMY‘lere bakarak: Manila’da yaşayan, film alanındaki çalışmaları Sundance ve Venedik Film Festivali’nde övgü kazanan ve eserleri Singapur‘dan New York‘a kadar her yerde sergilenen bir görsel sanatçı ve ses tasarımcısından, Seattle‘da yaşayan ve dünyanın en büyük şirketlerinden biri için düzenli olarak büyük anlaşmalar yapan, izin günlerini BTS konserlerini izlemek için dünyanın dört bir yanına uçmakla geçiren bir teknoloji yöneticisine kadar.

Ve sonra annem var; sadece James Taylor ve Carole King gibi şarkıcı-söz yazarlarının müziğini seven bir kadın olarak tanıdığım annem, birdenbire kendini gururlu bir ARMY üyesi olarak ilan etti. Birçok insan gibi, o da pandemi sırasında, büyükannem felç geçirdikten sonra evimize taşındığında ve annem onun birincil bakıcısı olduğunda, tüm enerjisini seksen yaşındaki büyükanneme gece gündüz bakım sağlamaya adadığında BTS‘e aşık oldu. O karanlık dönemde, oksijen konsantratörüyle nefes alan büyükanneme göz kulak olurken uyanık kalmak için kendini zorlaması gereken gecelerde, annem telefonundan Bangtan Boys‘un YouTube videolarını izlerdi (sadece resmi BTS kanallarını izlemesi gerektiğini biliyordu, böylece izlenme sayıları önemli oluyordu). Onların neşeli hareketleri neşe, özlerindeki iyilik ise umut veriyordu. O geç saatlerde bana arkadaşlık ettiler, diyor şimdi. Bir sürü sorun vardı ama onların videolarını izlerdim ve bir anlığına da olsa beni gülümsetirlerdi.

 

 

Grup, bugüne kadarki en olgun ve ses açısından en iddialı albümlerini yayınlamaya hazırlanırken, onlara Grammy ödüllerinin onlar için hala bir zirve noktası olup olmadığını, bir ödül kazanmanın hala bir hedef olup olmadığını soruyorum. RM, Bilmiyorum, diyor, Çünkü zaman geçti. Genel alanda gördüğünüz birçok K-Pop ile ilgili aday var ve gerçekten de onlara büyük alkış göndermek istiyorum.

Daha sonra ekliyor: Yani, deneyeceğiz. Belki albümümüzü tekrar Grammy’ye göndeririz. Ama bilmiyorum, bunun için umutsuzca istekli olmak istemiyoruz… Artık ‘Ah, adamım, Grammy istiyoruz’ demek istemiyoruz. Yani, gerçekten istemediğimiz anlamına gelmiyor —ama deneyeceğiz. Ama olmazsa, o zaman sorun değil.

Grup için, en azından, hedef her zaman gerçek ödülden ziyade, grubun üzerinde çalışacağı bir Kuzey Yıldızı’na sahip olmakla ilgiliydi. Tipik olarak bir grup 4 kişiden oluşur, değil mi? Biz 7 kişiyiz. Böyle bir ekip için bazen devam edebilmek için böyle bir hedefe ihtiyacımız oluyor, diye devam ediyor RM. Grammy Ödülleri geçmişte gerçekten ulaşamadığımız hedeflerden biriydi ama bence şimdi en önemli şey tekrar bir arada olmamız, dünyanın dört bir yanındaki hayranlarımızla buluşacak olmamız.

Son stüdyo albümlerinden neredeyse 6 yıl sonra, bu başarılı dönem devam edecek mi? İmparatorluk dönemi‘nin özelliği, bir grubun ömründe genellikle sadece bir kez yaşanmasıdır. Pet Shop Boys‘un Neil Tennant‘ı, 2001 yılında, çığır açan 1987 tarihli albümleri Actually‘nin yeniden düzenlenmesi için Chris Heath ile yaptığı bir röportajda bu terimi kullandığında, grubun altın dokunuşa sahip olduğu, duyarlılıklarının anın ruhuyla buluştuğu ve hiçbir yanlış yapamayacakları bir döneme, 80’lerin sonlarına bakıyordu. Pop müzik söyleminde imparatorluk evresi fikrini (Rumours dönemi Fleetwood Mac, Faith dönemi George Michael ve Off the Wall’dan Bad Era’nın başlangıcına kadar Michael Jackson’ı düşünün) pekiştiren, Pitchfork için yazdığı klasik bir makalede eleştirmen Tom Ewing şöyle yazmıştı: Bu kavramda iki ucu keskin bir şey var: Hem dünyayı fethetme havası hem de kaçınılmaz bir eskime içeriyor. İmparatorlar hakkında ne biliyoruz? Sonunda çıplak kaldıklarını: Bu evre her zaman sona erer.

 

Şimdi en önemli şey, tekrar bir arada olmamız; dünyanın dört bir yanındaki hayranlarımızla buluşacağız.

— RM

 

Ama elbette, her kuralın istisnaları vardır. Ve BTS, defalarca pop müziğin her kuralının istisnası olduklarını kanıtladılar: Büyük 3 şirketin gruplarıyla rekabet edemeyecekleri düşünülen, bazıları tarafından bir yenilik olarak görülen, global çapta büyük çıkış yapan bir K-Pop grubuydular. Eğer son derece popüler bir çağdaş grup bu olasılıkları alt üst edecekse, o da BTS olurdu.

Onların etkisi, ancak anlamlı bir şekilde Beatles veya Supremes ile karşılaştırılabilir. Tıpkı Fab Four gibi, BTS de bir ulusun müzik endüstrisini küresel pop müziğinin merkezine taşımada çok önemli bir rol oynadı. Ve Motown’un önde gelen kız grubu gibi, grubun parlak ambalajı ve akılda kalıcı melodileri, kalıcı sosyal değişim için etkili bir Truva atı görevi gördü, ırksal engelleri yıktı ve ana akım kültürde daha fazla Asyalı görünürlüğünün yolunu açtı. BTS ve Beatles arasında ABD’deki çıkışları sırasında yapılan karşılaştırmalar sadece istatistiklerden kaynaklanmıyordu; bunun da gerçek bir nesil gücü, parçalanmış zamanlarımızda tek kültüre en yakın şey olacağının farkına varılmasıydı.

BTS üyeleri, şöhretin ne kadar değişken olabileceğini en başından beri biliyorlardı. Rekabetin ve geçiciliğin çok yüksek olduğu K-Pop müzik endüstrisinde, çıkış yaptıktan sonra çıkan her şarkının, aradan ne kadar zaman geçmiş olursa olsun, “geri dönüş” olarak adlandırıldığı bir ortamda, hiçbir şeyi hafife almamaları gerektiğini biliyorlardı. 100 günlük süreyi aşmak kolay değil. Şirket için finansal olarak mantıklı olması ve grubun dağılmaması için her single, her geri dönüş büyük bir başarı yakalamalı. (Bu açıdan, bu gelenekler, Sugababes ve Girls Aloud gibi nesiller boyu süren müzik kariyerlerinin şaşırtıcı derecede büyük bir bölümünde şarkıdan şarkıya yaşayan 2000’ler dönemi İngiliz pop müziğine benziyor.)

 

Bence buraya ancak o zamanlar çok çalışkan olduğumuz için gelebildik.

— Jin

 

Halsey, Bence BTS yenilikçi bir grup, dedi. Şu anda olanlar konusunda endişelenmelerine gerek yok çünkü her zaman bir sonraki adımın öncüsü olacaklar… Bu, gerçekten önemli olan gürültüyü ön plana çıkarmayı bilen, nesiller boyu sürecek bir müzisyen grubu için bir nevi ‘arka plan gürültüsü’.

Eylül 2013’te, BTS 100 günlük dönüm noktasına ulaştığında, özel bir radyo programıyla bu olayı kutladılar, pasta yiyerek ve birbirlerine neşeyle “tebrikler” şarkısını söyleyerek kutlama yaptılar. Şimdi, neredeyse 13 yıl sonra, bu klibi izlerken, o zamanlar hiçbir şeyin kesin görünmediği dikkat çekiyor —Güney Kore’deki büyük hitler, dünya çapında başarıya ulaşmalarına yardımcı olan sadık hayran kitlesi, öncü ve süperstar olarak mevcut statüleri. Bangtan Boys sadece birer çocuktu— olabileceklerin hayalini kuran, en iyisini uman çocuklar.

Programda SUGA Korece olarak, Çıkış yapmamızın üzerinden tam 100 gün geçti. Bence bu noktaya kadar gelmemizi tamamen ARMY’lerimiz sayesinde başardık, dedi. Grup arkadaşlarına bakarak devam etti, İster 100, ister 1000, ister 10.000 gün olsun, birlikte kalalım. Grup arkadaşları hiç tereddüt etmeden hep bir ağızdan karşılık verdi: Birlikte kalalım!

Şimdi, büyük geri dönüşlerinden kısa bir süre önce grupla birlikte otururken, SUGA‘ya bunun hala böyle hissettirip hissettirmediğini, önümüzdeki yüz, bin ve on bin günün hala umut verici olup olmadığını soruyorum.

SUGA, birlikte geçirdikleri o dönemi düşünerek, Bunu söylememin sebebi, şov dünyasının ilk günlerinde çok fazla şey olup bitmesi ve sektördeki ömrünüzün oldukça kısa olabilmesiydi, diyor. ‘Bunu ne zamana kadar yapabileceğiz?’ diye endişeleniyordum.

Ama şimdi aynı soruyu olumlu bir bakış açısıyla soruyorum. Hala çok iyi arkadaşız. Hayranlarımız bizi hâlâ seviyor, istiyorlar, destekliyorlar. Eğer bunu sürdürebilirsek, belki 60’lı yaşlarımızda bile dans edebiliriz… İstekli olduğumuz sürece —bence belki 50’li, 60’lı yaşlarımıza kadar— her zaman bir grup olarak birlikte olabiliriz.

Ardından, birlikte birkaç ömür geçirmiş gibi hissettiği 6 grup arkadaşına bakarak SUGA gülümsüyor ve şöyle diyor: Belki dizlerimiz biraz zorlanacak. Ama bence bunu başarabiliriz.

 

 

 

Kaynak: GQ Magazine

Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.