BTS 2.0, grubun “K-” sesini sahneye taşıyor.

 

BTS, uzun zamandır beklenen BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ turnesine Nisan ayından beri devam ediyor. Dev stadyum turnesi, grubun yedi üyesinin tamamının bir aradan sonra verdiği ilk performanslar ve yeni bir dönemin, BTS 2.0‘nun başlangıcı anlamına geliyor. Turnenin Avrupa ayağı şu anda devam ederken, gösterilerin hayata geçirilmesinde izlenen yaratıcı yönlendirme ve süreci, THE CITY‘nin perde arkasına bir bakış ve grubun kendi sözlerinden bazılarını içeren bu ARIRANG turne raporunu derledik. Tüm bu heyecanın nedenini inceleyelim ve Body to Body‘nin açılışında söyledikleri gibi “Tüm stadyumun zıplamasını istiyorum!”

 

TURNE TARİHLERİ

ARIRANG turnesi 9 Nisan’da Kore’deki Goyang Stadyumu‘nda başladı ve o zamandan beri BTS‘i Kuzey Amerika, Avrupa, Güney Amerika, Asya ve Avustralya’daki stadyumlara götürdü. 34 şehri kapsayan 88 gösteri duyuruldu ve bu, bir K-Pop sanatçısı tarafından şimdiye kadar düzenlenen en büyük turne oldu. Geçtiğimiz Mayıs ayındaki Meksika gösterileri, Temmuz 2015’ten bu yana orada verdikleri ilk solo konserdi —yaklaşık 10 yıl 10 ay sonra geri dönüş anlamına geliyordu — ve yerel hayranlardan büyük bir heyecanla karşılandı. Yaklaşık 50.000 kişi Zócalo’yu doldurdu ve yeniden bir araya gelen grup kalabalığı selamladı; ikinci ve üçüncü gecelerde stadyumun dışında yaklaşık 35.000 hayran toplandı. Ekim ayında, grup ilk kez tam kadro olarak Kolombiya, Peru ve Arjantin’i ziyaret edecek. Turne, hayranların pandemi ve grubun askerlik hizmetini beklemesinin ardından BTS‘in ARMY ile yeniden bağlantı kurma arzusundan doğdu. RM, ARIRANG turnesinin ardındaki itici güçle ilgili olarak, “Sonuçta, bence en anlamlı şey, ARMY ile nihayet tekrar bir araya gelmiş olmamız” dedi. Bir yıl sürecek dünya turnesine tam kadro olarak tekrar çıkmanın nasıl bir his olduğu sorulduğunda Jimin, “Sahnedeyken grubun geri kalanının dans ettiğini, şarkı söylediğini izlediğim anlar oluyor ve bu beni çok mutlu ediyor. İşte o anlarda, bunu hep birlikte yaptığımızı gerçekten anlıyorum. Ve onlar beni ve grubu herkesten daha iyi tanıdıkları için, kendimi her zamankinden daha güvende ve rahat hissediyorum.” dedi.

 

ŞARKI LİSTESİ

Tur direktörü, “Kore halk şarkısı ‘Arirang’ ile BTS’in yeni albümü ‘ARIRANG’ arasındaki bağlantıyı uzun uzun düşündük,” diyerek, “halk şarkısının hüzünlü tınısının neşeli bir ritimle nasıl eşleştirildiğini” ve gösterinin “Kore ruhunun direncini ve sıcaklığını, yani kederin olduğu yerde bile neşe bulmanın uyumlu döngüsünde bulunan heung in han”ı yakalamayı amaçladığını belirtti. BTS’in son albümü, hayatın bir gerçeği olan bu ikiliği ele alıyor. Örneğin, Weverse LIVE‘da RM, NORMAL şarkısından bahsederken, umut dolu melodisine rağmen sözlerinin hüzünle dolu olduğunu belirtti. “Bu hüzünlü bir şarkı,” diye açıkladı ancak “konserlerde herkesin bunu neşeyle söylemesini umuyorum.” Benzer şekilde, yönetmen konserin, BTS, KOREA ve ARIRANG başlıklı üç bölümden oluşan han, heung ve aşk temalarının ilerleyişi etrafında nasıl yapılandırıldığını açıkladı. Konser için en önemli hususlardan birinin, geleneksel şarkının temel duygusal yönlerini korurken, “BTS’in ‘ARIRANG’ şarkısıyla ona yeni bir bakış açısı kazandırmak“ olduğunu söylediler.

Yönetmen, albümün “grubun dört yıllık bir aradan sonra beklentileri karşılama konusundaki kişisel endişeleri ve baskısı” tarafından şekillendirildiği için ilk bölümün “han fikriyle BTS ile eşleştirilmesinin” doğal olduğunu açıkladı. Bu aynı zamanda, Run BTS şarkısı sırasında j-hope‘un “Jimin, V, çok çalıştı / Namjoonie, Hope, çok çalıştı / Yoongi hyung, Jin, çok çalıştı / Jung Kook ve herkese çok teşekkürler” dizelerini söylerken kameranın BTS üyelerinin her birinin yüzünü sırayla göstermesinin de nedenidir; sanki onlara saygı gösteriyor ve yaşadıkları her şey için onlara bir nebze teselli veriyormuş gibi. Konserin aynı bölümünde, amansızca tekrarlanan bir hayatta umudu anlatan SWIM ve yorucu Merry Go Round şarkıları da yer alıyor. Tıpkı halk şarkısı Arirang‘ın hayatın iniş çıkışlarını bir tepeye tırmanmaya benzetmesi gibi, turun ilk bölümü de BTS üyelerinin hem grup olarak hem de bireysel olarak mücadele ettikleri karmaşık soruların tam anlamıyla yansıtılmasına odaklanıyor.

 

Ara verdikten sonra, ikinci bölüm yönetmenin “Korelilerin kendilerini serbest bırakıp eğlendikleri heung duygusunu” yakalama niyetini yansıtıyor. FYA ve FIRE (FYA mash up) performanslarında grup sahnenin her yerinde son hızla hareket ederek, herkesin katılabileceği ve anın içinde kaybolabileceği bir atmosfer yaratıyor. Kore’nin hemen tanınabilir sembolleriyle sahnelenen Body to Body ve IDOL performanslarının art arda yapılması ise “heung duygusunu en üst seviyeye çıkararak” konserin en önemli anlarından biri haline geliyor. Son bölüm ise aşk temasını ön plana çıkarıyor. Yönetmen, bu bölümün “‘Arirang’ ve ‘Aşk şarkınız nedir?’ sorusunu bir araya getirerek” tasarlandığını ve “ARMY ile BTS arasındaki sevgiyi ve bağı zirveye taşıdığını” açıkladı. Ayrıca, “grubun hayranlarını ne kadar çok sevdiğini anlatan, tamamen hayranlara özel bir bölüm” oluşturma amacı da vardı. Yönetmene göre her gösteride farklı bir katalog şarkısını seslendirdikleri bir bölüm oluşturmak ve her geceye kendine özgü anılar katmak, grubun uzun zamandır “yapılacaklar listesinde” yer alıyordu. Into the Sun ile set listesini tamamladıktan sonra, grup ana sahneden ayrılıyor, seyircilerin arasından geçiyor ve gösteriyi sonlandırarak ARMY‘nin kucaklaşmasına geri dönüyor; tüm o han ve heung‘u, hüznü ve sevinci de beraberlerinde getiriyorlar.

 

SAHNE ARKASI

Bir holigan elinde duman fişeğiyle içeri dalıyor. Hooligan‘ın girişi başlıyor ve alevler ekrana yansıtılan geleneksel Kore kağıdını sarıyor. Daha fazla holigan katılıp sahneyi ele geçirirken, kalın bir kırmızı duman yayılıyor ve kalabalığı kaplıyor. Kaosun içinden BTS üyeleri sahnenin ortasındaki yerlerini alıyor ve konserin açılış şarkısı Hooligan başlıyor. Yönetmen, “BTS’in on yıldan fazla bir süredir üzerine kurulu olduğu K-pop konser formülünden uzaklaşmak ve bir sonraki adımı göstermek istedik,” diye açıkladı, “BTS ‘2.0’ın nasıl göründüğünü.” Açılışın, “sonunda geri döndüklerine göre daha önce hiç olmadığı kadar ham enerji ve yoğunlukla dolu bir sahnede, senaryoyu tamamen tersine çevirme arzusuyla bir giriş” gibi hissettirmesi amaçlandı. Genel yapı da, sanatçının aurasını tamamen yeni bir şekilde aydınlatan bir açılışla, alışılmış K-Pop konser kalıbından uzaklaşmayı amaçlıyordu.

Konserin BTS 2.0‘nun ardındaki hırsı aktarmaya yardımcı olan bir diğer yolu da 360 derecelik sahne. j-hope, “BTS zaten çok fazla gösteri yaptığı için” daha da yeni bir şey yapmanın kolay olmayacağını ve amacın “mükemmel çözümü bulmak değil, ona biraz daha yaklaşmak için çok çalışmak” olduğunu belirtti. Stadyumda performans sergilemenin “hava koşullarını hesaba katmak ve gösterinin her aşamasında, performans sırasında ana sahnede baktıkları yönü değiştirmek gibi şeylere yakından dikkat etmek“ anlamına geldiğini, bu nedenle yol boyunca birçok sürpriz ve dönüş yaşandığını ekledi. Ancak tüm bu süreçten kazanılacak bir şey vardı. “Başlangıçta her şey benim için korkutucuydu ve uyum sağlamak kolay değildi,” diye açıkladı, “ama stadyumu BTS ve ARMY ile dolu olarak hayal etmeye devam ettim. Şimdi bu turun grup için büyük bir adım olduğuna gerçekten eminim.”

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

BTS official (@bts.bighitofficial)’in paylaştığı bir gönderi

 

RM, 12 Haziran’da Busan’daki ilk gecede MIC Drop performansını sergilerken kalabalığa bu sözleri söylediğinde, aynı zamanda tüm ARIRANG turunun temelini oluşturan mesajı da iletiyordu. Yönetmen, “BTS’in Kore’ye kök saldığını“ göstermenin önemli olduğunu belirterek, “Kore’nin en özgün yönlerini dünyanın dört bir yanındaki izleyicilere nasıl tanıtacağımız konusunda çok uğraştıklarını” ekledi. Grubun kimliğini geleneksel Kore estetiğiyle organik bir şekilde ilişkilendirme çabası, genel sahne tasarımına da yansıyor. Ana sahne, “kralın ziyafetler düzenlediği Gyeonghoeru’dan ilham alınarak” tasarlandı. BTS‘in kendi sahne versiyonlarında aynı neşeli ruhla şarkı söyleyip dans ettiğini hayal ettiler. Sahnenin üst kısmı, geleneksel bir nu pavyonunun çatı hattına benzeyecek şekilde tasarlandı ve yukarıdan bakıldığında BTS logosunun ana hatlarını da çağrıştırıyor. Bu arada, sahne zeminindeki orta halka, Güney Kore bayrağının taegeuk sembolünden esinlenirken, her yöne doğru uzanan yollar geon, gon, gam ve ri harflerinden esinlenerek tasarlanmıştır. Kore estetiğinden yararlanma fikri, gösterinin genelinde başka şekillerde de görülebilir; örneğin, SWIM şarkısında ana aksesuar olarak kullanılan ve seungmu‘dan ilham alan beyaz kumaş gibi. They Don’t Know ‘Bout Us sırasında tablet bilgisayarlarda gösterilen geleneksel Kore maskelerinin görüntüleri veya IDOL şarkısındaki LED bayraklar ve kurdeleler gibi, konser, “K-” harflerini belirgin bir şekilde çağdaş bir biçimde hayata geçirmek için geleneksel imgelerin modern yorumlarıyla dolu.

 

Body to Body ve IDOL‘un art arda sergilenen performansları, tüm bu fikirleri özlü bir şekilde bir araya getiriyor. RM, Weverse LIVE‘da, 1988 Seul Olimpiyatları’nın resmi tema şarkısı olan Koreana grubunun Hand in Hand şarkısından nasıl ilham aldığını ve bunu Body to Body‘nin konseptine nasıl dönüştürdüğünü anlattı. Tur direktörü, “‘Body to Body’ ve ‘IDOL’ün sahne yönetimi de benzer şekilde, 1988 Oyunları’nın açılış töreninde sporcuların girişiyle birlikte yapılan geleneksel ganggangsullae dansından esinlendi” diye açıkladı. “50 yedek dansçı çeşitli farklı geçmişlerden geliyor. Onları, tıpkı 1988 Seul Olimpiyatları’nda dünyanın dört bir yanından insanların ganggangsullae yapmak için bir araya geldiği gibi, çocuklarla birlikte tüm stadyumu dolaştırdık. Göstermek istediğimiz şey, BTS’in içinde taşıdığı Kore’nin güzelliği ve ‘ARIRANG’ın gerçekte ne anlama geldiğiydi.”

Ve böylece, dünyanın dört bir yanından konser izleyicileri devasa bir stadyuma doluşup Body to Body şarkısına işlenmiş Arirang parçasını Korece olarak birlikte söylediklerinde, bu bir birlik sembolü haline geliyor. Bu turne, BTS ve izleyicilerine birbirlerinin kültürlerine daha da yaklaşma ve müzik aracılığıyla bir araya gelme fırsatı veriyor; tıpkı 19 Mayıs’ta ABD ayağındaki Stanford Stadyumu konserinde olduğu gibi, halk şarkısı çalınırken kalabalık hep birlikte Güney Kore bayraklarını dalgalandırdı. Jin, dünya çapında tanınan bir şarkı söyleme tarzına örnek olarak “geleneksel Alp yodelini” gösterdi ve “her yerdeki hayranlara Kore halk müziğini tanıtabildiği ve onlarla birlikte şarkı söyleyebildiği” için ne kadar mutlu olduğunu paylaştı. “Sahneye çıktığımda ve kalabalığın ‘Body to Body’deki ‘Arirang’ bölümünü hep birlikte söylediğini gördüğümde, sanki bir film sahnesi gibi geliyor,” dedi. “Bunu hayal bile edemezdim ve gerçeğe dönüşmesini izlemek, o filmin doruk noktasını izlemek gibi bir his veriyor. Sanırım ‘Arirang’ı müzik yoluyla ele alarak hayranlarımıza daha ulaşılabilir bir şekilde tanıtabildik.”

 

BTS THE CITY

BTS THE CITY ARIRANG, grubun ARIRANG turnesiyle eş zamanlı olarak düzenlenen devasa bir şehir festivalidir. Albümün yayınlanmasıyla aynı zamana denk gelecek şekilde Mart ve Nisan aylarında THE CITY SEOUL ile başlayan festival, Mayıs ayında THE CITY LAS VEGAS, Haziran ayında THE CITY BUSAN ve Temmuz ayında THE CITY LONDON ile devam etti. “Konserlerde insanların ne kadar mutlu olduğunu gördük ve bu mutluluğun biraz daha uzun sürmesini istedik,” diye açıklayan THE CITY temsilcisi, kampanyanın ardındaki fikrin “hayran kültürünü ve onunla birlikte gelen, normalde doğrudan konsere bağlı olan farklı deneyimleri alıp tüm şehre yaymak” olduğunu ekledi. Buradaki kilit nokta, konser deneyimini tüm kentsel alana yayarak hayranlara yalnızca şahsen deneyimleyebilecekleri eşsiz bir keyif sunmaktır. Sözcü, THE CITY‘nin “hem sıkı hayranların, hem turistlerin hem de yerel halkın günlük yaşamlarında sanatçı ve eserleriyle karşılaşma fırsatı bulacakları ve onları doğal olarak yeni bir kültüre çekecek şekilde tasarlandığını” da sözlerine ekledi.

BTS‘in dünya çapında yaptığı turneler sayesinde grup, doğal olarak her şehrin ve oradaki insanların karakterini “ilk elden deneyimleme ve tadını çıkarma fırsatı buluyor,” diye belirtti j-hope. Benzer şekilde, temsilci, THE CITY‘nin, BTS‘in performans sergilediği şehrin “yerel renklerini yansıtarak” her konseri daha da ilgi çekici hale getirmeyi amaçladığını ve “kampanyayı sürekli olarak ‘ARIRANG’ albümlerinin ardındaki mesajla ilişkilendirdiğini” açıkladı. Örneğin, THE CITY SEOUL, Kore başkentinin “tarihi simge yapıları ve günlük mekanlarının karışımını göz önünde bulundurarak tasarlandı, böylece hayranlar şehirde dolaşırken eşsiz bir festival deneyimi yaşayabilsinler“; THE CITY BUSAN ise “grubun memleketine dönüşünün duygusal ağırlığını yakalamayı” hedefledi ve bu da 13 Haziran’da BTS FESTA yıl dönümü etkinliği ve grubun dört yıl sonraki ilk konseriyle aynı zamana denk geldi.

Bu yılın Mayıs ayında düzenlenen THE CITY LAS VEGAS, BTS isminin ne kadar güçlü ve etkili olduğunu gösterirken, aynı zamanda THE CITY‘nin kendisinin ne kadar büyüdüğünü de kanıtladı. Temsilci, yerel halkın ve turistlerin durup “Bunların hepsi BTS için mi? Bu inanılmaz!” demelerini ve Strip’teki, önemli bir ticaret bölgesindeki ve şehir merkezindeki dijital Marquee Takeover’ın ve tüm şehri kırmızıya boyayan Kırmızı Aydınlatma’nın muazzam ölçeğini vurguladı. THE CITY, bir müzik sanatçısının Super Bowl veya Formula 1 ile aynı ölçekte şehir çapında bir etkinlik gerçekleştirdiği ilk sefer oldu. Temsilci, “Özellikle Sphere için yaptığımız videodaki merkezi sembol olan daejong çanı, dünyanın en büyük küresel mekanı olan Las Vegas’ın önemli bir simgesi olan ‘ARIRANG’ albümündeki ‘No. 29’ şarkısından ilham alınarak yapıldı” diye açıkladı. “Sesimizin Las Vegas’ın kalbinden yankılandığı o anı, o yankılanma hissiyle tam olarak aktarmak istedik. Sonra da ‘THE CITY SEOUL’daki Sungnyemun medya cephesine gönderme yapan cheongsachorong feneri var,” diye devam ettiler, başkentin Namdaemun Kapısı’ndaki dijital ekrana atıfta bulunarak. “Turun yolculuğunun her şehri birbirine bağladığı, onları tek tek aydınlattığı bir hikaye anlatmak istedik.” Sonuç olarak, THE CITY, ARIRANG turuyla her adımda mükemmel bir uyum içinde ilerliyor.

 

ARMY

Come Over şarkısı sırasında SUGA, sakin ve sessiz bir sesle ARMY‘ye nasıl olduklarını soruyor: “Üzgünüm, biraz geç kaldım, değil mi? / İyi misiniz, bir şey oluyor mu?” Artık bu turda hayranların, geç kalma hakkındaki retorik sorusuna “Yok artık!” diye gür bir şekilde cevap vermesi bir gelenek haline geldi. SUGA, “Grubun geri kalanıyla birlikte sahnede ‘Come Over’ı söyleyebildiğim için çok mutluyum,” dedi ve ekledi: “Bir süredir albüm yapmadığımız için”, şarkı bugünkü haliyle “tam olarak aklıma gelen düşüncelerden ibaret.” Şarkı sözlerinden bir dize ödünç alacak olursak, BTS‘in ARIRANG turu, grubun “yeniden başlamasının” hikayesini yazıyor gibi hissettiriyor.

Ancak yeniden başlasalar bile, bazı şeyler aynı kalıyor. Jung Kook, yoğun turne programına rağmen yolda kendi vloglarını çekip düzenleyerek Instagram hesabında yayınlıyor ve bu da BTS‘in YouTube kanalına yüklediği Golden Closet Film serisini hatırlatıyor. İdol, vlog çekmeye başlamasına neyin sebep olduğunu sorulduğunda, “Bana eskiden ara sıra bir şeyler çektiğim zamanları hatırlattı,” dedi. “Her şeyi sadece fotoğraflarla değil, videolarla da kaydetmek, belirli bir zamanda işlerin tam olarak nasıl olduğunu hatırlamayı kolaylaştırıyor, bu yüzden ARMY için günümü ara sıra belgelemeyi bir alışkanlık haline getirmenin güzel olacağını düşündüm!” Geçmişten bir başka esinti ise her gösterinin sonuna doğru iki farklı sürpriz şarkının eklenmesiyle geliyor. İngiliz dergisi NME‘in belirttiği gibi, “bu ‘ARIRANG’ turnesi olduğu için set listesinin çoğu o albümden alınmış,” ancak yine de “arada sırada eski şarkılar da serpiştirilmiş” ve her gösterinin kendine özgü sürprizleriyle gelmesi, “geçmiş ve bugünün birleşimi” olan “harika” bir konser yaratıyor. V de sürpriz bölümün enerjik ve duygusal bir deneyim olduğunu düşünüyor. “Eski bir şarkı çalınca, o zamanki anılar birdenbire net bir şekilde gözümün önüne geliyor,” dedi. “Sanırım o dönemi unutamıyorum, bu yüzden anılar bir anda geri geliyor ve vücudum kendiliğinden hareket etmeye başlıyor. Belki de çok mutlu ve heyecanlı olduğum içindir ama farkında bile olmadan dans etmeye başlıyorum. Dürüst olmak gerekirse, o zamanlar o kadar çok çalıştığım bazı şarkılar var ki, artık vücudumda yer etmiş durumdalar. Denesem bile unutabileceğimi sanmıyorum.”

 

12 Haziran’da, Busan Asiad Ana Stadyumu’ndaki ilk gecede, BTS Paldogangsan ve Ma City performanslarıyla kalabalığı şaşırttı. Bu şarkılarda BTS, ülkenin dört bir yanından farklı bölgelerden geldikten sonra Seul’de nasıl bir araya geldiklerini (“Seul ve Gangwon’dan Gyeongsang-do’ya / Chungcheong’dan Jeolla-do’ya / Buradayız demek için buradayız”) ve çeşitli kökenlerini (“O şehirde büyüdüm“) doğruladı. Bu, son albüm ve turun BTS‘in köklerine ve özüne ne kadar yakından bağlı olduğunu gösterdi. Ardından RM, Weverse canlı yayınında grubun mevcut durumunu “yedi genç Koreli erkeğin yeni başlangıcı” olarak özetledi ve şu soruyu sordu: “Peki, BTS’i diğer gruplardan ayıran nedir?
Ve bunca zamandır ne yapıyorduk?” Onlarınki, memleketlerinden Seul’e, Kore’den dünyaya uzanan ve yol boyunca giderek daha fazla insanla bağlantı kuran bir büyüme süreciydi. Mevcut turne sona erdiğinde, BTS bu soruya ne gibi bir cevap bulmuş olacak?

RM, “Bir albüm çıktıktan sonra artık gerçekten bizim değilmiş gibi hissediyorum,” dedi. Sözleri, turnenin hem grup hem de ARMY için ne anlama geldiğini yansıtıyor. “Her şeyin değerlendirilmesi ve takdir edilmesi tamamen dinleyicilere ve izleyicilere ait. Henüz kesin olarak söylemek zor ama işimizde veya kişisel hayatımızda bir sonraki adıma doğru ilerlediğimizi hissediyorum. Sadece bunun hangi yönde olacağından henüz tam olarak emin değilim.” Kendi hikayelerini müzik aracılığıyla, tam burada, tam şimdi anlatıyorlar. Sahne üzerinde kendilerini kanıtlıyorlar ve birlikte o anlamı buluyorlar. Tepenin öbür tarafında neyin beklediğini bilemeyiz, ama yine de BTS, her zaman olduğu gibi yeni bir bölüme başlıyor.

 

 

 

Kaynak: Weverse Magazine