K-Pop hayran kitlesinin beklentilerinde içselleştirilmiş oryantalist anlatılar üzerine bir tartışma
Neden bunu yazıyorum?
Doğrusu, Arirang’a üç gün içinde gördüğüm tepkiler beni şaşkına çevirdi; hem Twitter’da (başka bir şey demeyi tüm varlığımla reddediyorum) hem de özellikle TikTok’ta. Zaman çizelgelerimi, olumsuzluğun nadiren benim tarafıma geçmesini sağlayacak şekilde düzenledim ancak bu bile, “Arirang” gibi bir albüm çıkardığı için BTS’ten “hayal kırıklığına uğramış” insanların inanılmaz bir kötülükle dolu yorumlarını durduramadı. Benim için bu albüm, Spotify, Apple Music veya YouTube Music’ten hiç eksik olmadı, hatta günde en az üç kez dinlemezsem kelimenin tam anlamıyla bağımlılık belirtileri gösteriyor. Yine de bu tür yorumları ilk kez görmüyorum, belki bu boyutta değil ama tartışma noktalarının çoğu (steroidli) geri dönüştürülmüş parçalar. Bu yüzden, BTS, müzikleri ve başarıları hakkındaki konuşmalarda son derece önemli bulduğum ancak büyük ölçüde göz ardı edilen bir konuya ışık tutmak için Arirang’ın bakış açısıyla yeniden çerçevelediğim eski görüşümü tekrar ele aldım.
Elbette, BTS ve onların “Koreliliği” hakkında böyle bir görüş ortaya koyan ilk kişi ben değilim. Teen Vogue’da Jiye Kim’in bu konuda yazdığı inanılmaz bir yazı var, okunmaya değer; ancak Jiye Kim Koreli bir bakış açısı sunarken, ben beyaz bir izleyici kitlesinin (Arirang’ı en yüksek sesle kınayan demografik grup) bakış açısını ve BTS’in gururla parçası olduğu kültürü tüketen ancak ona katılmayan insanlar tarafından yapılması gereken rahatsız edici konuşmayı temsil ediyorum; bu konuşma, beyaz izleyiciler için sindirilebilir olan, BTS ve diğer azınlık sanatçıların içinde kalması beklenen kültürün kalıplaşmış stereotiplerini de içeriyor.
Bu yazı, kısaca ve yüzeysel olarak (yüksek lisans tezimi yeni bitirdim ve hemen ardından başka bir tez yazmayacağım, affedin beni), Oryantalizm kavramlarını, K-Pop’ı bir endüstri olarak ve K-Pop izleyicilerinin sanatçılarla olan ilişkisini ele alacak. Daha derinlemesine bilgi edinmek isteyenler için yazının sonunda bazı alıntılar ve referans listesi ekleyeceğim.
Oryantalizm 101 ve K-Pop Endüstrisine Giriş
18. yüzyılın sonlarında Avrupa’nın Orta ve Güneydoğu Doğu’nun yanı sıra Kuzey Afrika’yı akademik çabalar perdesi altında keşfetmesi, Doğu toplumlarının dillerini, dinlerini ve edebiyatını kapsayan ve “Doğu”yu Batı modernliğine karşı zamansız, egzotik ve “aşağı” olarak sınıflandıran “Oryantalizm” çalışmasını doğurdu. Batı algılarında yaygın ve kalıcı bir güçtü ve sömürgeci girişimleri ahlaki olarak haklı çıkarmanın bir aracıydı. 1978’de Filistinli-Amerikalı profesör ve aktivist Edward Said, “Doğu”yu Batı dışı her şeyi kapsayan ve özünde ötekileştirilmiş, genelleştirilmiş ve bir ölçüde Orta ve Doğu Asya toplumlarındaki insanları yenilmesi ve egemen olunması gereken düşmanlar olarak insanlıktan uzaklaştıran yapay bir kavram olarak yeniden tanımladı; böylece “Oryantalizm”i, statik kalmayan, aksine “Doğu”nun gerektirdiği şeye bağlı olarak değişen, yanlış kültürel temsillerin sistematik bir modeli olarak çerçeveledi; bu, romantikler için “egzotik” olandan, sömürgeciler için fethedilip medenileştirilmesi gereken “vahşi”ye kadar uzanıyordu (Said, 1995).
Amerika Birleşik Devletleri ve genel olarak emperyalist emelleri hakkında çok şey söylenebilir ancak bu, özellikle Soğuk Savaş’ın vekalet savaşları sırasında ABD’nin bölgesel müdahalesinin, ülkenin geçici askeri işgali yoluyla Kore Yarımadası’nda ABD askeri birliklerinin konuşlanmasına, 1953’te Kore Savaşı’nın “sona ermesinden” sonra bile (parantez içindeki “sona erme” ifadesi, Kuzey ve Güney arasındaki mevcut gerilimleri ve yarımadanın çok arzu edilen birleşmesinde çatışmanın sona ermemesinin altını çizmek amacıyla kullanılmıştır) birliklerin sahada hâlâ canlı bir şekilde bulunmasına ve ülkenin çağdaş toplumu üzerindeki uzun süreli etkisine dayanması gereken bir konuşmadan sapar.
Özellikle, Güney Kore’nin 1990’lardaki istikrarı, askerden arındırılması ve tam demokratikleşmesinin ardından, ülkenin piyasalarının liberalleşmesinde ve toplumunun genel olarak neo-liberal Amerikan benzeri bir modele dönüşmesinde kendini gösteren Amerikan etkisinin kalıntılarını korudu (Ju, 2014) ancak bu toplumsal değişiklikler, Konfüçyüs ahlak kurallarının dönemin değerlerine ve statü sembollerine uyacak şekilde modernleştirilmesinde de kendini gösterdi (Śleziak, 2021).
Batı medyasına duyulan bu hayranlık ve geleneksel ilkelerin doğrudan ihlali nedeniyle değerlerinin çoğunun onaylanmaması, Kore toplumuyla benzersiz bir gerilim yarattı; bu gerilim, ülkenin gelişmesine ve modernleşmesine, popüler kültürel ürünlerin ulusal, bölgesel ve küresel tüketim için değiştirilmesine olanak sağlarken, tam bir “Amerikanlaşmayı” da engelledi.
K-Pop endüstrisinin kökenleri
K-Pop’ın ilk örnekleri, 1990’ların ortalarında Güney Kore müzik sahnesinde ortaya çıkmaya başladı; yeni bir genç şarkıcı dalgası diyatonik müzik tarzlarını başarıyla benimsemiş ve geleneksel müziğin pentatonik ölçeğini yavaş yavaş terk etmişti. 1992’de, artık efsanevi erkek grubu Seo Taiji and Boys, Kore’deki popüler müziği kalıcı olarak değiştirdi ve dans müziği, hip&hop ve reggae şeklinde listelerde yeni hegemonik güçler yarattı. “Popüler kültürün başkanı” olarak adlandırılan grup, farklı türlerin deneyselliği ve füzyonu, isyankar şarkı sözleri ve ulusun kuruluşundan bu yana ilk kez bir hayran kültürü yaratmasıyla genel halkı şok etti. Ancak sektörün şu anki yapısı gereği, yani yetenek avcılığı, eğitim ve grup çıkışını da içeren şekilde, ilk idol grubu Seo Taiji değil, seleflerinin izlediği deneysel taktikleri çok gevşek bir şekilde takip eden H.O.T idi (Ryang, 2010). Aynı dönemde, hem radyo hem de televizyon bölgesel olarak yaygınlaşıyordu ve yeni pazarları keşfetme arzusu ve ihtiyacı, her iki grubun da Japonya’da beklenmedik ve oldukça kısa süreli bir başarı yakalamasına yol açtı.
K-Pop’ı yalnızca bölge üzerinde kültürel etki yaratmak için devlet tarafından yürütülen bir proje olarak görmek samimiyetsiz olsa da, 1990’lardan itibaren kültürün ekonomik önemini kabul etmekle kalmayıp, Başkan Kim Young Sam’ın kültürel endüstrinin “21. yüzyılın en büyük endüstrisi olacağını” vurgulayarak ve büyük şirketleri (chaebol’leri) kültürel alana yatırım yapmaya teşvik ederek kültürel ürünlerin ticarileştirilmesini ve sermayeleştirilmesini yoğunlaştıran hükümet tarafından kültürel endüstrileri ve kültürel ihracatı desteklemek için alınan belirli politikaları göz ardı etmek imkansızdır (Jin, 2014). Görünüşte neoliberal mantığı izleyerek üretimin piyasalaştırılmasına izin veren Güney Kore hükümetleri, yıllar boyunca ekonomik zorunluluklar nedeniyle kültürel sektörün büyümesini sübvanse etti; bu, Güney Kore’nin kalkınmasının ilk aşamalarını tanımlayan devlet müdahaleciliği taktiklerine küçük bir geri dönüş anlamına gelmektedir.
Özetle, K-Pop iki şeydir: kültürel melezliğin bir ürünü ve kültürel bir ihracat (tür füzyonunu, eş zamanlı şarkı söylemeyi ve gösteri odaklı koreografileri keşfeder, bölgesel farklılaşmayı benimser ve bu da Amerikan, Avrupa, Orta Doğu, Afrika ve Asya pazarlarını hedeflemesini sağlar). Bu, K-Pop’ın bir tür değil, “K” harfinin küresel pazarları hedeflemek için melezleşme ve ulusallaşmadan uzaklaşma çabaları nedeniyle bir paradoks olarak kendini gösterdiği, aynı zamanda kendini sunduğu temel bölgesel kültürü de gerçekleştirdiği ve onu ayrılmaz bir şekilde Koreli kıldığı bir endüstri olduğu anlamına gelir (Hyun & Jeung, 2022).
Akademik tanımlamalardaki mesafenin ötesinde, K-Pop endüstrisi pratikte de müziğinin ve estetiğinin çoğunu bazen “uyarlama”, bazen de “takdir etme” olarak nitelendirilen şekillerde Siyahi Amerikan kültüründen dış kaynak olarak alan katı, sermaye odaklı bir sistemin örneğidir (ama ben çok beyaz olduğum için bu konuşmaya katılmaktan kişisel olarak uzak duruyorum).
Ayrıca, müzik odaklı da değil.
Eğer uzun süre stan-twitter’da bulunursanız, şarkı sözlerine çok fazla bakmaya gerek kalmadan müziğin “eğlenceli” olduğuna dair yorumlar göreceksiniz. Çoğu sanatçı albümlerinin yaratım sürecine dahil olmuyor; birçok idol röportajlarda popüler sanatçıların şarkılarından oluşan bir havuzdan öncelikli olarak seçim yapma hakkında konuşuyor (zaman tünelimde karşıma çıkan bir video vardı ama hesabın bağlantısı olmadığı için bulamadım). Ancak daha da önemlisi, K-Pop hayranları görsellere, bir grubun müzikle kök salmış tematik seçimlerden uzaklaşarak albüm duyurusuyla birlikte gelen estetiğe odaklanan “konseptlere” çok önem veriyor (Bu olgu hakkında daha fazla bilgi için Boracity Magazine’in bu video makalesini izleyin).
BTS ve ARIRANG
BTS uzun zamandır beklenen geri dönüş albümlerinin adı “Arirang”ı açıkladığında beklentiler hemen yükseldi ve kısa süre sonra Namjoon’un (yabancılar için RM) albümün “BTS’in köklerine dönüşü” olduğunu söylediği yedi üyenin tamamının yer aldığı canlı yayın, bu beklentileri pekiştirdi: BTS Kore köklerine geri dönüyor ve Kore kimliklerini kutluyordu. Albümün çıkışına sadece birkaç hafta kala, (benim ARMY Twitter hesabında) geri dönüş haritasının (kavramı bilmeyenler için farklı içerik yayınlarının ayrıntılı ve tarihli bir haritası) ve özellikle K-Pop geri dönüşlerinde olmazsa olmaz olan konsept fotoğraflarının eksikliğinden duyulan hoşnutsuzluğu gösteren birkaç paylaşım vardı. Zaman tünelimde karşıma çıkan bu birkaç paylaşım, takip ettiğim kişiler tarafından eleştirildi ve ben bunları küçük bir sorun olarak görmezden gelsem de, albümün yayınlanması bunun oldukça büyük bir sorun olduğunu kanıtladı.
Arirang, tamamen BTS’e özgü bir albüm ve BTS’in kökeni Hip&Hop’a dayanıyor.
Bu kadar basit ama aslında değil.
Konsept fotoğraflarının olmaması ve albümün adının, ülkenin gayri resmi milli marşı olarak da kabul edilen Kore halk şarkısından alınması, birçok kişinin BTS’in estetik açıdan tamamen Koreli bir geri dönüş yapacağına inanmasına neden oldu; Hanboklar veya modern yorumları ve çoğunlukla Korece sözler içeren, BTS’in ağır eleştirilere maruz kaldığı “Batı onayına” uymayan bir albüm. Arirang’ın sunduğu şey ise Hip&Hop, Pop ve R&B odaklı, birçok siyahi işbirlikçinin yer aldığı, İngilizce bir başlık şarkısı olan ve ne albüm kapağında ne de fiziksel plakların fotoğraf kitaplarını süsleyen fotoğraf çekimlerinde Hanbok’un görünmediği bir albüm oldu ve bazı insanlar bundan memnun kalmadı.
Albümün yayınlanmasının hemen ardından, BTS’in Koreliliğini sorgulayan, albümden duyulan memnuniyetsizliği ve hayal kırıklığını dile getiren ve BTS ile K-Pop’ın Koreli olduğu zamanları anımsatan yorumlar ortaya çıkmaya başladı. Ancak bu yorumları ilk kez duymuyordum.
2023’te, K-Pop “gazetecisi” Idol Cast (ki sanırım onlarla doğrudan hiç etkileşim kurmamış olmama rağmen beni engellemiş durumda), Jon Caramanica’nın sunduğu bir New York Times podcast’ine katılarak, idollerin tamamen İngilizce şarkılar kullanmasına ilişkin olumsuz görüşlerini dile getirdi ve bu tür seçimlerin Koreli kimliklerini sildiği için K-Pop’ın keyfini azalttığını iddia etti. “Jung Kook, BTS ve İngilizce K-Pop” başlıklı podcast’in odak noktası, kimseyi şaşırtmayacak şekilde, o sırada büyük başarı yakalayan ilk solo albümü “Golden”ı yayınlayan Jungkook’tu. Tamamen İngilizce olan bu pop albümü, Michael Jackson gibi pop müziğinin en büyük isimlerinden esinlenerek, neredeyse otuz yıllık pop müzik tarihine saygı duruşunda bulunuyordu. Albümün başlık şarkısı “Standing Next to You”da Michael Jackson’ın etkisi hissedilirken, Justin Timberlake’in “3D” şarkısında da Timberlake’in katkısı bulunuyordu.
Podcast, açıkça BTS’ten hoşlanmayan ve K-Pop’tan aldığı zevki bu temele oturtan birinin önyargılı yanlış bilgilerle dolu, dinlemesi zor bir podcast. Ancak Idol Cast’in “Justin Timberlake’i dinleyebilecekken neden Justin Timberlake gibi şarkı söyleyen bir Koreli erkeği dinleyeyim ki?” şeklindeki cesur açıklaması özellikle moral bozucu. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, podcast bölümü ARMY tarafından yoğun eleştirilerle karşılandı ancak daha önce hem Asyalı-Amerikalı hayranlar hem de beyaz, siyah ve Hispanik K-Pop hayranları tarafından içselleştirilmiş oryantalizm konusuna değinen yazar ve çevirmen Anton Hur da eleştirilere maruz kaldı.
Arirang ve Golden’a yönelik eleştirilerin sorunu, Batılı izleyicilerin yabancı olan her şeyi katı ve kolay anlaşılabilir kategoriler altında sınıflandırma ihtiyacından kaynaklanıyor; sanatçılar ve kültürleri genellikle ana akım ABD merkezli sanatçıların ve plak şirketlerinin müziklerini tatlandırmak için kullandığı süs “baharatları” olarak ele alınıyor. Edward Said’in Batılıların “Doğu” algısındaki değişimlere dair yazılarından yola çıkarak, BTS’in “Koreliliğini” sergilemesini sorgulayan ve talep eden K-Pop hayranları, sanatçıları ve sanatlarını egzotik fanteziler olarak gören ve saplantılı bir şekilde incelendiğinde fetişleştirmeye yaklaşan romantikler kategorisine giriyor.
Genel olarak K-Pop hayranlığının, (BTS hayran kitlesinin müzikal ilgi alanlarını büyük ölçüde yanlış temsil eden, sadece bir grubu seven ARMY’ye yönelik eleştirilerde görülebileceği gibi) bir grup projesi olarak ele alınması beklenir; burada kişi birden fazla grubu sever ve her seferinde en yeni modelle değiştirir, belirli davranış ve tutumların sergilenmesini bekler ki bu da ilgiyi canlı tutarken, oryantal fantezi yönünü kaybetmeden çok fazla aşinalık kazanmasını engeller. Bu bağlamda İngilizce, bu egzotikliğin bir kısmını ortadan kaldırır ve Batılı hayranlar için, Lee Soo Man’ın pazara ilk girişinden bugüne kadar idol sisteminin temel taşı olan tamamen Japonca yayınların yapmadığı bir şey olan, sanatçıların Koreliliğini de sorgulatır. Neden? Çünkü Japonya, izleyicilerin egzotik nişlerini tüketmelerine hala izin verecek kadar Asyalıdır.
Kim Whanki’nin sözleriyle, BTS “Koreli ve Koreli olmayan hiçbir şey yapamazlar” çünkü kültürel kimlikleri, klişe merkezli, hanbok giyen, Hangul sembolleriyle yazılmış isimlerinde değil, yaşamlarının her ifadesinde yer almaktadır.
Arirang, ilk parçası Body to Body’deki şarkı örneklemesiyle değil, BTS’i oluşturan yedi Koreli erkeğin yaşam deneyimlerini yansıtan her şarkısıyla Kore’dir.
Arirang, BTS’in hissettiği yabancılaşmanın yürek burkan, ham bir itirafı olan Aliens şarkısıyla ve BTS’in artık kontrolü ele geçirdiği, onları dışlamak için kullanılan terimi gururla taşıyan, kalıcı olan ve insanları rahatsız eden sanatçıların gururuyla taşıdığı anlatıyı yeniden çerçevelemesiyle Kore’dir.
Arirang, Koreli olmayan biri olarak, sevgili Doolset ve diğer Koreli hayranlar kelimelerdeki, tonlardaki, kısaltmalardaki ve sessizliklerdeki nüansları açıklamadıkça asla anlayamayacağım şekillerde Kore’dir.
ARIRANG, BTS tarafından yapıldığı için Kore’dir.
Kaynak: Goldenlitlsmile
Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.
