Bir BTS performansının koreografisini, görkemli sahne tasarımını ve o büyük şov atmosferini bir kenara bıraksanız bile, Park Jimin yine de dikkatinizi üzerinde tutmayı başarır. Sesinde kendine has bir özellik vardır; bir an yumuşak ve neredeyse kırılgan tınlarken, şarkının gerektirdiği durumlarda keskin ve yoğun bir karaktere bürünebilir. Bazen, onu tanımak için tek bir mısra bile yeterli olur.

Jimin’in dansı, uzun zamandır onun en büyük yeteneklerinden biri olagelmiştir. Hareketlerindeki akıcılık, hassasiyet ve koreografiyi sanki hiç çaba gerektirmiyormuşçasına kolaymış gibi gösterme becerisi, onu K-Pop dünyasının en etkileyici performans sanatçılarından biri haline getirmiştir. Ancak o, yalnızca çağdaş dans eğitimi almış bir sanatçıdan ibaret değildir; özellikle sesi, çok daha fazla ilgiyi hak etmektedir.

Resmi bir vokal eğitimi almadan yetişmiş biri olarak Jimin, saf bir adanmışlık ve tutkuyla nelerin başarılabileceğinin en iyi örneklerinden biridir.

Jimin 31. yaş gününü kutlarken, ona K-Pop Prensi denilmesini haklı çıkaran nedenler, yalnızca popülaritesinin veya BTS içindeki konumunun ötesine geçiyor. Yıllar içinde, grubun müziği ve kendi solo çalışmaları aracılığıyla sürekli evrilen, kendine has bir vokal kimliği geliştirmiştir.

Solo sanatçının ardındaki BTS bağı

Solo kariyeri büyük ilgi görse de Jimin, BTS ile olan bağını güçlü bir şekilde sürdürüyor. Sesi, her biri farklı bir müzikal anlayışa sahip diğer altı üyenin sesleriyle birlikte gelişti ve bu etkileşim, onun sahne performanslarını şekillendirdi.

V ile olan dostluğu, bu hikayenin bilhassa kişisel bir yönünü oluşturuyor. Aralarındaki bu bağ, BTS’in 2020 tarihli MAP OF THE SOUL: 7 albümünde yer alan Friends şarkısına ilham verdi. Şarkı, birlikte yaşadıkları deneyimlere ve grup bünyesinde beraber büyürken inşa ettikleri dostluğa bir bakış sunuyor; ilişkileri hakkında büyük ve iddialı sözler sarf etmeye gerek duymadan, sahnedeki o isimlerin ardındaki gerçek kişilere dair ipuçları veriyor.

Jimin ve JungKook da BTS bünyesinde birlikte büyüdüler. Birbirinden farklı sesleri grubun şarkılarına yön verirken, dostlukları da BTS hikâyesinin tanıdık bir parçası olmayı sürdürdü. Jin’in vokal varlığı grubun düzenlemelerine farklı bir nitelik katıyor; vokalistler ile rapçiler RM, SUGA ve j-hope arasındaki etkileşim ise BTS’e pop, hip&hop ve daha içe dönük müzik türleri arasında geçiş yapabilme imkânı tanıyor.

Jimin‘i solo bir sanatçı olarak değerlendirirken bu bağlam önem taşıyor. Bireysel kimliği gelişmiş olsa da bu durum, grupla olan bağının pahasına gerçekleşmedi. Solo çalışmaları ona kendi müziğini keşfetme alanı tanırken, BTS de onun sanatçı kimliğinin önemli bir parçası olmaya devam ediyor.

K-Pop Prensi unvanının ona neden yakıştığı

K-Pop’ta yetenekli vokalistler, dansçılar ve performans sanatçıları bolca bulunuyor. Jimin‘e K-Pop Prensi demek, onu herkesten daha iyi ilan etmek anlamına gelmiyor. Onu öne çıkaran şeyin ne olduğunu anlamakla ilgili.

Lie‘nin yoğunluğundan Serendipity’nin hassasiyetine, Like Crazy‘nin melankolisinden Who‘nun popülerliğine kadar geçiş yapabiliyor. Dansı ilk başta dikkat çekse de, sesi performanslarına başka bir boyut katıyor. Daha da önemlisi, Jimin, onu ilk popüler yapan özelliklere tamamen güvenmek yerine müziğini keşfetmeye devam etti. Solo albümleri, farklı sesler ve duygularla denemeler yapmasına olanak sağlarken, BTS ile yaptığı çalışmalar da sesinin daha büyük bir müzikal kimliğe nasıl uyduğunu gösteriyor.

Her sanatçıda olduğu gibi, onun da gelişip büyümesi için hâlâ bir alan var. Ancak Jimin, şimdiden kendine has ve hemen tanınan bir tarz oluşturmuş durumda; ki bu, her sanatçının başarabileceği bir şey değil.

Dansı sizi içine çekebilir; sesi ise geri dönmeniz için bir sebep sunar.

İyi ki doğdun, Park Jimin!

Kaynak: India Today

The post Park Jimin 31 Yaşına Giriyor: BTS’in Yıldızı Nasıl K-Pop Prensi Oldu? appeared first on KoreZin.

8 Ekim’de HYBE x GEFFEN RECORDS, Ağustos ayından bu yana faaliyetlerine ara vermiş olan Sophia‘nın Ocak 2027’nin ilk haftasında grup çalışmalarına geri dönmesinin beklendiğini duyurdu. Bu haber, Sophia‘nın Eylül ayında başlayan ve toplam 31 konserden oluşan THE WILDWORLD TOUR turnesinin tamamını kaçıracağını da doğrulamış oldu. Şubat ayından beri aralarında bulunmayan ve dönüş tarihi henüz kesinleşmeyen Manon‘un da yokluğuyla birlikte grup, ilk arena dünya turnesini dört kişilik bir kadroyla tamamlayacak; bu durum ise hayranların altı üyeyi yeniden ne zaman bir arada görebileceğine dair soru işaretleri yaratıyor.

HYBE x GEFFEN RECORDS, 20 Şubat’ta Manon’un sağlığına ve genel iyilik haline odaklanmak amacıyla grup faaliyetlerine geçici olarak ara vereceğini duyurdu. Manon daha sonra hayranlarına durumunun iyi olduğuna ve şirketle iletişimini sürdürdüğüne dair güvence verdi. Nisan ayında HYBE x GEFFEN ile olumlu görüşmeler yaptığını belirtirken, KATSEYE üyeleri de hayranlardan ona ihtiyaç duyduğu zamanı ve alanı tanımalarını istedi. Aradan geçen yaklaşık sekiz aya rağmen, dönüşü için hala resmi bir takvim belirlenmiş değil.

Sophia’nın ara verme süreci, ruh sağlığına ve genel iyilik haline odaklanmak için faaliyetlerden çekildiği Ağustos ayında başladı. Başlangıçta durumunun Eylül ayında yeniden değerlendirilmesi bekleniyordu ancak bu ara, yıl sonuna kadar uzatıldı. Sophia ayrıca, grubun 2026 yılındaki geri kalan tanıtım faaliyetlerinde de yer almayacak.

Bu iki ara verme sürecinin ele alınış biçimindeki farklılık da hayranların dikkatini çekti. Birçok kişi Sophia‘nın beklenen dönüş haberini memnuniyetle karşılarken, bu durum, kesin bir dönüş tarihi olmaksızın yaklaşık sekiz aydır ortalarda görünmeyen Manon hakkında yeni soru işaretleri doğurdu. Bazı hayranlar HYBE x GEFFEN‘den daha net güncellemeler talep ederken, diğerleri üyelerin mahremiyetine saygı göstermenin ve onlara iyileşmeleri için zaman tanımanın önemini vurguladı.

K-POPIT, grubun gelecekteki planları ve bu uzun süreli ayrılıkların nasıl yönetileceği konusunda HYBE ile iletişime geçtiğinde, şirket pek fazla açıklama yapmayarak sessizliğini korudu. Şirketin bu temkinli tutumu, grubun atacağı sonraki adımlara dair belirsizlik sürecinin hala devam ediyor olabileceğini düşündürdü.

Bu süreçte Daniela, Lara, Megan ve Yoonchae, başlangıçta 6 kişilik bir kadro için tasarlanmış sahne performanslarını 4 kişi olarak sürdürdüler. Bazı hayranlar tam kadroyu izleme fırsatını kaçırmaktan dolayı hayal kırıklıklarını dile getirirken, diğerleri grupta kalan üyelerin performanslarını övdü.

Grup başka aksaklıklarla da karşılaştı. Ağustos ayında KATSEYE, Megan‘ın turne provaları sırasında ayak bileğini incitmesi üzerine Daisy Chain Fields festivalindeki planlanmış sahne programını iptal etti. Doktorlar, turne öncesinde kendisine dinlenmesini tavsiye etti. Megan‘ın sakatlığı geçici bir engel olsa da, Manon ve Sophia‘nın uzun süreli yoklukları, KATSEYE‘nin ilk arena turnesini eksik bir kadroyla gerçekleştirmesini zorunlu kıldı.

Bu aksaklıklara rağmen KATSEYE‘nin ticari başarısı artmaya devam etti. Grubun 3. mini albümleri WILD, Ağustos ayında 170.000 eşdeğer albüm birimiyle Billboard 200 listesine 1. sıradan giriş yaparak grubun listelerde zirveye ulaşan ilk çalışması oldu. Bu başarı, daha önce 4. sıraya kadar yükselen BEAUTIFUL CHAOS‘un ardından geldi. Gnarly, Gabriela, Animal ve Hootie Frutti gibi şarkılar da grubun Amerikan pop piyasasındaki varlığını güçlendirmesine katkı sağladı.

Ancak liste başarısı ile grubun istikrarı her zaman aynı anlama gelmez. Üyeler performanslara katılamasa bile albüm satışları ve dinlenme sayıları artmaya devam edebilir. Öte yandan konserler, provalar ve tanıtım programları çok daha doğrudan bir şekilde kimlerin müsait olduğuna bağlıdır; bu durum, uzun süreli yoklukları gelecekteki faaliyetlerin planlanması açısından bir zorluk haline getirir.

Bu durum, Geffen Records ile birlikte The Debut: Dream Academy adlı hayatta kalma (survival) projesi aracılığıyla KATSEYE‘ı kuran HYBE için de bir zorluk teşkil ediyor. Grup, K-Pop’ın eğitim ve prodüksiyon yöntemlerini Amerikan müzik piyasasıyla harmanlamak amacıyla oluşturulmuştu ve elde ettiği başarı, HYBE‘ın doğrudan yurt dışı pazarlarında sanatçılar yetiştirme çabalarının en somut örneklerinden biri haline geldi.

Ne var ki, bir grubu piyasaya sürmekle onu ayakta tutmak birbirinden farklı gereklilikleri beraberinde getiriyor. K-Pop yaklaşımı; büyük ölçüde, önceden titizlikle planlanmış koordineli performanslara ve tanıtım takvimlerine dayanır. KATSEYE daha az sayıda üyeyle de çalışmaya devam edebileceğini gösterdi; ancak grubun yaşadığı deneyimler, söz konusu sistemin, grup faaliyetlerini aksatmadan uzun süreli aralara nasıl uyum sağlayabileceğine dair soru işaretleri de yaratıyor.

K-Pop sektöründen bir yetkili, kültürel farklılıkların bu süreçte rol oynayabileceğine dikkat çekti. Yetkili, Kore dışında yetişen sanatçıların; yoğun çalışma programları, dinlenme süreleri ve kişisel özerklik konularında, geleneksel Kore idol sisteminde eğitilenlere kıyasla farklı beklentilere sahip olabileceğini belirtti. Bununla birlikte, KATSEYE‘ın verdiği araların ardındaki özel koşullar tam olarak açıklanmadığından, bu farklılıkların söz konusu durumlarda bir payı olup olmadığını tespit etmek güçleşiyor.

Benzer durumlar Kore merkezli grupları da etkiledi. ILLIT‘ten Moka sağlık nedenleriyle faaliyetlerine ara verirken, HYBE‘ın Latin Amerikalı erkek grubu SANTOS BRAVOS, Ekim 2025’teki çıkışından bu yana kamuoyuna duyurulan uzun süreli bir ara vermeksizin tanıtım faaliyetlerini sürdürdü. Gruplar kariyerlerinin farklı aşamalarında olsalar da, yaşadıkları deneyimler KATSEYE‘in durumunun yalnızca Kore ve Batı çalışma kültürleri arasındaki bir çatışmayla açıklanamayacağını gösteriyor.

Turnenin 28 Kasım’da Mexico City‘de sona ermesiyle birlikte, gözler kısa süre içinde KATSEYE‘in bir sonraki aşamasına çevrilecek. Sophia‘nın Ocak ayında geri dönmesi bekleniyor ancak Manon‘un dönüşü belirsizliğini koruyor; bu durum, grubun tüm üyeleriyle gerçekleştireceği bir sonraki faaliyetlerin zamanlamasını da belirsiz kılıyor.

KATSEYE, global çapta bir başarı yakalayabileceğini şimdiden kanıtladı. Grubun, 6 üyenin tamamını kapsayan istikrarlı ve uzun soluklu bir kariyer inşa edip edemeyeceği ise henüz belli değil.

Kaynak: K-Popit

The post KATSEYE, Her Zamankinden Daha Büyük Ancak Başarısı Kalıcı Olabilecek mi? + HYBE Pek Fazla Yanıt Sunmuyor appeared first on KoreZin.

BTS şu anda geçen yılın Nisan ayında Goyang‘da başlayan ve Kuzey Amerika, Avrupa ve Güney Amerika‘yı kapsayan bir dünya turnesi gerçekleştiriyor. Turne gelecek yılın ilk yarısına kadar devam edecek olsa da grup, aynı şovu tekrar etmek yerine her performansta izleyicilere benzersiz bir deneyim sunmayı tercih ediyor. Konser boyunca; her şovda değişen rastgele seçilmiş şarkılar, bulunulan şehrin özelliklerini yansıtan stil tercihleri ​​ve yerel dilde iletişim gibi unsurlarla çeşitlilik sağlıyorlar.

Üyelerin bu özenli yaklaşımı, şarkı seçimlerinde açıkça görülüyor. Standart şarkı listesinin ötesinde BTS, her konserde farklı bir parçayı seslendirdikleri bir rastgele şarkı bölümüne de yer veriyor. İlk çıkış dönemlerindeki başlık şarkılarından çeşitli B-Side (albümün yan parçaları) şarkılarına kadar geniş bir yelpazeden parçaları o anki hislerine göre seçip seslendiriyorlar. Giriş müziği başlayana kadar hangi şarkının çalacağının bilinmemesi, heyecanı daha da artırıyor. Şarkılar her konserde —hatta aynı şehirde bile— değiştiği için hayranlar bir önceki konsere katılmış olsalar bile ertesi gün bambaşka bir performans deneyimleyebiliyorlar.

Bu hassas yaklaşımları, özellikle bulundukları yere göre şarkı seçme tercihlerinde kendini gösteriyor. Örneğin Japonya‘nın Tokyo şehrinde Crystal Snow ve FOR YOU gibi Japonca parçaları seslendirirken; Busan‘da, bölgeyi ve kendi memleket kökenlerini öne çıkaran Paldogangsan ve Ma City şarkılarını söylediler. Hatta Ma City performansı sırasında şarkı sözlerinin bazı kısımlarını Busan‘a atıfta bulunacak şekilde değiştirerek izleyicilerden büyük bir coşku ve tezahürat aldılar.

Sahne kostümlerine de büyük bir titizlikle yaklaşıyor ve yeniliği korumak adına çeşitli değişiklikler yapıyorlar. Kore kimliklerini temel alırken, stil tercihlerine bulundukları şehirle ilgili unsurları da aktif bir şekilde dahil ediyorlar. Örneğin Meksika‘da kovboy şapkaları takarken, Kanada‘nın Toronto şehrinde kıyafetlerini yerel olarak temin edilen anahtarlıklar ve pelüş hayvan figürleriyle süslediler. Bu tür özenli dokunuşlar, turnenin geri kalanında da devam edecek. Grup, 9’unda Peru‘nun Lima şehrinde gerçekleşen konser için Hangeul Günü’nün 100. yıl dönümünü kutlayan özel kıyafetler hazırladı. Hem Kore kimliklerini hem de bireysel kişiliklerini yansıtmak amacıyla tasarımlarında Hangeul‘a (Kore alfabesi) yer verdiler. 7 üyenin her biri; gerçek isimleri, hayran kitlelerine (ARMY) yönelik mesajlar ve Taegeuk (Kore usulü yin-yang) sembolü gibi detayları içeren, kendilerine özgü tasarımlar giydi.

Seyirciyle olan etkileşimleri, konser verdikleri şehirlere duydukları samimi sevgiyi yansıtıyor. BTS, yerel dildeki basit selamlamaların ötesine geçerek; günlük yerel ifadeleri kullanıp o şehirle ilgili hikâyeler paylaşarak kalabalıkla aktif bir iletişim kuruyor.

Yakın zamanda Kolombiya’nın başkenti Bogotá’ya yaptıkları ziyarette, seyirciler üyeleri Assarabia tezahüratlarıyla karşıladı. Buna karşılık BTS, şarkılarını seslendirip koreografilerini sergilerken eğlenceli bir tavırla Assarabia Colombia diye bağırdı. Bu ifade, grubun kendi varyete programı olan Run BTS!’den geliyordu. Programdan aşina olunan bu ifadenin Kolombiya‘da canlı olarak dile getirilmesi, kalabalıktan coşkulu bir tepki aldı.

Paris‘te sevgilerini Fransızca ifade ederken aynı zamanda seyircilere Korece Seni seviyorum demeyi öğreterek karşılıklı bir dil alışverişi yarattılar. Sohbetlerine yerel ifadeleri ve kendilerine has mizah anlayışlarını katarak, hayranlarıyla samimi bağlar kurdukları anlar oluşturuyorlar.

Toplam 88 konserin kesinleştiği dünya turnesinde grup, geçtiğimiz Eylül ayında yolun yarısını geride bıraktı. BTS; kalan konserlerde de şarkı listelerini çeşitlendirmeye, ev sahibi şehri yansıtan kıyafetler giymeye ve seyirciye yerel dilde hitap etmeye devam etmeyi planlıyor. Her gösteri için yenilikçi unsurlar hazırlama konusundaki özverileri, bu dünya turnesindeki her bir performansı eşsiz ve hayatta bir kez yaşanabilecek bir deneyim haline getiriyor. Bu arada BTS; Arjantin‘in Buenos Aires ve Brezilya‘nın São Paulo şehirlerine geçmeden önce, 14’ünde ve 16-17 tarihlerinde Şili‘nin Santiago kentinde hayranlarıyla buluşacak. Daha sonra Asya da dahil olmak üzere dünya genelindeki turnelerine devam edecekler. 7 üyenin sıradaki şehirler için ne tür performanslar hazırlayacağına dair heyecan giderek artıyor.

Kaynak: Star News

The post “Sadece Bir Kez Gerçekleşen Bir Performans”: BTS’in Dünya Turnesi Neden Her Zaman Yeni? appeared first on KoreZin.

Şirket bunun yerine; dünyanın en büyük nüfuslarından birine ve devasa bir yerel eğlence sektörüne ev sahipliği yapmasına rağmen K-Pop iş altyapısı nispeten az gelişmiş olan Hindistan‘ı seçti.

27-28 Mart 2027 tarihlerinde Yeni Delhi‘de düzenlenmesi planlanan festival; Koreli, Hint ve uluslararası sanatçıları bir araya getirecek. Ancak bu hamle, mevcut bir festival markasını genişletmenin ötesine geçiyor gibi görünüyor.

HYBE, Eylül 2025’te HYBE India‘yı kurduğundan bu yana yerel sanatçı geliştirme çalışmalarına başladı. Dolayısıyla Weverse Con, HYBE‘ın henüz kayda değer bir ticari varlık oluşturmadığı bir pazarda eğlence ekosistemi kurmaya yönelik daha geniş bir stratejinin parçası haline gelebilir.

Peki, HYBE‘ın diğer büyük Asya pazarlarında halihazırda yerleşik kitleleri ve operasyonları varken neden Hindistan ve neden şimdi? Dünyanın en büyük kayıtlı müzik pazarları arasındaki konumları göz önüne alındığında Japonya ve Çin daha bariz seçenekler gibi görünebilir; ancak her iki pazar da kendine has zorluklar barındırıyor.

Çin, Güney Kore‘nin 2016’da THAAD füze savunma sistemini konuşlandırmasıyla ilgili gerilimlerden bu yana Kore eğlence sektörünü etkileyen kısıtlamaları sürdürüyor. Koreli sanatçıların önemli hayran kitleleri olmasına rağmen, yabancı sanatçıların ticari konserler için hükümet onayına ihtiyacı var ve bazı performans işletmelerine yabancı yatırım kısıtlamaları ek engeller yaratıyor. Kore eğlence sektörüne yönelik gayri resmi kısıtlamalarla birleştiğinde, bu koşullar Weverse Con gibi bir etkinliğin düzenlenmesini daha da zorlaştırıyor.

Japonya ise neredeyse tam tersi bir durum sunuyor; oldukça gelişmiş müzik endüstrisi, yerleşik ajansları ve önemli K-Pop pazarı önemli fırsatlar sunuyor. Ancak güçlü bir yerel müzik altyapısıyla yoğun bir rekabet yaratıyor.

Çin‘in aksine, Japonya, Kore eğlence sektörüne benzer kısıtlamalar getirmiyor, ancak yerleşik endüstri ağlarına girmek veya genişlemek kendi zorluklarını da beraberinde getiriyor.

Hindistan ise farklı bir fırsatlar kombinasyonu sunuyor. Yabancı yatırım çerçevesi, genel olarak önceden hükümet onayı olmadan eğlence ve etkinlik yönetimi işletmelerinin %100 yabancı mülkiyetine izin veriyor. Dahası, son dönemdeki birçok girişimleri konser ve festivaller için lisanslamayı basitleştirmeyi amaçlıyor.

Henüz tam olarak yerleşmemiş bir K-Pop iş altyapısıyla birleştiğinde bu koşullar, HYBE‘ın halihazırda olgunlaşmış bir pazarın içinde rekabet etmek yerine kendi eğlence ekosistemini kurmasına olanak tanıyabilir. Bu durum, Weverse Con‘un Yeni Delhi’de düzenlenmesi kararını, hem ticari açıdan hem de talep düzeyi bakımından bir tür pazar testi niteliğine büründürmektedir.

Tek bir sanatçıya odaklanan geleneksel konser turnelerinin aksine Weverse Con, HYBE‘ın daha geniş kapsamlı hayran platformu ekosistemiyle bağlantılı, çok sanatçılı bir etkinlik olarak işlev görmektedir. Etkinlik, şirketin sanatçılarını ve eğlence altyapısını tanıtmasına olanak tanırken, aynı zamanda mevcut K-Pop hayran kitlelerinin ötesindeki izleyicilere ulaşma potansiyeli de sunmaktadır.

Hintli sanatçıların etkinliğe dahil edilmesi, özellikle yerel müzik tüketiminin çok sayıda dil ve bölgesel endüstri tarafından şekillendirildiği bir ülkede, yerel izleyicilerle önemli bir köprü kurulmasını da sağlayabilir.

Bununla birlikte, özellikle Hindistan‘daki faaliyetleri henüz başlangıç ​​aşamasında olan HYBE için Weverse Con‘un değeri, bilet satışlarının ötesine geçebilir.

Eylül 2025’te kurulan HYBE India, o yıl yaklaşık 109.000 dolar gelir elde etti ve 198.000 dolar net zarar kaydetti. 2026’nın ilk yarısında gelir yaklaşık 908.000 dolara yükselse de, zararlar da artarak 1.3 milyon dolara ulaştı.

Bu rakamlar nispeten küçük olsa da, HYBE‘ın daha büyük ölçekli denizaşırı faaliyetleri, uluslararası genişlemenin ne denli maliyetli olabileceğini gözler önüne seriyor. HYBE America, 2025 yılında yaklaşık 231 milyon dolar, 2026’nın ilk yarısında ise 100 milyon dolar daha zarar etti. Bu arada, HYBE Latin America’nın zararları 2025’teki 6.3 milyon dolar seviyesinden, sadece 2026’nın ilk 6 ayında 15.6 milyon dolara yükseldi.

Bu işletmeler farklı ölçeklerde faaliyet gösterse de, finansal sonuçları; yurt dışında varlık göstermenin her zaman kârlılık anlamına gelmediğini ortaya koyuyor.

Zararlara rağmen, HYBE‘ın Hindistan‘daki stratejisi, şirketin Koreli sanatçıları ihraç etmenin ötesindeki fırsatları değerlendirdiği ABD’ye yönelik genişleme hamlesiyle benzerlikler taşıyor. HYBE; satın almalar, ortaklıklar ve yerel olarak geliştirilen sanatçılar aracılığıyla Amerikan eğlence sektöründe kendine yer edinmeye çalıştı.

KATSEYE bunun en somut örneklerinden biridir. HYBE ile GEFFEN RECORDS arasındaki ortaklık sonucunda oluşturulan bu grup; Kore’ye özgü idol eğitim sisteminin unsurlarını, uluslararası bir kadro ve global pop yaklaşımıyla birleştiriyor.

Bu model, HYBE‘ın sanatçı geliştirme yöntemlerini Güney Kore dışında, Korece müzik üretmek zorunda kalmadan nasıl uygulayabileceğini göstermektedir. Bununla birlikte, HYBE‘ın Amerika ve Latin Amerika operasyonlarının finansal sonuçları, doğrudan bireysel sanatçılara veya yerelleştirme projelerine atfedilemeyen uluslararası genişlemenin zorluklarını da göstermektedir.

Yine de, uluslararası alanda genişlemenin ve önemli gelir elde etmenin mutlaka karlılığa dönüşmediğini göstermektedir. Hindistan, HYBE‘ın yerel sanatçıları ve eğlence altyapısını geliştirme yaklaşımının sürdürülebilir getiriler sağlayıp sağlayamayacağını belirlemesi gereken bir başka pazar haline geliyor.

Hindistan önemli bir büyüme potansiyeli sunarken, boş bir eğlence pazarı olmaktan çok uzaktır. Bollywood, bölgesel film endüstrileri, bağımsız sanatçılar ve yerleşik müzik şirketleri, kültürel ve dilsel tercihleri ​​oldukça farklı olan bir ülkede zaten izleyiciler için rekabet etmektedir.

Hintçe konuşan izleyicilerle bağlantı kuran bir sanatçı, Tamilce, Teluguca veya diğer bölgesel pazarlarda aynı ilgiyi görmeyebilir. Bu durum, yerelleştirmeyi, Hintli sanatçıları Kore eğitim sistemi aracılığıyla geliştirmekten çok daha karmaşık hale getirmektedir.

HYBE ayrıca, Güney Kore‘de K-Pop’ı destekleyen ticari uygulamaların başka pazarlara etkili bir şekilde uyarlanıp uyarlanamayacağını da değerlendirmelidir. Fiziksel albümler, koleksiyonluk ürünler, ücretli hayran üyelikleri ve yoğun hayran etkileşimi gibi unsurlar, Koreli eğlence şirketleri için önemli gelir kaynakları haline gelmiştir. Ancak satın alma alışkanlıkları, harcama gücü ve müzik tüketim biçimleri pazarlar arasında farklılık göstermektedir.

Weverse Con‘un başarısı izleyici ilgisine dair erken bir gösterge olabilir; ancak başarılı bir festival, tek başına sürdürülebilir bir yerel iş modelinin kurulmasını garanti etmez. Daha uzun vadeli zorluk, bu ilgiyi; yerel olarak geliştirilen sanatçılarla ve HYBE‘ın daha geniş kapsamlı eğlence ekosistemiyle sürekli bir etkileşime dönüştürebilmektir.

HYBE‘ın uluslararası genişleme hamlesi farklı pazarlarda çeşitli sonuçlar doğurmuştur; Hindistan pazarı ise henüz çok daha erken bir aşamadadır. Yine de Weverse Con‘u bu ülkeye taşıma kararı, HYBE‘ın büyük bir uluslararası etkinlik düzenlemek için yerel operasyonunun ticari açıdan tam anlamıyla yerleşmesini beklemediğini göstermektedir.

Bunun yerine festivalin kendisi, pazar geliştirme sürecinin bir parçası olabilir; böylece izleyicilere Kore eğlence dünyası, yerel sanatçılar, canlı etkinlikler ve şirketin hayran platformu iş modeliyle bağ kurma fırsatı sunulabilir.

Weverse Con, HYBE‘ın bu zorluğa nasıl yaklaşmayı planladığına dair ilk önemli ipucunu verebilir. Zira nihayetinde mesele, Hintli izleyicilerin K-Pop’a ilgi duyup duymadığı değildir; bu ilgi zaten mevcuttur. Asıl mesele, HYBE‘ın bu ilgiyi kalıcı bir yerel eğlence işine dönüştürüp dönüştüremeyeceği ve pazarın bir sonraki büyüme aşamasını şekillendiren şirketlerden biri olarak konumlanıp konumlanamayacağıdır.

Kaynak: K-Popit

The post HYBE’ın Hindistan Hamlesi: Weverse Con Festivali, Bir Sonraki K-Pop Devini Yaratmaya Yardımcı Olabilir mi? appeared first on KoreZin.

Bölgesel Turizm Enstitüsü‘ne (IDT) bağlı Bogotá Turizm Gözlemevi, 2 BTS konserinin şehrin ekonomisine 99 milyon dolardan fazla katkı sağlayacağını öngörüyor. 29 Eylül tarihli bir basın açıklamasına göre WORLD TOUR ARIRANG kapsamındaki performanslar 2 ve 3 Ekim tarihlerinde Nemesio Camacho El Campín Stadyumu‘nda gerçekleşti; biletleri tamamen tükenen etkinliğin yapılacağı mekan, gösteri başına 53.000‘den fazla kişilik kapasiteye sahip.

Bu tahmin, Gözlemevi tarafından hazırlanan etkinlik profiline dayanarak; katılımcıların yiyecek-içecek, konaklama, yerel ulaşım, alışveriş ve hediyelik eşya harcamalarının yanı sıra diğer ekonomik sektörler üzerindeki etkileri de hesaba katmaktadır. Bogotá, 2026’nın en çok beklenen müzik buluşmalarından biri olması vaat edilen bu etkinliği deneyimlemek üzere, hem Kolombiya‘nın çeşitli şehirlerinden hem de diğer ülkelerden hayranlar geldi.

BTS’in Bogotá’daki konserleri ne kadarlık bir ekonomik hacim yaratacak?

Harcamaların en büyük kısmı —toplam 39,108 milyar dolar ile— yiyecek ve içeceğe, ardından ise 29.4 milyon dolar ile konaklamaya gidecek. Bunları yerel ulaşım (17.6 milyon dolar) ile alışveriş ve hediyelik eşya (13 milyon dolar) takip ediyor. Bu dağılım, etkinliğin ekonomik etkisinin; konser tarihlerinde ziyaretçilere hizmet verecek olan yeme-içme, konaklama, ulaşım ve perakende sektörlerine yayıldığını doğruluyor.

Üstelik bu etkinliğin etkisi, stadyumdaki 2 geceyle sınırlı kalmıyor. Gözlemevi, katılımcıların %25’inin Kolombiya‘nın diğer şehirlerinden gelen ziyaretçilerden oluşacağını öngördü. Bu ziyaretçilerin %62.1’i Bogotá’da 3 gün veya daha kısa süre kalacak; ortalama konaklama süresi ise 4 gün olacak. 3 veya daha fazla yolcudan oluşan gruplara ait rezervasyonlar toplamın %39.9’unu oluşturuyor; bu oran da grup seyahatlerine işaret ediyor.

Bu uzatılmış konaklama süresi, başkent için bir fırsat yaratıyor: BTS konseri için gelenlerin şehrin kültürel mekânlarını keşfetmesi, mutfağının tadını çıkarması ve alışveriş bölgelerini gezmesi adına bir fırsat. Bu duyuru, hayranların en sevdikleri sanatçıya şarkılarıyla eşlik etmelerinin öncesinde ve sonrasında sunacak çok daha fazlası olan bir şehri keşfetmeleri için bir imkân olarak sunuldu; yani müzik odaklı bir ziyareti, şehirde daha fazla aktivite ve harcama içeren bir konaklama deneyimine dönüştürmeyi amaçlayan bir davet niteliğindeydi.

Uluslararası bilet alımları: BTS hayranları nasıl geliyor?

Bilet alımlarının %18.4’ü Kolombiya dışından gerçekleştirildi; bu oran, ülkede düzenlenen konserler için kaydedilen ortalamanın 2 katına denk geliyor. Ayrıca BTS, Ticketmaster Kolombiya‘da Mart 2025 ile Mart 2026 arasındaki dönemde en yüksek uluslararası bilet satış hacmine sahip konserler sıralamasında, yalnızca Bad Bunny‘nin ardından 2. sırada yer alıyor. Yurt dışından yapılan alımların yarısından fazlasını Ekvador, Meksika ve Venezuela oluşturuyor.

Yurt dışından gelen alıcılar da planlarını daha erkenden yaptılar. Biletlerini —Kolombiya içinden satın alanların 3 ayı biraz aşkın süresine kıyasla— neredeyse 6 ay önceden aldılar; bu durum, pek çok hayran için konserin, çok önceden bir Bogotá seyahati planlamayı gerektirdiğinin bir işareti olarak nitelendirildi.

Bogotá’ya uçuş rezervasyonları: konser haftasında artış

Bu hareketlilik hava yolu seyahatlerine de yansıyor. 30 Eylül – 4 Ekim haftasında Bogotá’ya yapılan uçuş rezervasyonları, 2025’teki aynı döneme kıyasla %46.6 oranında artış gösterdi. İç hat pazarında %59.3’lük bir artış yaşanırken, dış hat pazarındaki artış %39.5 seviyesinde gerçekleşti. Her iki segmentte de büyüme kaydedilmekle birlikte, söz konusu tarihlerde iç hat seyahatlerinde daha güçlü bir ivme gözlemleniyor.

2 konser gecesi ve gösteri başına 53.000 kişiyi aşan stadyum kapasitesiyle Bogotá, Kolombiya’nın çeşitli şehirlerinden ve uluslararası pazarlardan gelecek hayranları ağırlamaya hazırlanıyor. Hayranlar için BTS ile gerçekleşen bu buluşma; aynı zamanda şehrin kültürel ve gastronomik olanaklarını keşfetme ve sahne performansının ötesinde deneyimlerin tadını çıkarma fırsatı da sundu.

Kaynak: Portafolio

The post BTS Kolombiya’da: Verdikleri 2 Konser, Şehrin Ekonomisine 99 Milyon Doların Üzerinde Katkı Sağlayacak appeared first on KoreZin.

Kimileri, ülkeye benzeri görülmemiş bir global prestij kazandırmalarına rağmen askerlik görevlerini sadakatle yerine getiren BTS örneğine işaret ederek sistemin reforma ihtiyaç duyduğunu savunuyor. Nitekim, kamuoyunda geniş çaplı tartışmaların sürdüğü bir dönemde, BTS‘in tüm üyeleri sırayla askere gitmiş ve görevlerini başarıyla tamamlamıştır.

Özellikle dikkat çekici olan husus, dönüşlerinin ardından izledikleri seyirdir. Tam kadro yeniden bir araya gelen BTS, 5. stüdyo albümleri ARIRANG ile global müzik piyasasını sarsmış ve eskisinden çok daha büyük bir etki ve ivme ortaya koymuştur. Geçmişte, askerlik hizmeti nedeniyle verilen bir ara, genellikle erkek ünlülerin kariyerinin fiilen sona ermesi anlamına gelirdi. Ancak BTS, bu dönemi yeni büyüme kaynakları elde etmek ve faaliyetlerini büyütmek için bir fırsata dönüştürerek K-Pop endüstrisindeki dengeleri değiştirmiştir.

Billboard listelerinde 27 hafta, 3 MTV VMA ödülü… BTS’in global gücü, verdikleri araya rağmen azalmadı.

BTS’in geri dönüş çalışması olan beşinci stüdyo albümü ARIRANG, 6 ayı aşkın bir süre boyunca başlıca global listelere damgasını vurarak, grubun verdiği araya dair endişeleri anında ortadan kaldırdı. Mart ayında piyasaya sürülmesinin hemen ardından ABD’nin ana albüm listesi olan Billboard 200’e bir numaradan giriş yapan albüm, zirvedeki yerini art arda 3 hafta boyunca korudu; (3 Ekim tarihli) son sıralama itibarıyla 27 haftadır listede kalarak grubun kalıcı popülerliğini kanıtladı. Bu başarının verdiği ivmeyle grup, geçen ay düzenlenen 2026 MTV Video Müzik Ödülleri’nde (VMA), albüme adını veren SWIM parçasıyla kazandığı prestijli Yılın Şarkısı ödülü de dahil olmak üzere toplam 3 ödülün sahibi oldu.

Global turne gelirlerinde 1. sırada; stadyumu dolduran bir ağızdan söylenen ‘ARIRANG’

Grup, fiziksel bilet satışlarında sergilediği performansla etkisinin ne denli büyük ölçüde arttığını kanıtladı. Konser endüstrisinin yayın organı Pollstar’a göre ARIRANG adlı dünya turneleri, Ağustos ayı ortasına kadar gerçekleştirilen sadece 38 konserde 2.314.140 izleyiciye ulaştı ve yaklaşık 465.8 milyon dolarlık (kabaca 637 milyar KRW) bilet geliri elde etti. Bu rakam, yılın ilk 3 çeyreğindeki global turne gelirleri sıralamasında onları zirveye taşıdı.

Grup ayrıca, salt istatistiklerin ötesine geçen tarihi anlara da imza attı. Los Angeles’taki SoFi Stadyumu’nda gerçekleşen konserde, çok uluslu ve çeşitli bir izleyici kitlesinin Güney Kore bayraklarını hep birlikte sallayarak —ve “Body to Body” parçası eşliğinde— geleneksel Kore halk şarkısı ARIRANG‘ı bir ağızdan seslendirmesiyle muazzam bir sahne yaşandı. Bu an, HYBE Başkanı Bang Si Hyuk’un albümün hazırlık aşamasında dile getirdiği bir vizyonun hayata geçişiydi: Dünyanın dört bir yanından, farklı ırklara mensup insanların ARIRANG‘ı tek bir sesle söylemek üzere bir araya gelmesiyle oluşacak o görüntünün, hayatta bir kez yaşanabilecek ikonik bir ana dönüşeceği vizyonu.

‘Askerlik hizmeti nedeniyle verilen arayı’, ‘yeni bir 10 yıl’ için bir sıçrama tahtasına dönüştürmek

BTS‘in başarılı geri dönüşü, K-Pop endüstrisinde uzun süredir var olan bir kısıtlama niteliğindeki erkek grubu ömrü teorisini çürütmesi bakımından dikkat çekicidir. Müzik dünyası tarihsel olarak, genellikle sözleşme yenileme süreçleri ile zorunlu askerlik hizmetinin çakıştığı yedi yıllık dönemi kritik bir eşik olarak görmüş; bu durum ajansları sıklıkla odağını yeni nesil sanatçılar yetiştirmeye kaydırmaya yöneltmiştir. Askerlik hizmeti nedeniyle verilen ara, genellikle hayran kitlesinin kaybı ve grubun ivme kaybetmesiyle eşanlamlı kabul edilmiştir.

Ancak BTS, bu eğilimi tamamen tersine çevirdi. Grup üyelerinin farklı zamanlarda yerine getirdikleri askerlik hizmeti aralıklarını solo faaliyetlerle değerlendirip her bir üyenin bireysel potansiyelini en üst düzeye çıkarırken; aynı zamanda önceden kaydedilmiş müzik ve kurum içi eğlence içerikleri yayınlayarak yokluk hissini asgari düzeye indirdiler. Böylece, grup yeniden tam kadro bir araya geldiğinde muazzam bir sinerji yaratan bir işleyiş modeli ortaya koydular.

Nihayetinde BTS‘in askerlik hizmetini tamamladıktan sonra elde ettiği başarılar, askerlik nedeniyle verilen bir aranın artık grubun kariyer çizgisinde bir kopuş anlamına gelmediğini kanıtlayarak tarihe geçti. Bu dönemi kaçınılması gereken bir boşluk olarak değil, gelecek on yıla hazırlık sağlayan stratejik bir evre olarak yeniden tanımlayan BTS, K-Pop erkek grupları için sürdürülebilirlik ufkunun sınırlarını genişletti.

Kaynak: Sports Seoul

The post “Askerlik Sonrası Daha Güçlü”: BTS, ‘Askerlik Arası’ Paradigmasını Yeniden Tanımlıyor appeared first on KoreZin.

Mason daha önce, Haziran ayında duyurulmasının ardından gelen ve görüşlerin keskin bir şekilde ayrıştığı tepkiler üzerine Kayıt Akademisi‘nin bu yeni kategoriyi yeniden değerlendirdiğine dair sinyaller vermişti. Özellikle BTS, bu kategorinin bir müzik türünü öne çıkarmaktan ziyade aslında onu bir nevi gettolaştırdığını ima ederek kategoriye itiraz etmiş ve 2027’de GRAMMY değerlendirmesi için müziklerini sunmayacaklarını açıklamıştı.

Grup yaptığı açıklamada, “Müziğimizin bölge veya dil temelinde ayrıştırılmasından ziyade, olduğu haliyle duyulmasını ve sevilmesini umuyoruz,” dedi.

Bununla birlikte Mason, camiadaki pek çok kişiyle yaptığı görüşmelere dayanarak, ödülün geleceği —en azından 2027 yılı için— konusunda net bir duruş sergiliyor.

Mason‘ın açıklamasının tamamı şöyle:

Akademi, son birkaç haftadır dinleme oturumları düzenliyor ve Asya müzik camiasının önde gelen isimleriyle diyalog halinde çalışıyor. Bu süreç son derece verimli ve ilham vericiydi. Kuruluşumuz, müzik dünyasındaki insanlarla derinlemesine etkileşim kurduğumuzda ve onların bizzat yaşadıkları deneyimleri anlamak adına ekstra çaba gösterdiğimizde en iyi performansını sergiliyor.

Bu bağlamda, camiamızda yer alan ve bu kategorinin varlığını sürdürmesini desteklemeyen kişilerden samimi geri bildirimler aldık. Ayrıca kategori hakkında doğru bilgiye sahip olmayan kişilerin görüşlerini de dinledik; yanlış kanıları gidermeye yönelik bu fırsat özellikle değerliydi. Ancak açık ara en güçlü geri bildirim, bu kategoriyi coşkuyla destekleyenlerden; yani kategorinin korunması yönündeki arzularını dile getiren diğer müzik üreticilerinden geldi.

Bu kararın herkesi memnun etmeyeceğinin farkındayız ve bu durum hiç de hoş bir his değil. Ancak aynı zamanda, bunun genel olarak müzik camiası adına doğru karar olduğundan eminiz. Tüm kategorilerimizde olduğu gibi, müzik camiasıyla titizlikle etkileşim içinde olmaya ve bu müziği —ve aslında tüm müzik türlerini— mümkün olan en iyi şekilde onurlandırmak için çaba göstermeye devam edeceğiz. 2027 GRAMMY Ödülleri’nde ‘Asya Pop Müziği Performansı’ dalındaki adayları kutlamayı dört gözle bekliyoruz.

Akademi ayrıca, bu kategori için yüksek sayıda başvuru aldığını ve bunun da daha ilk yıldan itibaren yoğun bir ilgiye işaret ettiğini belirtti.

Bu ödülün hayata geçirilmesi, GRAMMY’nin türe özgü ödülleriyle ilgili bilindik bir tartışmayı yeniden gündeme getirdi. Amaç belirli bir türdeki veya dildeki müziği takdir etmek olsa da, ilgili camiadaki pek çok kişi bu durumun aslında dışlayıcı bir nitelik kazandığını düşünüyor; zira oy verenler, müziği veya sanatçıları daha ana akım kategoriler yerine bu tür odaklı kategorilere hapsetme eğilimi gösteriyor. Benzer bir şikayet, Latin Grammy Ödülleri konusunda da sıklıkla dile getirilmektedir.

BTS, pop ve diğer kategorilerde beş kez Grammy Ödülü’ne aday gösterilmesine rağmen, grup henüz hiç ödül kazanamadı. Büyük ses getiren K-POP DEMON HUNTERS filminde yer alan ve kurgusal HUNTR/X grubu (vokalistler EJAE, Audrey Nuna ve Rei Ami) tarafından seslendirilen GOLDEN adlı parça, En İyi Şarkı ödülünü alamasa da, bu yılın başlarında Görsel Medya İçin Yazılmış En İyi Şarkı ödülünü kazanarak K-Pop dalında ilk GRAMMY zaferi olarak kabul ediliyor.

Kaynak: Variety

The post GRAMMY CEO’su, “Asya Pop” Kategorisinin Hayata Geçirileceğini Açıkladı: “Bu Kararın Herkesi Memnun Etmeyeceğinin Farkındayız” appeared first on KoreZin.

Solo kariyerindeki büyük başarılara ve BTS şarkılarındaki unutulmaz performanslarına rağmen, 28 yaşındaki Jeon Jung Kook kim olduğunu henüz tam olarak çözebilmiş değil. “Benlik algımı hâlâ oluşturma aşamasındayım,” diyor. Onu bu konuda suçlamak zor; zira 15 yaşından beri BTS‘in bir parçası; yani hayatının neredeyse yarısını grubun içinde büyüyerek ve global bir pop yıldızı olarak geçirmiş durumda. O kendine has, pürüzsüz tenor sesinin güçlendiğinin farkında olsa da, şarkı yazarlığı konusundaki özgüvenini hâlâ geliştirme sürecinde; yine de kendi solo albümüne kıyasla ARIRANG projesinde bir şarkı yazarı olarak daha aktif bir rol üstlendi. Bir bakıma o, BTS‘in ilk hayranıydı; RM‘i gerçekten çok havalı ve müthiş bulduğu için, o dönemde henüz küçük bir şirket olan BIGHIT MUSIC‘i diğer pek çok teklife tercih etmişti. Jung Kook, bugün birlikte başardıkları her şeye hâlâ hayranlık duyuyor gibi görünüyor.

Kendinizi —ki bunu muazzam bir şekilde başardınız— bir solo pop yıldızı olarak kabul ettirmek sizin için ne ifade ediyordu?

Dürüst olmak gerekirse, henüz kendimi tam anlamıyla bir pop yıldızı olarak göremiyorum. Yine de bana bu gözle bakılması ve hayranlarımın beni böyle görmesi beni çok minnettar kılıyor. Bu yüzden, kendimi bir yıldız gibi hissedebilmek adına daha iyisini yapmaya devam etmek istiyorum. Bir gün mutlaka!

Öyle hissetmeniz için ne gerekir?

Aslında tam olarak neye ihtiyacım olduğunu biliyorum. İngilizcemi geliştirmem, en azından havadan sudan konuşabilecek veya gündelik sohbetler edebilecek seviyeye getirmem lazım. Bence bu büyük bir aşama olurdu. Ama İngilizce çok zor!

Duolingo!

Duolingo’dan Malhaeboka’ya… Sanırım piyasadaki tüm İngilizce öğrenme uygulamalarını denemişimdir. Ama en önemlisi, işin peşini bırakmamak.

Herkes, İngilizce konuşurken kendinizi tam olarak rahat hissetmeseniz bile şarkı söylerken telaffuzunuzun çok ama çok iyi olduğunu söylüyor.

En azından bunun böyle olmasına sevindim.

Bunu sadece hece hece mi yapıyorsunuz, yoksa kulağınız bu konuda iyi mi?

Evet, sanırım kulağım bu tür şeyler için yatkın. Ama günün sonunda… bu Korece değil. Benim için yabancı bir dil. Ana dili o dil olan insanların, kendi dillerini konuşurken beni duyup rahatsız olmalarını ya da herhangi bir şekilde hoşnutsuzluk duymalarını istemiyorum. Bu yüzden bu konuda şahsen çok sıkı çalıştım.

Solo çalışmalarınızdaki başarınızın, yeni albüm sürecine yaklaşımınızı ve diğer grup üyelerinizin sizinle olan iletişimini nasıl etkilediğini düşünüyorsunuz?

Ben genel olarak çok rahat ve açık biriyim; mecbur kalmadıkça günlük hayatımda öyle çok fazla derin düşüncelere dalmam. Dolayısıyla, iş süreci ya da şarkı seçimi gibi konularda… Elbette kendimi ifade ederim; fikrimi açıkça söylerim ama bu yüzden strese girmem. Tabii diğerleri ne hissetti, onu bilemem. Sanırım bazı grup üyeleri epey stresliydi ama ben bunun eğlenceli olduğunu düşündüm. Keyif aldım! İçimden geldiği gibi hareket ettim.

RM, üyelerinizin artık farklı yaşam tarzlarına ve farklı sınırlara sahip olduğunuzu söyledi. Belki bu konuyu biraz daha açabilirsiniz; bu ne anlama geliyor?

Şöyle ki, üyelerin hepsi çok farklı geçmişlerden geliyor. Tanıştığımızdan beri de herkes kendi hızında ilerliyor; her şeyi kendi temposunda ve kendi zaman çizelgesinde yaşıyor. Bunun ötesinde, farklı müzik türlerinden hoşlanıyor ve farklı yemekleri tercih ediyoruz. Yedimiz de birbirinden çok farklıyız; buna rağmen birlikte çalışıyor, şarkı söylüyor ve sahne alıyoruz. İş birliği yaptığımızda da elbette farklılıklarımız ortaya çıkıyor. Muhtemelen o yüzden böyle söyledi.

Bu yeni albümde bir şarkı yazarı olarak seviye atlamışsınız gibi bir his veriyor. Katkılarınız konusunda kendinizi iyi hissettiğiniz, öne çıkan anlarınız oldu mu?

Elbette, harika hissettim. Buna gurur diyebilir miyim, bilmiyorum; ama gerçekten çok iyi hissettim. Aradan epey zaman geçti. Şarkıları ve diğer her şeyi seçtik ama hâlâ aklımdan çıkmayan bir şey var: Neden biraz daha fazlasını yapmadım ki? İki ay gerçekten uzun bir süre. Biraz daha fazlasını yapamaz mıydım? Bu konuda içimde büyük bir pişmanlık var.

Peki, özellikle öne çıkan bir anınız var mı? Sizin için anlamlı olan, ortaya çıkış süreciyle aklınızda yer eden bir şarkı?

Hooligan üzerinde epey çalışmıştım. O şarkı başlı başına… Ne bileyim, parçayı ilk duyduğum anda hemen o akışı (flow) bulmuştum. Hemen işe koyuldum ve… Parça çok özgün bir yapıya sahip; belki de biraz şansım yaver gitmiştir ama Hitman Bang ve diğer üyeler şarkıyı çok yenilikçi bulup çok sevdiler. Bu harika bir histi. Şarkının seçilip seçilmeyeceğinden emin değildim ama sonunda seçildi; bu da müthişti.

Üstelik İngilizce sözler yazmak… Harika bir şey!

Aslında tamamını ben yazmadım; çok yardım aldım.

Sesiniz her zamankinden daha güçlü geliyor. Bu, üzerinizde sürekli çalıştığınız bir konu mu?

Evet. Askere gitmeden önce, döndükten sonra ve bugüne kadar… Kaplumbağa hızıyla da olsa, hep bir şeyler yapıyorum; yeni şeyler deniyorum.

ARMY, solo çalışmalarınıza elbette bayıldı. Sanırım dile getirilen tek eleştiri şu yönde: Keşke daha fazla şarkı yazsaydınız ve solo albümünüz —iyi ya da kötü anlamda— fazlasıyla Batı tarzı olduğunu düşünüyorlar. Bu yorumları duydunuz mu ve bu görüş hakkında ne düşünüyorsunuz?

O dönemki tercihim öyleydi. Eğer ARMY bunu istiyorsa, bir sonraki albümümde daha fazla şarkı yazabilirim. Ancak o zamanlar başka bir şey istiyordum. İyi şarkılar bulup mümkün olan en kısa sürede bir albüm çıkarmayı hedefliyordum. Bütün mesele bundan ibaret.

Ayrıca, anlatabileceğim hikâye türlerinin oldukça sınırlı olduğunu düşünüyorum. Bu yüzden gelecekte, yapacak ve söyleyecek çok şeyim olduğunda, bunun kendiliğinden gerçekleşeceğine inanıyorum.

Sanırım onların hayali kişisel bir şey. Ama şu an onlar için bu konuda elinizde hiçbir şey olmadığını mı söylüyorsunuz?

Aslında, elimde hiçbir zaman bir şey olmayabilir. Çünkü anıları zihnimde uzun süre tutmuyorum. Çok çabuk unutuyorum, yani… Hani bilgisayarların sabit diskleri vardır ya? Sanırım bende pek fazla disk alanı yok.

Çok genç yaşlardan beri BTS’in bir parçasısınız. İdolken verdiğiniz tek gerçek aralar, belki pandemi sırasındaki kısa bir dönem ve ardından gelen askerlik hizmetiydi. Böyle bir ortamda büyümek, benlik algını nasıl etkiledi?

Pandemi sırasında çok meşguldük; hem de fazlasıyla. Bu yüzden müzikten tamamen uzak kaldığım tek dönem askerlikti. O süreçte… benlik algımı çözmeye çalışmaktan ziyade —ki bence bu algı sürekli değişen bir şeydir— asıl hissettiğim şey, sahne almayı gerçekten çok istediğimdi. Şarkı söylemek istiyordum. “Ah, buradan çıkmak için sabırsızlanıyorum! Dışarı çıkıp dans etmek istiyorum!” Tek düşündüğüm buydu.

Beatles’ta en genç üye George Harrison’dı. Sürekli “çaylak” veya daha alt konumdaki bir üye muamelesi gördüğünü hissederdi ve bu durum onu bunaltırdı. Acaba sizin için de durumun böyle bir yönü var mı?

Hayır, en genç olmak hoşuma gidiyor. Çünkü artık yetişkin olsak da, hayatım boyunca ailemin, arkadaş grubumun ve iş yerindeki tüm personelin hep en genci bendim. Buna o kadar alıştım ki, bir grup ortamındayken en genç olma hissi bana hep çok rahat gelmiştir. Şu anda da böyle hissediyorum.

Kaynak: Rolling Stone

The post Jung Kook, Solo Yıldızlığı ve BTS için Şarkı Yazma Süreci Üzerine: “Sadece Tasasız ve Açık Biriyim” appeared first on KoreZin.

​Kampanya Yüzünden “SATIŞ MOTORUNA”: Jung Kook, lüks markalar için sadece fotoğraf veren klasik bir marka elçisi olmaktan çıkmıştır.

​Çapraz Kategori Etkisi: Calvin Klein başta olmak üzere giydiği, kullandığı veya tanıttığı kot, iç giyim, günlük giyim ve aksesuarlara kadar pek çok kategoride anında tükenme (sold-out) etkisini yaratmıştır.

​Global Hayran Gücü (Fandom Engine): K-pop hayran kültürünün organik mobilizasyon gücünü, lüks moda sektöründe doğrudan yüksek satış hacmine ve finansal getiriye dönüştüren en başarılı örneklerden biri olarak analiz edilmektedir.

Jung Kook‘un 2026 moda öyküsü, farklı dünyalar arasında gidip geldi: Chanel Beauty‘nin rafine parfüm görselleri, Hublot‘un İsviçre saatçiliği, Calvin Klein‘ın denim ve ortak tasarım ürünleri ve Paris’te özel Balenciaga sahne kıyafetleri.

Bu anlar tek bir sabit stili temsil etmiyor. Onu, özel dikim Hublot elçisinden 1990’lar Calvin Klein liderine, motosikletçi esintili Calvin Klein işbirlikçisine ve özel Balenciaga performansçısına dönüşürken, yine de tanınabilir bir şekilde Jung Kook olarak gösterdi.

Bu çeşitlilik, moda dünyasındaki önemini artırdı. Her kampanya, kapak, ürün lansmanı ve sahne performansı, global bir izleyici kitlesine Jung Kook‘un gelişen kişisel stilini görme, paylaşma ve katılma konusunda yeni bir yol sundu.

5 Adım: İdolden Global Moda Gücüne

Jung Kook’un moda etkisi geleneksel sponsorlukların ötesine geçti. Her ortaklık, performansçı kimliğini, kişisel stilini ve global hayran kitlesini bir araya getirerek moda kampanyalarını hayranların izleyebileceği, giyebileceği ve paylaşabileceği anlara dönüştürdü.

1. Kontrast Üzerine Kurulmuş Kişisel Bir Stil

Jung Kook, temiz Calvin Klein kot pantolonlar, rafine Chanel Beauty görselleri, özel dikim Hublot kıyafetleri ve özel Balenciaga sahne kıyafetleri arasında, tanınabilir tarzını kaybetmeden geçiş yaptı.

2. Calvin Klein Temel Olarak

Uzun süreli global elçi rolü, kot pantolonları, iç çamaşırlarını verahat temel parçaları kamuoyu önündeki moda kimliğinin özü olarak belirledi.

3. Bir Elçi Ortak Yaratıcı Oldu

CKJK kapsül koleksiyonu, Jung Kook‘un motosikletçi esintili gardırobunu 20 ortak yaratılmış Calvin Klein parçasına dönüştürerek onu kampanya yüzünden ürün işbirlikçisine çevirdi.

4. Sahne Bir Moda Platformuna Dönüştü

BTS‘in Paris turu durağı için özel Balenciaga tasarımları, canlı performansın nasıl global bir yüksek moda anı olarak işlev görebileceğini gösterdi.

5. Hayranlık Katılıma Dönüştü

Kampanya videoları, geçici perakende satış noktaları ve koleksiyonluk ürünler, hayranlara her moda anına sadece gözlemlemekle kalmayıp, birden fazla şekilde katılma imkanı verdi.

Kaynak: RetailBoss

The post BTS’ten Jung Kook, Modanın Global Hayran Kitlesi Motorunu Nasıl İnşa Etti appeared first on KoreZin.

Bazı sanatçılar sadece müzik yapmaz; içine çekilmek isteyeceğiniz evrenler yaratırlar. Albümleri sürekli başa sarılıp dinlenir; bunun nedeni akılda kalıcı bir fon müziği olmaları değil, tekrar tekrar dinlenmeyi talep etmeleridir. BTS‘ten RM, yani Kim Namjoon, işte bu ender yaratıcılardan biri. 31 yaşındaki rapçi, şarkı yazarı, grup lideri ve düşünür; sanatçılığın sadece gösterişten ibaret olmadığının; samimiyet, derinlik ve herkesin gözü önünde evrilme cesaretiyle ilgili olduğunun bir kanıtı niteliğinde.

Namjoon’un yeni dönemi: Right Place, Wrong Person

Yirmili yaşlarına şefkatli bir veda niteliğindeki, derinlikli Indigo (2022) albümünün ardından Namjoon, 2024’te ikinci solo albümü Right Place, Wrong Person ile geri döndü; on bir parça, 35 dakika ve hem kendisinin hem de BTS’in daha önce ortaya koyduğu hiçbir şeye benzemeyen bir ses dünyası. Albüm, dünya genelindeki tüm En İyi Albümler listelerinde kendine yer buldu. Eğer Indigo sıcak ve yaşanmışlıklarla dolu bir günlükse, Right Place, Wrong Person parçalı bir aynaydı: saykodelik, keskin hatlı ve uyumsuz seslerden çekinmeyen bir yapı.

Albüm; alternatif rock’ın puslu katmanlarından eski usul hip&hop’ın ham tınılarına, progressive cazın zarafetinden modern R&B’nin esnekliğine kadar pek çok farklı etkiden besleniyordu. Frank Ocean, Tyler, the Creator ve hatta Thom Yorke‘un izlerini duymak mümkün olsa da, duyulan ses belirgin bir şekilde Namjoon‘a aitti; —yerinde duramayan, deneysel ve arayış içinde bir ses.

Nuts ve Out of Love gibi şarkılar kusursuz bir geçişle birbirine bağlanarak, yavaş ve sindirerek dinlemeyi ödüllendiren trans benzeri bir ritim yaratıyor. Little Simz eşliğindeki Domodachi ve Moses Sumney’nin yer aldığı Around the World in a Day, Namjoon’un özünü asla zayıflatmayan iş birlikleriyle albümün müzikal yelpazesini genişletiyor. Groin‘de sanatçı, rock&rap türüne has bir meydan okuyuşla haksız eleştirilere göğüs gererken; Heaven ise hem melankolik hem de özgürleştirici hissettiren indie ritimler sunuyor.

Sıradanlığın dışına çıkıp albümün yıldızı haline gelen o parça… Varoluşsal karmaşayı tuhaf bir şekilde neşeli bir şeye dönüştüren, hem sürreal bir sanat eseri hem de eğlenceli bir görsel şölen niteliğindeki klibiyle yüksek tempolu bir pop cevheri. Bir de, bir indie-pop marşına evrilen o naif akustik kapanış parçası Come Back to Me var. Sanki bir tez bildirisi niteliğinde: Hayat döngüseldir, acı kaçınılmazdır; ancak güzellik sonsuzdur.

Kim Ji-young, Born 1982 (1982 Doğumlu Kim Ji Young) adlı kitaba verdiği destek, yalnızca bir kitap önerisi değil, aynı zamanda siyasi bir duruştu. Ayrıca BTS’in Love Myself kampanyası kapsamında BM’de yaptığı konuşma, modern pop tarihindeki en etkileyici anlardan biri olmaya devam ediyor: Global bir sahnede duran genç bir Koreli erkek, milyonlara kendinizi ifade edin (speak yourself) çağrısında bulunuyordu.

RM x Bottega Veneta: Sessiz Bir Güç Olarak Moda

Lüks moda evleri marka elçileri ararken genellikle gösterişin, reklam panolarını kaplayan logoların ve manşetlere hükmedecek podyum tasarımlarının peşine düşer. Ancak Namjoon hiçbir zaman gürültülü bir duruşun insanı olmadı. Bottega Veneta’nın ilk ünlü marka elçisi olarak seçilmesi, bir pazarlama hamlesinden ziyade adeta bir kaderin tecellisi gibi hissettirdi.

Bottega’nın “Kendi baş harflerinizin yeterli olduğu an” felsefesi, adeta onun için yazılmış gibidir. Gösterişli marka vurgusunun her yanı sardığı bir dünyada, hem RM hem de Bottega sadeliği ve inceliği savunuyor. Onun yalın kesimlere, dingin renk paletlerine ve dokulu katmanlara olan tercihi, moda evinin “sessiz lüks” anlayışına olan bağlılığını yansıtıyor. Diğer idoller maksimalist bir tarza yönelirken, Namjoon; en basit bir trikoyu ya da deri çantayı bile derinlikli ve etkileyici kılan entelektüel bir zarafeti üzerinde taşıyor.

Kampanya görsellerinde ve editoryal çekimlerde RM, yalnızca Bottega giymekle kalmıyor; sanki markanın o incelikli zarafet dünyasına aitmiş gibi görünüyor. Sokak giyimi ağırlıklı bir başlangıçtan, sadeliğin ve olgun bir sofistike duruşun öne çıktığı bu yeni döneme uzanan stil evrimi, sanatçının kendi sanatsal yolculuğunu da yansıtıyor. RM’in, varlığını haykıran kıyafetlere ihtiyacı yok; tıpkı müziği gibi, gardırobu da incelikli bir dille konuşuyor. İşte tam da bu yüzden, lüks marka iş birlikleriyle dolu bir dünyada, onun Bottega Veneta ile olan ortaklığı diğerlerinden ayrışıyor.

İşte şair, lider ve sessiz devrimci Kim Namjoon‘a… Her bir şarkıyla, her bir sayfayla ve her bir anla içinde yaşamamız için dünyalar inşa etmeye devam eden o adamın doğum günü kutlu olsun.

Kaynak: ELLE

The post 31 Yaşındaki BTS’ten RM: İdol Olmanın Anlamını Yeniden Tanımlayan Şair appeared first on KoreZin.

Jung Kook’un yeteneği ve karizması tartışılmaz bir gerçek. Hem bir solo sanatçı hem de pop süper grubu BTS’in altın çocuğu (yani grubun en genç üyesi) olarak Jung Kook, Asyalı sanatçılar adına önemli engelleri aştı.

Spotify’da toplam 10.75 milyar dinlenmeye ulaşarak (ki bu, herhangi bir Asyalı solo sanatçı için kırılmış bir rekor) büyük bir başarıya imza attı; ayrıca duru ve kusursuz tenor sesi sayesinde Rolling Stone’un Tüm Zamanların En İyi 200 Şarkıcısı listesine girerek K-Pop’a global ölçekte bakış açısını değiştirdi.

Şu sıralar son albümleri ARIRANG’ın tanıtımı kapsamında dünya turnesinde olan yedi kişilik BTS’in bir parçası olarak Jung Kook, kendini en canlı hissettiği yer olan sahnede yeniden hünerlerini sergiliyor. Dansçı, şarkıcı ve olağanüstü bir sahne sanatçısı olarak üç yönlü yeteneğiyle öne çıkan ve aynı zamanda Hublot’nun global marka elçisi olan sanatçı; sahneye dönüşünü, diğer BTS üyeleriyle yeniden dans etmenin nasıl bir his olduğunu ve harika bir sanatçı olmanın sadece yetenek değil, aynı zamanda işine tutkuyla adanmışlık gerektirdiğini anlatıyor.

BTS’in dünyaca ünlü sanatçısı ve performansçısı Jung Kook, BAZAAR kamerasının karşısına geçerek bize olağanüstü yaşamına dair bir kesit sunuyor.

Fotoğraf: Yoon Jiyong

Editör: Seo Dongbeom

Röportaj: Son Anna

BTS’in Goyang konseri, yani “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN GOYANG”, daha dün sona erdi. Yaklaşık 4 yıl aradan sonra çıktığınız ilk dünya turnesi bu. Nasıl hissediyorsunuz?

Son konserimizin üzerinden epey zaman geçmişti ve ona büyük bir özenle hazırlanmıştık; bu yüzden herhangi bir özel gerginlik ya da endişe hissetmedim. Yine de kısa bir süreliğine bambaşka bir dünyaya adım atmışım gibi hissettim. Şu an, turneye çıkmayı ve dünyanın dört bir yanındaki ARMY’lerle buluşmayı düşünmek bile beni heyecanlandırıyor. Kesinlikle sahnede dans edip şarkı söylerken ve izleyicilerin tezahüratlarını duyarken kendimi en çok “ben” gibi hissediyorum. Boğazım ağrıdığında, sırılsıklam terlediğimde ve ortalık tam bir karmaşa içindeyken; tuhaftır ki, kendimi en çok o anlarda canlı hissediyorum.

Bu, hem tanışmamız hem de BAZAAR için gerçekleştirdiğimiz ilk kapak çekimiydi. Konsepte bakınca aklıma “sıradışı bir gündelik yaşam” ifadesi geldi; sanki evindeyken bile vaktini alışılmadık şekillerde değerlendiren bir yıldızın kendine has günlük hayatını izliyormuşuz gibi hissettirdi. Çekim nasıldı? Ayrıca setteki tüm ekip çalışanları sizi bir “beyefendi” olarak hatırlıyor.

Çekimle ilgili her şeyi; atmosferi, zamanlamayı ve akışı çok sevdim. Dürüst olmak gerekirse, editoryal çekimler bana genellikle biraz zor gelir; bunlara hiçbir zaman tam anlamıyla alışamamışımdır. Ancak BAZAAR ile yapılan bu çekim, gerçekten çok keyifli bir anıya dönüştü (gülüyor).

Hublot ile olan bağı üzerine

Bu kapak projesine Hublot’un global marka elçisi olarak katıldınız. Hublot ile olan bağınız 2022 Katar Dünya Kupası’na dayanıyor. Hublot resmi zaman tutucuydu ve siz de açılış töreninde “Dreamers” şarkısını seslendirmiştiniz. Tamamen yeni bir futbolsever kitlesinin önünde sahne almak eminim çok özel bir deneyim olmuştur.

Oraya gerçekten büyük bir heyecan ve neşeyle katıldığımı hatırlıyorum. Her şeyden öte, o sahnede yer almak bile başlı başına bir onurdu. Bu vesileyle bana bu fırsatı sunan herkese teşekkür etmek isterim; şayet bir fırsat daha doğarsa, orada yeniden sahne almayı kesinlikle çok isterim.

Hublot’un sanatsal vizyonuyla nasıl bir bağ kuruyorsunuz? Jung Kook ile Hublot hangi açılardan birbirine benziyor?

Hublot ile benzer bir sanatsal ruha sahip olduğumuzu söyleyebilirim. Aramızda tuhaf bir yakınlık hissi var. Ben, mantığımdan ziyade kalbimin sesini dinleyerek hareket eden biriyim. Bilgi aktarmaktansa, bir anın hissettirdiklerini yansıtmayı tercih ederim; o ham duyguyu ve atmosferi paylaştığımızı düşünüyorum.

Stüdyo çalışmaları üzerine

BTS, ARIRANG albümünü hazırlarken bir şarkı kampı düzenlemişti. “Sanırım 100 civarında şarkı yazdık. Yemek yedik, egzersiz yaptık, yıkandık, uyuduk ve sadece müzik yapmaya odaklandık,” demiştiniz. Bunun, müzikal gelişiminiz veya bakış açınız açısından bir dönüm noktası olduğunu düşünüyor musunuz?

Sanırım bakış açım, o anki duruma göre değişiyor. Aynı şekilde, bu şarkı kampı sırasında da çok şey öğrendim ve gördüm. Basitçe ifade etmek gerekirse… Hâlâ kât etmem gereken çok uzun bir yol var. (gülüyor)

“FYA”yı seslendiren Jung Kook ile “Like Animals”ı seslendiren Jung Kook arasında bambaşka bir his var. Ünlü bir vokalist bir keresinde, “Şarkıcı, melodilerle hikâyeler canlandıran bir oyuncudur,” demişti. Peki ya siz? Bu albümdeki tüm şarkıları sadece kendiniz olarak mı söylüyorsunuz, yoksa her bir söz ve melodiye uygun farklı kimliklere mi bürünüyorsunuz? Yoksa bu daha bilinçli bir oyunculuk mu?

Ben pek çok farklı kimliğe sahip biri değilim. Başka bir kimliğe bürünmekten ziyade, bir performans sergilemeye daha yakın bir durum.

Tutku üzerine

“Tutkusuz yaşamaktansa ölmeyi yeğlerim” şeklindeki mottoda olduğu gibi bir şarkıcı olarak kendinizi geliştirme arzunuz sizi buralara kadar getirdi. Sizce büyük bir sanatçı olmada çabanın payı ne kadardır?

Şahsen bunun yarı yarıya yetenek ve çaba işi olduğunu düşünüyorum. Ancak çabanın payının yüzde 50 olması, sadece yüzde 50 oranında çaba göstermen gerektiği anlamına gelmez. O yüzde 50’lik kısmı elde edebilmek için bile yüzde 100’ün üzerinde çaba sarf etmen gerekir.

Göz kamaştırıcı yıldızların bile kişisel endişeleri olsa gerek. Son zamanlarda aklınızı neler meşgul ediyor?

Hmm… Nasıl daha mutlu olabilirim? (gülüyor)

Kaynak: Harper’s BAZAAR

The post BTS’ten Jung Kook, Harper’s BAZAAR’ın Eylül ’26 Sayısının Kapağını Süsledi appeared first on KoreZin.

Metin: Ted Stansfield
Fotoğraf: Erika Kamano
Styling: Yejin Kim

V nereye giderse gitsin, çığlıklar ona eşlik eder. İster bir moda defilesine katılıyor, ister biletleri tamamen tükenmiş bir arenada sahne alıyor, hatta camları karartılmış SUV aracından beş yıldızlı bir otelin lobisine kısa bir mesafe yürüyor olsun; BTS yıldızının hayatı, kulakları sağır eden çığlıklardan oluşan kesintisiz bir koro eşliğinde geçer.

Onunla kalabalıktan uzakta, Paris‘in merkezindeki sıradan bir stüdyoda bir araya geldiğimde, bu çılgınlık hali ile onun sakin ve nazik tavrı arasındaki tezatlık çarpıcı bir şekilde göze çarpıyor. V; yüz yüze görüşmelerde yumuşak bir ses tonuyla konuşan, kusursuz bir nezakete sahip ve muzip, hafif şapşal bir mizah anlayışı olan biri. Bu özelliklerin birleşimi, onu son derece sempatik kılıyor. Fotoğraf çekimi haricinde, onunla yalnızca iki kısa görüşme yapmamıza izin veriliyor; her iki sohbet de kesinlikle kayıt dışı tutuluyor. (Yine de şunu teyit edebilirim ki; kendisini tanıttı, daha önce Kore’ye gidip gitmediğimi sordu, bir dahaki Seul ziyaretimde bana bazı restoranlar önerebileceğini söyledi ve derginin kapağında yer almaktan duyduğu memnuniyeti dile getirerek bize teşekkür etti.) V‘nin —grup arkadaşları j-hope, Jimin, Jin, Jung Kook, RM ve SUGA ile birlikte— elde ettiği başarının boyutlarını kavramak güç. BTS, 2024 yılında Spotify‘da tüm zamanların en çok dinlenen grubu unvanını kazandı ve bu yılın Mart ayında yayınlanan onuncu albümleri ARIRANG ile tüm platformlarda toplam 100 milyar dinlenme barajını aşan ilk grup oldu. The Beatles ile birlikte, ABD Billboard listesinde tek bir yılda 3 kez bir numaraya yükselen albüme imza atan tarihteki iki gruptan biri olma özelliğini taşıyorlar. Hatta kültürel etki açısından bakıldığında, onlarla anlamlı bir kıyaslama yapılabilecek tek grup The Beatles‘tır. Güney Kore’yi ziyaret eden her 13 turistten biri, ülkeye gelişinin temel nedeni olarak BTS‘i gösteriyor ve grup, Kore ekonomisine her yıl tahmini 4.65 milyar ABD doları tutarında katkı sağlıyor. V, zengin bariton sesi ve retro-romantik tarzıyla (bkz. salaş kesimlere ve Michael Rider imzalı Celine tasarımlarına olan düşkünlüğü) tanınan, grubun ruh dolu moda divası‘dır (bu ifade kendisine stilisti tarafından yakıştırılmıştır). 2021’de hesabını açtıktan sadece 43 dakika sonra 1 milyon takipçiye ulaşarak Guinness Dünya Rekoru kıran sanatçı, şu anda 75 milyonu aşkın hayran kitlesiyle platformun en çok takip edilen erkek K-Pop sanatçısı konumundadır.

Tüm bunlar, V‘nin günümüz pop dünyasındaki en etkileyici güçlerden biri olduğunu gösteriyor. Peki, sanatçının kendisi hakkında neler biliyoruz? Kendisi 30 yaşında ve kısa süre önce Güney Kore ordusunda, askeri polise bağlı seçkin bir terörle mücadele biriminde 18 aylık zorunlu askerlik hizmetini tamamladı. 30 Aralık 1995’te Güney Kore’nin en büyük dördüncü şehri olan Daegu’da dünyaya geldi ve anne-babası çalıştığı için büyük ölçüde babaannesi ve dedesi tarafından büyütüldü. Henüz 17 yaşındayken, bir arkadaşına seçmelerde eşlik ettiği sırada yetenek avcıları tarafından fark edilip BTS ile çıkışını gerçekleştirdi. Grupla geçen on yılı aşkın sürenin ardından, Eylül 2023’te Layover adlı ilk mini albümüyle solo kariyerine adım attı. Güneş burcu Oğlak, Ay burcu Koç ve (BTS hayran sitelerine göre) yükselen burcu Yay’dır. Hayvanları çok sever; Yeontan adında siyah-kahverengi tonlarında bir Pomeranian cinsi köpeği vardı ancak ne yazık ki köpeği 2024 yılında hayatını kaybetti. Caz, fotoğrafçılık, sanat ve modadan; ayrıca Bing Crosby, Louis Armstrong, Kurt Cobain ve John Legend gibi isimlerden hoşlanır. Bu müzisyenlerin bazı özelliklerini dumanlı bir kulüpteki havalı adam estetiğine yansıtmasına rağmen, kendini fazla ciddiye almaz; nitekim Weverse‘te hayranlarıyla yaptığı filtresiz sohbetler, Run BTS programındaki genel şakacı tavırları ve YouTube’ta giderek acılaşan tavuk kanatlarını yeme konusundaki istekliliği bunun kanıtıdır.

Sahne, V‘nin doğal yaşam alanı gibidir. Öylesine büyük bir rahatlık ve ustalıkla performans sergiler ki, onun bu iş için doğduğu ve eğitildiği apaçık bellidir. Grubun devam eden dünya turnesinin Londra ayağında, bunaltıcı Temmuz sıcağına rağmen neredeyse hiç terlemeden; kusursuz vokallerden hatasız koreografilere süzülerek sahnede dolaştığı görülmüştü. Onun performansını izlemek akla binbir soru getiriyor. Nasıl hissediyor? Bu hayattan keyif alıyor mu? Sürekli kendisine çığlıklar atılması nasıl bir duygu? Mutlu mu? Gruptan bağımsız arkadaşları var mı? Onlarla ne zaman vakit geçiriyor? Neler yapıyorlar? Kimse izlemiyorken aklından neler geçiyor? Gizli Instagram hesabının (Finsta) keşfet sayfası nasıl görünüyor? Askerlik dönemi nasıldı? Bu süreçten keyif aldı mı? Birliğinden görüştüğü kimse var mı? Pek çok kişi tarafından tanınıp da aslında çok az kişi tarafından gerçekten bilinmek nasıl bir his?

K-Pop endüstrisinin ketum yapısı, bu soruların birçoğunun cevapsız kalacağı —en azından burada yanıtlanmayacağı— anlamına geliyor. Yine de aşağıda, global popüler kültürün zirvesinde yer alan bu idolü daha yakından tanımaya yönelik bir girişimimiz yer alıyor.

Uzun zamandır hayatınız çok yoğun geçiyor. Sizi dengede tutan ve sağlam hissettiren şeyler neler?

Her şeyin bu kadar hızlı aktığı bir ortamda dengemi korumama yardımcı olan şey, içinde bulunduğum anın kıymetini bilmeyi öğrenmek. Sürekli acele etmeden ya da bir şeyler başarma zorunluluğu hissetmeden de güzel bir gün geçirebileceğim gerçeğine odaklanmaya çalışıyorum. Yoğun bir hayatın içindeyken bile yavaşlamanın ve şu an bulunduğum yerin tadını çıkarmanın önemli olduğunu fark ettim.

Kendinizle yeniden bağ kurmanızı sağlayan şeyler neler?

Şu anda BTS ile turnedeyken, kendimle yeniden bağ kurmamı en çok sağlayan şey sahnede olmak. Performansım aracılığıyla kim olduğumu tam anlamıyla ifade edebildiğim o anlar, kendimi en çok “ben” gibi hissettiğim anlar. Bir diğer önemli unsur ise hayranlarımız, yani ARMY. Onlar bana neden bu yolu seçtiğimi hatırlatıyor ve bu yolculuğa ilk başta başlamamı sağlayan o tutkuyu yeniden hissetmeme yardımcı oluyorlar.

Müzisyen olmasaydınız ne yapıyor olurdunuz?

Bunu daha önce düşündüm ama ne zaman düşünsem biraz ürkütücü geliyor; bu yüzden kendime, olayları gereğinden fazla kurcalamayı bırakmamı söylüyorum. Bu düşünce, müzik yapabildiğim için ne kadar minnettar olduğumu bana hatırlatıyor. Şu anki hayatımdan memnunum, bu yüzden sadece her anın tadını çıkarmaya ve elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorum.

BTS ile çıkış yaptığınızda 17 yaşındaydınız. Daha genç halinizdeki kendinize ne gibi tavsiyeler verirdiniz?

Daha genç halime tek bir tavsiye verebilseydim, ona müziğe odaklanmaya devam etmesini söylerdim. Müziğin ötesindeki şeylere merak duyduğu anlar olabilir ve yeni deneyimler keşfetmek önemlidir; ancak ona, bu yolculuğa neden başladığını asla unutmamasını ve müziğe yüreğini katmaya devam etmesini hatırlatırdım.

İlk çıkışınızı yaptığınızdan bu yana başarı tanımınız değişti mi?

İlk çıkışımı yaptığımda, sanırım başarıya dair çok basit bir tanımım vardı. Televizyona çıkabilirsem başarılı olmuşumdur diye düşünürdüm. Ama artık başarıyı biraz daha farklı görüyorum. Müziğimi ve hikayemi insanlarla paylaşabilmek hâlâ çok anlamlı; ancak başarının aynı zamanda sevdiğim işi yapmaya devam edebilmek ve iyi bir şekilde hatırlanmakla ilgili olduğunu düşünüyorum.

Aldığınız en iyi tavsiye nedir? Ve bunu size kim vermişti?

Aklımda yer eden tavsiyelerden biri şuydu: “İyi iş çıkardın, şu an da iyi gidiyorsun ve her şey yoluna girecek; o yüzden güzelce dinlen.” Bu, kendime olan güvenimin azaldığı ve biraz cesarete ihtiyaç duyduğum bir anda, benden daha deneyimli yakın bir arkadaşımın bana söylediği bir şeydi. O sözleri hâlâ hatırlıyorum çünkü en çok ihtiyaç duyduğum anda bana huzur vermişlerdi. Bazen, bunca yıl sonra bile, o basit mesaj aklıma geliyor ve bana yola devam etmem gerektiğini hatırlatıyor.

30 yaşına girmek sizin için nasıldı? Bu yaşa geldikten sonra düşünce yapınız değişti mi?

Dürüst olmak gerekirse, 30’lu yaşlara adım attığımda büyük bir değişiklik olduğunu düşünmüyorum. Eskisine kıyasla toparlanmak için biraz daha fazla zamana ihtiyaç duyduğumu fark etmem dışında, pek bir şeyin değiştiğini hissetmiyorum. Hâlâ aynı tutkuya ve aynı zihniyete sahip, aynı kişiyim.

Hayatınızda büyükannenizin ne kadar önemli bir yeri olduğundan sık sık bahsediyorsunuz. Onunla ilgili, bugün hâlâ aklınızdan çıkmayan özel bir anınız var mı?

Büyükannem benim için çok anlamlı bir insan. Büyürken bana hep çok lezzetli yemekler hazırlardı; bu yüzden ilkokul çağına gelene kadar dışarıda yemek yediğimi pek hatırlamıyorum. Sanırım dışarıda ilk kez yemek yediğim an, ilkokul mezuniyet günümdü. O anın ne kadar özel hissettirdiğini ve onun yemeklerinden ne kadar büyük bir keyif aldığımı hâlâ hatırlıyorum. Geriye dönüp baktığımda, büyükannemle geçirdiğim o anların sevgi ve ilgiyle dolu olduğunu görüyorum; onlar bugün bile büyük bir değer verdiğim anılar.

Yeni BTS albümünüzü nasıl tanımlarsınız? İnsanlarda nasıl bir his uyandırmasını isterdiniz?

ARIRANG, BTS’in kimliği ve köklerimizle ilgili bir çalışma. Bu albümün, gelişimimizi ve yıllar içinde nasıl bir noktaya geldiğimizi yansıttığına inanıyorum. Albüm hazırlık sürecinde farklı kişiliklerimiz ve bakış açılarımız bir araya geldi; bence müziği daha renkli ve samimi kılan da işte bu farklılıklar oldu. Nihayetinde, ARIRANG’ın farklı nesillerden ve kültürlerden insanlara hitap edebilen, zamansız bir eser olmasını umuyoruz.

Gruptaki rolünüzü hem müzikal açıdan hem de kişilik olarak nasıl tanımlarsınız?

Kendimi, grup içindeki enerjiyi dengelemeye yardımcı olan biri olarak görüyorum. Eğer ortamın enerjisi aşırı yükselirse bunu yatıştırıp sakin bir hava yaratmaya çalışırım; işler biraz fazla durgunlaştığında ise atmosferi canlandırmaya gayret ederim. Doğru dengeyi kurmaya katkı sağladığımı hissediyorum.

Kendinizi ne zaman özgüvenli hissedersiniz?

Kendimi en çok bir performansın hemen ardından özgüvenli hissederim. Bir gösteriden sonra otel odama döndüğümde genellikle büyük bir enerji ve özgüvenle dolarım; çünkü sahnenin heyecanını hâlâ üzerimde taşırım. Otele dönüp duş alır, büyük bir memnuniyet ve gurur duygusuyla uykuya hazırlanırım; ancak adrenalin hâlâ etkisini sürdürdüğü için hemen uykuya dalmak her zaman kolay olmayabilir.

İnsanların sizin hakkınızda sıkça varsaydığı ama aslında pek de doğru olmayan bir şey nedir?

Oldukça dürüst bir insanım, bu yüzden hakkımda sıkça yanlış anlaşılan bir şey olup olmadığından emin değilim. Yine de insanların merak ettiği veya öğrenmek istediği bir şey varsa, bunu sormalarından memnuniyet duyarım.

Şu sıralar neler merak ediyorsunuz? Müziğinizle hiç ilgisi olmayan, öğrenmeye veya anlamaya çalıştığınız bir şey var mı?

Bugünlerde piyano öğrenmeye epey merak sardım. Kendi hızımda ilerleyerek keyif aldığım ve keşfettiğim bir uğraş bu. Eğer müzikle tamamen alakasız bir şeyden bahsedecek olursak, seyahat diyebilirim. Yavaşlayabileceğim, yeni ortamların tadını çıkarabileceğim ve anı yaşamak için kendime vakit ayırabileceğim, sakin bir seyahat deneyimini dört gözle bekliyorum.

İnsanlar yıllar sonra kariyerinize dönüp baktıklarında, sadece işlerinizle değil, bir birey olarak da nasıl hatırlanmayı umuyorsunuz?

İnsanların beni, geniş bir duygu yelpazesini ifade edebilen bir sanatçı olarak hatırlamasını umuyorum. İşlerimin farklı hisleri ve hikâyeleri yansıtmasını ve bu duyguların insanlara kendi yollarıyla ulaşabilmesini diliyorum.

Kaynak: Dazed

The post BTS’ten V, CELINE Marka Elçisi Olarak DAZED Dergisinin Sonbahar 2026 Sayısında Kapak Yıldızı Oldu appeared first on KoreZin.

Güney Koreli sanatçıların ARIRANG Dünya Turu‘nun Ocak ayında duyurulmasından bu yana Los Angeles, onları ağırlamaya hazırdı. Los Angeles şehri ve Los Angeles Turizm Organizasyonu, grubun konserlerini anmak için 1-8 Eylül tarihlerini BTS Haftası ilan etti. RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V ve Jung Kook‘tan oluşan BTS‘in, çıkış öncesi günlerinden beri (Jung Kook yerel dans stüdyolarında eğitim almak için gelmişti) şehirle uzun bir geçmişi var. Grup 2013 yılında çıkış yaptı ve ilk belgesel dizisi American Hustle Life‘ı Los Angeles‘ta çekti.

O zamandan beri grup, konserler, medya etkinlikleri, moda şovları, marka elçiliği ziyaretleri, iş birlikleri, kayıt seansları ve müzik videoları da dahil olmak üzere şehirde birçok kez sahne aldı. Grup, müzik videolarının çoğunu Melekler Şehri‘nde çekti; bunlardan bazıları arasında Black Swan (tarihi Los Angeles Tiyatrosu’nda), j-hope‘un Los Angeles yerlisi Becky G ile birlikte seslendirdiği Chicken Noodle Soup (Los Angeles şehir merkezinde) ve ON (Sepulveda Barajı’nda) yer alıyor.

Birçok üye için Los Angeles ikinci bir ev gibi, özellikle de son albümleri ARIRANG üzerinde iki aydan fazla çalıştıkları için. Şehirle olan bağlarını gösteren Netflix belgeseli BTS: The Return‘de deneyimlerini belgelediler. Bu yüzden ilk gece —ki bu aynı zamanda Jung Kook’un 29. doğum günüydü— üyeler şehir hakkında sevgiyle konuştular.

RM, ilk gece kalabalığa şöyle seslendi:

Nasılsınız, ikinci memleketim? Los Angeles, bize çok şey verdiniz. İlk KCON’umuzu 2014’te yaptık. American Hustle Life’ı da 2014’te Los Angeles’ta çektik. Bir yıl önce ARIRANG’ı Los Angeles’ta yaptık. Sözlerim yetmiyor ama Los Angeles’a geldiğimde kendimi her zaman evimde gibi hissediyorum. Her zaman gösterdiğiniz sevgiyi, desteği ve dürüstlüğü asla unutmayacağız. Bunların hepsini asla unutmayacağız. Çok teşekkürler, Los Angeles.

Jin, Los Angeles‘a olan sevgisinden, özellikle de son balık avı deneyiminde yakaladığı ton balığından bahsetti. Ton balığı sezonunun tekrar başlamasıyla birlikte, yakında tekrar gitmeyi planladığını belirtti. Grubun en yaşlı üyesi, konserler arasındaki balık avı gezisi (ve başarısı) hakkında yakın zamanda bir paylaşım yaptı. Jung Kook‘un doğum günü olduğu için Jin, “Eğer bir tane yakalarsam, fotoğrafını çekip Jung Kook’a doğum günü hediyesi olarak vereceğim” dedi.

V, Los Angeles‘ta geçirdiği son dönemdeki ARIRANG kayıt deneyimini ve ARMY‘nin albümü “en kısa sürede” duymasını ne kadar çok istediğini hatırladı. Coşkulu kalabalığa, “Los Angeles’taki ARMY’leri gerçekten çok özledim” dedi.

SUGA, j-hope ve Jimin, kalabalığa sevgilerini ve teşekkürlerini ileterek, Los Angeles‘ın Kuzey Amerika’daki son durakları olacağını, ancak kutlamak için daha birçok gecelerinin olduğunu hatırlattılar. Jimin, tamamen dolu salona, “Bu kadar büyük bir kalabalıkla geldiğiniz ve şarkılarımızı bizimle birlikte söylediğiniz için tekrar teşekkür ederim” dedi.

Askerlik görevinden ayrıldıktan sonra aylarca Los Angeles‘ta kalan j-hope, ARMY‘yi şık bir şekilde selamladı: “Los Angeles’ta neler oluyor?” Ardından Los Angeles‘taki konserlerin herkes için özel olacağını söyledi.

SUGA ise herkesin enerjisini diğer geceler için de saklamasını istedi:

Umarım enerjinizi saklamazsınız ve günlerinizin geri kalanının tadını çıkarırsınız. Önümüzdeki üç gün boyunca çok eğleneceğiz.

Jung Kook‘un doğum günü anına gelindiğinde, kalabalık ARMY hayran projesiyle (hayranların telefonlarından yansıyan) stadyumun etrafını saran altın ışıklarla doğum günü çocuğuna sevgisini gösterdi. Jung Kook bunu şöyle karşıladı:

Altın gibi. Çok tatlısınız. [şarkı söylüyor] Yanınızda Duruyorum! Vay canına! Her şeyden önce, bu çok güzel. Doğum günümü benimle kutladığınız için teşekkür ederim. Bu doğum günümde hepinizle birlikte olmak benim için büyük bir onur.

BTS sadece eğlenceli bir performans sergilemekle kalmadı; aynı zamanda Güney Kore’yi ve zengin kültürünü kutlayan bir kültürel hareketi de bir araya getirdi. Kore halk şarkısı Arirang‘tan bir bölüm içeren Body to Body performansları sırasında, çok kültürlü ve çok kuşaklı kalabalık, şarkının sözlerini kelimesi kelimesine hep birlikte söyledi. Birçok hayran hanbok (geleneksel Kore kıyafeti) giymişti. Birçoğu, ikonik kırmızı, mavi ve sarı Kore taegeuk sembolüyle boyanmış yuvarlak yelpaze (taegeukseon) ve geleneksel Kore aksesuarı (norigae) dahil olmak üzere kültürel eşyalar taşıyordu. Bu, BTS‘in Güney Kore kültürüne ve ekonomisine ne kadar katkıda bulunduğunu, tahmini yıllık 5 milyar dolarlık bir katkı sağladığını hatırlatıyor.

Los Angeles Şehri Turizm Dairesi Başkanı ve İcra Direktörü Doane Liu, BTS Haftası için yaptığı basın açıklamasında, “BTS, müzik sınırlarını aşarak kültürleri, nesilleri ve dünyanın dört bir yanındaki insanları bir araya getirdi” dedi. “BTS ve dünyanın dört bir yanındaki hayranları için özel bir yere sahip olan Los Angeles’ta, anlamlı bir performans serisi için onları tekrar ağırlamaktan heyecan duyuyoruz. BTS Haftası aracılığıyla, grubun olumlu küresel etkisini ve Los Angeles ile olan kalıcı bağını kutlamaktan gurur duyuyoruz.”

Birçok işletme, grubun gelişinden faydalanarak özel fırsatlar, bardak kılıfları ve daha fazlasını sunuyor. SoFi Stadyumu yakınlarındaki yerel Del Taco, “BTS ARMY burada” diyerek özel bir BTS ARMY Fırsatı sunuyor. San Gabriel Vadisi, Koreatown ve Orange County’deki birçok çay evi, satın alımlarda özel BTS bardak kılıfları ve ARMY‘nin kaynaşması için hayran etkinlikleri sunuyor. Restoranlar, özellikle Kore restoranları, özel BTS yemekleri de sunuyor. Koreatown’ın kendisi de BTS Haftası boyunca müşteri sayısında artış gördü.

Hayranlar (ve BTS) Cumartesi ve Pazar günkü konserlere hazırlanırken, RM bize şunları söyledi:

SoFi Stadyumu’na geri dönmek ve Kuzey Amerika ayağımızın son durağı olan Los Angeles’ta ARMY ile yeniden bir araya gelmek büyük bir mutluluktu. Her şehir kendi enerjisini getirdi, ancak en çok aklımızda kalan şey, yol boyunca tanıştığımız ARMY’nin yüzleri oldu. Şarkı söylemek, gülmek ve bu anları birlikte paylaşmak, stadyum ne kadar büyük olursa olsun, her geceyi kişisel hissettirdi. Birlikte sahnede olmak, performans sergilemeyi ne kadar çok sevdiğimizi bize hatırlattı ve tur devam ederken bu anıları yanımızda taşımaktan heyecan duyuyoruz.

BTS, en son 2021 yılında Permission to Dance On Stage Turnesi kapsamında Los Angeles‘taki SoFi Stadyumu‘nda dört gece üst üste kapalı gişe konser vermişti. Bu konserler, bilet satışlarından 33.3 milyon dolardan fazla gelir elde etmiş ve Güney Kaliforniya ekonomisine tahmini 100 milyon dolarlık bir katkı sağlamıştı. BTS ARIRANG Dünya Turu, Las Vegas ve Londra da dahil olmak üzere ziyaret ettiği her şehrin yerel ekonomisini canlandırdı. BTS ARIRANG Dünya Turu‘nun, BTS‘in şirketi HYBE‘ye albüm satışları, konserler, ürün satışları, lisanslama ve canlı konser yayınlarından 1 milyar dolardan fazla gelir getirmesi bekleniyor.

BTS bu akşam ve yarın Inglewood’daki SoFi Stadyumu‘nda sahne alacak ve 18 Eylül’de Las Vegas‘taki iHeartRadio Müzik Festivali‘nde performans sergileyecek. Grup, 2 Ekim’de Bogota’da başlayacak olan ARIRANG Dünya Turu‘na Güney Amerika’da devam edecek ve Lima, Santiago, Buenos Aires ve São Paulo’da konserler verecek. Ardından turlarının Asya ve Okyanusya ayağına geçecekler.

Kaynak: Forbes

The post BTS, ARIRANG Turundaki Konserler ve Kültürel Etkinliklerle Los Angeles’ı Ele Geçirdi appeared first on KoreZin.

Cevap, anlar yaratan sanatçıları, hareketler yaratan sanatçılardan ayıran şeydir. Akılda kalıcı bir melodi dikkatinizi çekebilirken, müziğin ardındaki mesajlar genellikle sanatçıların gelecek nesiller boyunca etkili kalmasını sağlayan şeydir. Örneğin, Michael Jackson birliği teşvik ederken, Whitney Houston güçlü sesiyle kültürel bir etki yarattı. Daha yakın zamanlarda, Bad Bunny gibi sanatçılar, kimlik ve kültürel temsil etrafında dönen sorunları vurgulamak için müzik platformlarını kullandılar.

Benzer şekilde, RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V ve Jung Kook‘tan oluşan uluslararası tanınmış pop ve hip&hop grubu BTS, platformlarını çok sayıda anlamlı mesaj içeren müzikler yapmak ve tanıtmak için kullandı. Bu mesajlar arasında öz sevgi, gençliğin ve nostaljinin geçici anları, Carl Jung’un zihin teorisinin keşfi, kırılganlık, BTS hayran kitlesine (ARMY olarak adlandırılır) duydukları takdirin kabulü ve en son olarak da mirasa duyulan takdir yer alıyor. Örneğin, Love Yourself : Tear ve Love Yourself: Answer gibi albümleri içeren Love Yourself albüm üçlemesi, öz kabul, gelişim ve kendini anlama temalarına odaklandı. Bu mesaj, BTS lideri RM’in tüm üyeleriyle birlikte 2018’de UNICEF’in Generation Unlimited girişimi aracılığıyla Birleşmiş Milletler Genel Kurulu‘nda konuşma yapmasıyla müzikten de öteye taşındı. Bu an, grubun albümlerinde ele aldığı mesajın geniş bir global kitleye ulaşmasıyla bir dönüm noktası oldu. Birçok hayran için bu mesajlar, BTS‘in 13 yıllık muazzam kariyer yolculuğunun ardından bugün sektörde bulundukları yere ulaşmak için katlandığı zorluklarla birleştiğinde daha da anlam kazanıyor.

Bu uzun mesajlar, BTS‘in stadyumları bir saatten kısa sürede doldurmasının ve Grammy Ödülleri’ne başvurmayacaklarını açıkladıklarında internette fırtına yaratmasının başlıca nedenlerinden biri oldu. Hayranlarının çoğu, dil engeline rağmen, BTS‘i cinsiyet, yaş ve köken fark etmeksizin birçok insan için rol model olarak gördükleri için söylediklerini dinliyor.

Müzikleri, karmaşık insan deneyimlerini sadece bir veya iki şarkıda ele almıyor; BTS olma kimlikleriyle iç içe geçmiş durumda. Çalışmaları, uzun bir hikayeyi kavramsallaştırmak için şarkı yazarlığı, beste ve yeteneği kullanma çabasını yansıtıyor.
Bazıları hayran kitlelerini aşırı ve potansiyel olarak takıntılı bulsa da —ve bazı insanlar hayranlıklarını kesinlikle aşırıya götürebilse de— bu hayranlar, BTS’in hayatlarında belirli bir mesajı duymaya ihtiyaç duydukları bir anda onlara nasıl destek olduğu için bir araya geliyor ve BTS’i destekliyorlar.

Tamamen dolu MetLife Stadyumu‘nun tribünlerinde, çoğunluğu Korece konuşmayan ama aynı şarkı sözlerini söyleyen (ya da söylemeye çalışan) ve nostaljik BTS anlarına gönderme yapan kıyafetler giymiş taraftarların arasında durmak, müziğin gerçekten de dil ve mesafeyi aşarak kültürler arası mesafeyi aşabileceğini açıkça ortaya koyuyor. Bu platformu kullanarak bu topluluk duygusunu yaratabilen müzisyenler, gelecek on yıllarda zamansız ikonlar haline gelecek müzisyenlerdir.

Kaynak: The Triangle

The post Aşk Üçgeni: BTS Nasıl Zamansız Bir Yıldız Oldu? appeared first on KoreZin.

Şehirleri ve kültürleri müzik aracılığıyla birbirine bağlayan BTS‘in faaliyetlerinin, küresel endüstrinin tamamını harekete geçiren güçlü bir itici güç hâline geldiği değerlendiriliyor.

Önde gelen yabancı basın kuruluşlarının analizlerine göre BTS, Kuzey Amerika kıtasında büyük bir ekonomik etki yaratıyor. Özellikle HYBE‘ın konser deneyimini şehir geneline yayan “THE CITY” projesinin, “BTSnomics (BTS Ekonomisi)” olarak adlandırılan ekonomik etkiyi en üst seviyeye çıkardığı ifade ediliyor.

İngiltere’nin saygın gazetelerinden The Guardian, kısa süre önce yayımladığı “BTS are back: return of K-pop superstars sparks US economic boom” başlıklı haberinde, dört yıllık aranın ardından dünya turnesine yeniden başlayan BTS‘in ABD ekonomisinde büyük bir canlanmaya öncülük ettiğini ayrıntılı şekilde ele aldı.

Gazete, BTS‘in ağustos ve eylül aylarında Kuzey Amerika’daki 7 şehirde vereceği toplam 16 konsere dikkat çekti. Ayrıca mayıs ayında Las Vegas’ta düzenlenen ve art arda dört kez kapalı gişe gerçekleşen konserlerin başarısını hatırlatarak şu değerlendirmeye yer verdi:

O dönemde büyük otellerden Chinatown’daki küçük kafelere kadar pek çok işletme yoğun ilgi gördü ve yaklaşık 340 milyon dolar (yaklaşık 450 milyar won) ekonomik katkı sağlandığı tahmin ediliyor.

1 ve 2 Ağustos tarihlerinde iki günde toplam 157 bin seyirciyi ağırlayan New Jersey’deki MetLife Stadyumu konserlerinin ardından, Manhattan’daki Kore Mahallesi (Koreatown) de çok sayıda ARMY ile dolup taştı.

Turizm danışmanlık şirketi Tourism Economics’in Ekonomik Kalkınma Bölümü Başkanı Michael Mariano, The Guardian’a yaptığı açıklamada şunları söyledi:

BTS hayranlarının bilet dışında konaklama, yiyecek-içecek ve ulaşım gibi harcamalarının ortalaması bile düşünüldüğünde, bunun ekonomik etkisi FIFA Dünya Kupası ile aynı seviyede, hatta daha da büyük olabilir.

BTS‘in dünya turnesinin başarısı, HYBE‘ın mali sonuçlarına da yansıdı. BTS‘in bağlı olduğu BigHit Music şirketinin ana kuruluşu olan HYBE‘ın bu yılın ikinci çeyreğindeki geliri 1,45 trilyon won olarak açıklandı. Bu rakam, eğlence sektöründe tek bir çeyrekte 1 trilyon won gelir barajını aşan ilk şirket olmasının yanı sıra, HYBE tarihindeki en yüksek çeyrek geliri olarak kayıtlara geçti.

The Guardian ayrıca, HYBE‘ın BTS‘in albüm isminden ilham alarak yerel işletmeler ve kültür kurumlarıyla birlikte hayata geçirdiği “BTS THE CITY ARIRANG” projesinin kültürel etkisine de dikkat çekti.

Örneğin New York Kore Kültür Merkezi, ziyaretçilerin K-Beauty deneyimi yaşayabildiği ve BTS‘in resmi ışık çubuğu ARMY Bomb‘u kendi zevklerine göre süsleyebildiği bir etkinlik alanına dönüştü. Bunun yanı sıra Arte Museum, etkileyici görüntü ve seslerle hazırladığı özel medya sanatı sergisiyle festival atmosferini güçlendirdi.

Ayrıca New York’taki Kore restoranları ve pop-up mağazaları BTS üyelerinin sevdiği samgyeopsal, jajangmyeon ve bingsu gibi Kore kültürüne özgü yiyeceklerden oluşan özel menüler sunarak hem yerel halkın hem de turistlerin büyük ilgisini çekti.

Öte yandan, Kuzey Amerika turnesinin ikinci ayağını ABD’nin East Rutherford kentinde başlatan BTS, dünya turnesine 5-6 Ağustos tarihlerinde Massachusetts eyaletindeki Foxborough’da bulunan Gillette Stadyumu‘nda devam edecek.

Kaynak: Naver

The post “Dünya Kupası’ndan Daha Büyük”: BTS Ekonomisi ABD’de Dev Etki Yarattı appeared first on KoreZin.

Grammy Ödülleri‘ni düzenleyen Kayıt Akademisi, 2027 ödüllerinden başlayarak 5 yeni kategori oluşturdu. Bunlardan biri de En İyi Asya Pop Müzik Performansı. Akademinin kategori açıklaması şu şekilde:

Asya pazarında ortaya çıkan veya yaygın olarak tanınan popüler müzik performanslarının sanatsal başarısını kutlayan bu kategori, K-Pop, J-Pop ve C-Pop’ı içerir ancak bunlarla sınırlı değildir. Katılım, bir veya daha fazla Asya dilini anlamlı bir şekilde kullanmalıdır.

Kurallar, bu kategoriyi vokal içeren tekli veya parçalarla sınırlandırmaktadır. Asya dili, şarkı içinde önemli bir rol oynamalıdır; sadece birkaç kelime, kısa ifade veya doğaçlama içermesi yeterli olmayacaktır. Tamamen İngilizce bestelenmiş şarkılar da bu kategoriye uygun değildir.

Akademi, müzisyenin etnik kökeni veya milliyetinden ziyade müzik tarzının adaylığı belirlediğini açıkladı. Amaç, global müzik endüstrisini yönlendiren önemli bir trend haline gelen Asya pop müziğinin etkisini resmi olarak kabul etmektir.

2.

İlk bakışta memnuniyet verici bir haber.

Asya müziği uzun zamandır global pazarda büyük başarılar elde etmesine rağmen, Grammy Ödülleri’nde etkisine denk bir tanınma görmedi. Bu gerçek göz önüne alındığında, Asyalı müzisyenler için bir kategori oluşturulması kesinlikle önemlidir. Ayrıca, şimdiye kadar adı bile anılmamış müzisyenlerin daha geniş bir kitle tarafından keşfedilmesi için bir fırsat sunmaktadır.

Grammy‘lerin nihayet K-Pop, J-Pop ve C-Pop’ın global statüsünü kabul etmeye başladığı şeklinde de yorumlanabilir. Yeni kategori, Asya dillerinde yaratılan müzik için daha fazla adaylık ve ödül fırsatı sağlayabilir ve Amerikan izleyicileri için yabancı olan müziği tanıtmak için bir kanal görevi görebilir.

Bu, tamamen makul bir yorumdur. Yeni bir kategori oluşturulması, Asyalı müzisyenlerin Yılın Şarkısı veya Yılın Albümü gibi büyük kategorilere başvuru yapma hakkını kaybettikleri anlamına gelmez. Asya Pop kategorisinin, Asya müziğini Grammy‘lerin merkezinden hemen uzaklaştıran bir sistem olduğu sonucuna varılamaz.

3.

Ancak karşı taraf bu kararı “tanıma”dan ziyade “ayrılık” olarak yorumluyor.

Şöyle soruyorlar: “Neden ‘Asya Pop’ı?”

K-Pop, J-Pop ve C-Pop birbirinden farklı müzik türleridir. Dil, tarih, endüstriyel yapı ve estetik açıdan farklılık gösterirler. Hindistan, Endonezya, Filipinler ve Tayland’da üretilen pop müzik de farklı kültürel topraklardan doğmuştur.

“Asya” kelimesi dünyanın en geniş ve çeşitli bölgelerinden birini ifade eder. Yine de Grammy Ödülleri bu büyük farklılıkları tek bir coğrafi isim altında gruplandırmıştır.

Elbette, tür sınırları her zaman bulanıktır. Rock müziğin içinde çok sayıda alt tür vardır ve caz, rap ve country müzik içinde farklı gelenekler bir arada bulunur. Ancak Grammy Ödüllerinin geleneksel tür kategorileri genellikle müzik formu, tarihi, performans tarzı ve sese göre adlandırılmıştır.

“Asya Pop”ı biraz farklıdır.

Bu kategori, müziğin nasıl bir ses çıkardığını sorarken aynı zamanda nereden geldiğini ve hangi dilde söylendiğini de soruyor.

4.

Kayıt Akademisi, standart olarak müzisyenin etnik kökeni veya milliyetinden ziyade müzik tarzını kullandığını açıklıyor.

Ancak aynı zamanda, Asya dillerinin anlamlı kullanımını bir ön koşul olarak şart koşuyor. Özünde, müzik tarzının önemli olduğunu belirtirken, dilsel ve bölgesel işaretleri bir yeterlilik kriteri haline getiriyor.

Bu düzenlemenin mantığını BTS‘in temsili şarkılarına uygulamak garip bir sonuç veriyor.

Dynamite ve Butter, BTS‘in global müzik pazarındaki en büyük başarıları arasında yer alıyor. Ancak, her iki şarkı da tamamen İngilizce olduğu için bugün yayınlansalar, Asyalı müzisyenler için yaratılan müzik olarak tanımlanan Asya Pop kategorisine giremezlerdi.

Bu, şarkılar Asyalı müzisyenler tarafından söylense de, çok fazla İngilizce oldukları için Asya Pop olarak sınıflandırılamayacakları anlamına geliyor.

Tersine bir sorun da ortaya çıkıyor. Korece ve İngilizcenin K-Pop’ta karıştırılması çok yaygındır. Ancak Akademi, “anlamlı kullanımın” kapsamına ilişkin sayısal veriler açıklamamıştır. Bir şarkının Asya popu olarak nitelendirilmesi için Korece’nin ne ölçüde dahil edilmesi gerektiği jüri üyelerinin takdirine bırakılmıştır.

Aynı şarkının İngilizce ve Korece versiyonlarının farklı performans kategorilerine gönderilmesi de kısıtlanmıştır. Yönetmeliklere göre, bir kaydın yalnızca bir versiyonu yılda bir performans kategorisinde değerlendirilebilir.

Müzik diller arasında serbestçe hareket ederken, sınıflandırma sistemi şarkıları tek bir kategoriye hapsetmeye çalışmaktadır.

5.

Burada öncelikle bir karşı argümanı ele almalıyız.

Grammy Ödülleri‘nde zaten bölge veya dil bazlı kategoriler mevcut. En İyi Global Müzik Performansı, En İyi Şehir Müziği Albümü ve En İyi Meksika Müziği Albümü gibi kategoriler var. 2024 yılında En İyi Afrika Müziği Performansı kategorisi yeni oluşturuldu. 2027’den itibaren En İyi Latin Şarkısı kategorisinde şarkı sözlerinin en az %51’inin İspanyolca olması şartı getirildi.

Karşı argüman, bölgesel isimler eklemenin veya dil şartları koymanın yalnızca Asya müziğine özgü bir damga olmadığı yönündedir.

Bu doğru. Ancak bu karşı argüman aynı zamanda sorunun büyüklüğünü de ortaya koyuyor.

Sorun, sadece garip bir şekilde tasarlanmış bir Asya kategorisiyle sınırlı kalmayabilir. Bu tür kategorilerin ortaya çıkmaya devam etmesi, bir dünya haritası çizmek gibidir.

Afrika müziği “Afrika” olarak etiketleniyor. Latin müziği “Latin” olarak, Meksika müziği ise “Meksika” olarak etiketleniyor. Şimdi de Asya müziği “Asya” olarak etiketleniyor.

Ancak, İngilizce konuşulan dünyada üretilen ana akım pop müzik, “Kuzey Amerika Pop” veya “Batı Pop” olarak etiketlenmez. Sadece “Pop” olarak adlandırılır ve herhangi bir niteleyiciye ihtiyaç duymaz.

Hangi müzik evrensel olarak adlandırılırken, kimin kökeni belirtiliyor? İşte bu fark önemlidir.

6.

Sınıflandırma tarafsız değildir.

Sınıflandırma, belirli müzikleri keşfetmemizi sağlar ancak aynı zamanda bu müziğin nerede yer alacağını da önceden belirleyebilir. Birini tanımak için verilen bir isim, onu sınırlayan bir isme dönüşebilir.

Kapsayıcılıkta böyle bir paradoks vardır. Ve güçlüler bu paradoksu istismar eder.

Çeşitliliğe saygı göstermek için birden fazla bölme oluşturursak, ancak eski sahipler en büyük ve en önemli bölmeleri işgal etmeye devam ederse ne olur? Yeni bir kapı açarsak, ancak bu kapı ana bina yerine bir ek binaya çıkarsa ne olur? Bu, yeni kategorinin Asyalı müzisyenlerin Grammy‘lerin en önemli sahnesine yükselmeleri için bir köprü görevi görebileceği anlamına gelirken, aynı zamanda Asya müziğinin ulaşabileceği son tavanı da belirleyebileceği anlamına geliyor.

Şu anda hangi yöne gideceğini kesin olarak söylemek zor. Cevap, Akademi‘nin açıklayıcı bildirisinde değil, önümüzdeki birkaç yıl içinde açıklanacak aday listelerinde ortaya çıkacak.

Asya Pop kategorisinin sadece Asyalı müzisyenleri karşılamak için mi hizmet edeceğini, yoksa Yılın Şarkısı ve Yılın Albümü gibi kategorilerde sanatsal değerleri ve etkileri temelinde mi değerlendireceğini bekleyip göreceğiz.

7.

BTS bu kararı ikinci bakış açısından yorumlamış gibi görünüyor.

29 Temmuz’da 7 üye de kendi Instagram hesaplarında aynı mesajı yayınladı. 2027 Grammy Ödülleri‘ne müziklerini göndermeyeceklerini duyurdular.

“Müziğimizin bölge veya dil ayrımına göre değil, kendi başına duyulmasını ve sevilmesini umuyoruz.”

Bu cümle, ajansları adına yayınlanan bir basın bülteni yerine, üyelerin hesapları aracılığıyla eş zamanlı olarak yayınlandı. BTS ayrı bir açıklama eklemedi.

Açıklamada doğrudan En İyi Asya Pop Müzik Performansı‘ndan bahsedilmedi. Ancak, bu kararın yeni kategorinin duyurulmasından sadece bir ay sonra geldiğini ve “bölge veya dil ayrımına göre değil” ifadesini bağlamına oturtarak, neye itiraz ettiklerini yeterince tahmin edebiliriz.

Grammy Ödülleri tarafından oluşturulan yeni kategoriye girerek kimliklerini kanıtlamaya çalışmadılar. Bunun yerine, bu kategoriyi oluşturan kriterleri sorguladılar.

8.

BTS‘in bu seçimini daha da etkileyici kılan şey, Mart 2026’da yayınlanan 5. stüdyo albümleri ARIRANG‘ın yeni kategori için oldukça uygun bir eser olmasıydı.

[ARIRANG, üyelerin askerlik hizmetinden ve uzun bir aradan sonra yayınlanan on dört şarkılık bir albümdü. Özellikle Kore halk şarkılarından birinin adını taşımasıyla BTS’in dönüşünü ve kimliğini simgeleyen bir çalışmaydı.]

Daha açık olmak gerekirse, ARIRANG albümünün tamamı Asya Pop kategorisine aday gösterilmiyor. Bu kategori, albüm ödülünden ziyade single veya şarkıların performansını değerlendiriyor.

Ancak albümde yer alan şarkılar arasında, Korece sözler içeren şarkılar yeni kategoriye aday olabilir. Özellikle 17 Temmuz’da yayınlanan NORMAL‘ın Korece versiyonu, hem dil düzenlemelerine hem de müzikal kriterlere uygun güçlü bir adaydı. BTS‘in açıklamasını yayınlamasından sadece 6 gün önce Forbes, 2027’nin BTS için şimdiye kadarki en büyük Grammy sezonu olabileceğini tahmin etmişti. Yeni Asya Pop kategorisi “bu grup için yaratılmış gibi” olarak tanımlanmış ve NORMAL‘ın Korece versiyonunun BTS‘in ilk Grammy ödülüne ulaşması için en doğal yol olduğu belirtilmişti.

[ARIRANG, Yılın Albümü ödülüne aday olabilirdi. *SWIM* Pop veya Dans kategorisine, *NORMAL*’ın Korece versiyonu ise Asya Pop kategorisine aday gösterilebilirdi. Hatta aynı anda birden fazla kategoride aday gösterilebilecekleri tahminleri bile vardı.]

Ancak BTS tüm bu olasılıkları bir kenara bıraktı.

9.

Bu seçimin etkileyici olmasının nedeni, jüri sürecinden elendikten sonra memnuniyetsizliklerini dile getirmemeleridir.

Aday listesinin açıklanmasını beklemediler. Alabilecekleri puanları ve rakiplerinin kalitesini inceledikten sonra da geri adım atmadılar. En uygun yol açıldığı anda, o yola girmemeye karar verdiler.

Grammy‘nin oluşturduğu yeni kategori, BTS‘in daha önce hiç almadıkları bir ödülü almanın en kesin yolu gibi görünüyordu. Ancak, o yolun girişinde “Asyalı” yazan bir tabela asılıydı.

BTS, ödülü almak için o kapıdan girmek yerine, kendilerine verilen konumun gerçekten saygın bir yer olup olmadığını sorguladı.

Evet.

Grammy’ler BTS’i değerlendirmedi.

BTS, Grammy’leri değerlendirdi.

10.

Bildiğiniz gibi BTS, bugüne kadar 5 kez Grammy‘ye aday gösterildi ancak hiç kazanamadı.

Dynamite, Butter ve My Universe (Coldplay ile birlikte) En İyi Pop İkili/Grup Performansı dalında aday gösterildi. Yet to Come ise En İyi Müzik Videosu dalında aday gösterildi. Ayrıca Coldplay‘in Music of the Spheres albümündeki katılımlarıyla Yılın Albümü dalında da aday gösterildiler.

BTS‘in global müzik piyasasında elde ettiği başarılar göz önüne alındığında, hiç ödül kazanamamış olmaları uzun zamandır tartışma konusu olmuştur.

Ancak bu sefer durum farklıydı.

Grammy Ödülleri, BTS‘e nispeten yüksek bir kazanma şansı sunan bir yol açtı. Biraz daha bekleselerdi, çok istedikleri ödülü alabilirlerdi.

Ancak BTS, kazanma şanslarına odaklanmadan önce ödüllerin müziklerine nasıl baktığını göz önünde bulundurdu. Ve sadece tek bir ödül kazanmak için müziklerini küçük bir kategoriye yerleştirmeyi tercih etmediler.

11.

BTS‘in seçimini destekliyorum.

Bu, Asyalı müzisyenlerin yeni kategorilere başvurma tercihlerinin yanlış olduğu anlamına gelmez. Henüz global çapta dikkat çekmemiş müzisyenler için bu kategori, isimlerini ve müziklerini duyurmak için değerli bir fırsat olabilir. Bu fırsatı değerlendirmek tam saygıyı hak ediyor.

Ancak BTS farklı bir konumda değil mi?

Dünyanın en büyük stadyumlarını çoktan doldurdular. Dünyanın dört bir yanındaki sayısız izleyiciyi Korece şarkılarla coşturdular. Grammy ödülü olmasa bile, dünya müzik tarihine geçecek başarılar elde ettiler.

BTS gibi bir grup, kazanma olasılıklarının en yüksek olduğu kategoriyi reddetti.

Muhtemelen o kategoriye girip kazansalar, yeni kategorinin hızla meşruiyet kazanacağını biliyorlardı. BTS‘in adı yeni kategoriyi aydınlatabilirdi. İlk kazananlar olsalardı, Akademi onları Asya müziğine saygı duyduklarının en güçlü kanıtı olarak sunabilirdi.

Ancak BTS, bu sistemin meşruiyetini garanti altına almak için isimlerini vermedi. Bunun yerine, temel bir soru sordular.

“Grammy Ödülleri bize ödül vermeyi hak ediyor mu?”

12.

Aslında, bu olay aracılığıyla üzerinde düşünmemiz gereken bir şey daha var.

Uzun zamandır Batı’dan tanınma özlemi çekiyorduk. BTS, Billboard listelerinde zirveye çıktığında sevindik ve Grammy‘ye aday gösterildiklerinde de dünyanın nihayet değerimizi tanıdığına inanarak sevinç duyduk.

Bu sevinç için yeterli sebep vardı. Bir zamanlar kenarda kalmış bir müzik türü olan Kore müziğinin, küresel müzik endüstrisinin merkezini sarstığı an buydu.

Ancak bir noktada, Grammy kazanmak, BTS‘in aşması gereken son engel olarak görülmeye başlandı. Sanki başarı, zaten dünyanın dört bir yanındaki stadyumları dolduran ve sayısız insanın hayatını rahatlatan müziğe tek bir Grammy ödülü eklenmesiyle tamamlanabilecekmiş gibiydi.

Grammy Ödülleri‘ni BTS‘e ödül vermedikleri için Batı merkezli olmakla eleştirirken, yine de ertesi yıl ödülü kazanmalarını bekliyorduk.

Burada bir çelişki var.

Grammy Ödülleri‘nin otoritesini eleştirirken, BTS‘in değerine ilişkin nihai kararı verme hakkını da onlara emanet ettik. Grammy‘nin onları tanımamasına kızarken bile, BTS‘in büyüklüğünün ancak Grammy onları kabul ettiğinde tamamlanacağı düşüncesinden kurtulamadık.

Şimdi biz de şu soruyu sormalıyız:

BTS, ancak Grammy’ler onlara ödül verdiğinde mi büyük olur?

Sevdiğimiz müzik, ancak dünya onu kabul ettiğinde mi değerli hale gelir?

BTS‘in bu sefer ortaya koyduğu şey sadece kupa değil. Belki de bize, içimizde hala var olan tanınma arzusunu da bir kenara bırakmamızı söylüyorlar.

13.

Birdenbire aklıma bir söz geliyor:

“Paramız olmayabilir ama gururumuz da mı yok?”

Bu cümleyi biraz değiştirmek istiyorum.

“Toprağımız küçük olabilir ama gökyüzü de mi küçük?”

Kore toprakları geniş değil. Ne de global müzik endüstrisinin merkeziydi. Konuştuğumuz dil, İngilizce gibi dünyanın her yerinde evrensel olarak anlaşılmıyor.

Ancak, küçük bir toprak parçasında doğmuş olmamız, sadece küçük bir gökyüzüne bakmamız gerektiği anlamına gelmez. BTS, Korece şarkı söyleyerek Pasifik ve Atlantik okyanuslarını aştı. Farklı diller konuşan insanlar bu şarkıları birlikte söyledi. Müziklerini dinleyerek, bazıları yalnızlığa katlandı, bazıları kendilerini sevmeyi öğrendi ve bazıları da umutsuzluğun ortasında yeniden yaşama gücü kazandı.

Grammy Ödülleri onlara bir kupa verirse, hep birlikte seviniriz. Ancak vermeseler bile, yarattıkları dünya küçülmez. Hiçbir etiket, BTS‘in müziğinin yükseldiği gökyüzünü daraltamaz.

Ödüller müzisyenlerin ellerindedir, ancak şarkılar insanların kalplerinde kalır.

Kupaların konulduğu rafların bir sonu vardır ancak şarkıların uçtuğu gökyüzünün sonu yoktur.

Gökyüzümüz Kore Yarımadası’nın üzerinde bitmiyor. Pasifik ve Atlantik’i aşan, herhangi bir ulusal ödül töreninin ötesine ve bölge ve dil tarafından çizilen tüm sınırların ötesine uzanan bir gökyüzü.

O gökyüzü evrene kadar uzanıyor. BTS‘in şarkıları o evreni dolduracak.

14.

Sonuç?

Gökyüzü mü küçük, yoksa kara mı küçük?

Grammy Ödülleri BTS’i yargılamadı. BTS, Grammy Ödüllerini yargıladı.

Kaynak: Sanghwan Lee (Koreli Profesör ve Araştırmacı)

The post “Ülkemiz Küçükse Ne Olmuş? Gökyüzü de mi Küçük?” — Grammy BTS’i Yargılamadı, BTS Grammy’i Yargıladı appeared first on KoreZin.

Kendi standartlarımızı kendimiz belirliyoruz.

BTS grubunun Grammy Ödülleri‘nde En İyi Asya Pop Performansı kategorisine adaylık başvurusu yapmayı reddetmesiyle gündeme gelen önemli konu, global popüler müzik sahnesini sarsıyor. BTS‘in ilkeli hareketine ilişkin global K-Pop sahnesi de dahil olmak üzere kültürel alanda bir fikir birliği yayılırken, bunun K-Pop sanatçıları tarafından toplu boykot şeklinde büyük bir domino etkisi yaratıp yaratmayacağı merak konusu oldu.

Daha önce 29’unda, BTS üyelerinin tamamı kendi sosyal medya hesaplarından şu açıklamayı yapmıştı:

Bu yılki Grammy Ödülleri’ne adaylık başvurusu yapmamaya karar verdik. Müziğin bölgeye veya dile göre sınıflandırılmak yerine, kendi başına dinlenmesini ve sevilmesini umuyoruz.

BTS‘in bu açıklaması, Grammy Ödülleri’nin bir sonraki ödül töreni için Asya Pop türünü de içeren yeni bir kategori oluşturma kararına bir tepki olarak yorumlanıyor. Grammy Ödülleri, 7 Şubat 2027’de düzenlenecek bir sonraki ödül töreninde En İyi Asya Pop Müzik Performansı, En İyi Latin Şarkısı, En İyi Geleneksel Pop Vokal Performansı, En İyi R&B İşbirliği veya İkili/Grup Performansı ve En İyi Geleneksel Halk Albümü gibi yeni kategoriler sunacaklarını duyurdu.

Özellikle, Asya pop müzik performanslarının sanatsal mükemmelliğini takdir etmek amacıyla, Asya pazarından kaynaklanan veya yaygın olarak tanınan, bir veya daha fazla Asya dilini anlamlı bir şekilde kullanan ve K-Pop, J-Pop ve C-Pop‘ı içeren ancak bunlarla sınırlı olmayan En İyi Asya Pop Müzik Performansı kategorisinin yeni kurulduğu açıklaması yapılıyor. Ancak yaygın görüş, bunun K-Pop’ı ana akım kategorilerden fiilen dışladığı yönünde.

Bu olay, Grammy‘nin yeni kurulan Asya Pop kategorisinin gerçek doğasını ortaya koydu: Bu, K-Pop’ın global konumunu kabul eden bir önlem değil, aksine onları ana ödüllerden (Genel Alan) izole etmeyi ve başka bir ayrımcılık biçimi oluşturmayı amaçlayan bir zehirli kadeh. Grammy‘leri düzenleyen Kayıt Akademisi‘nin CEO’su Harvey Mason Jr., endişe verici atmosferi fark ederek bir gün içinde şu açıklamayı yaptı: “Asya Pop kategorisi, Asya’da doğan pop sanatının derinliğini, çeşitliliğini ve gelişimini kutlamak için kuruldu“, ancak baskın tepki bunun sadece açık bir kelime oyunu olduğu yönünde.

Sektör uzmanlarından ve etkili global ünlülerden de destek yağıyor. Netflix animasyonu K-Pop Demon Hunters’ın yönetmeni Maggie Kang, haberi sosyal medyada paylaştı ve alkış emojisiyle dayanışmasını ifade etti. BTS ile Aliens ve 2.0 şarkılarında çalışan ünlü Amerikalı hip&hop yapımcısı Mike Will Made It ise sosyal medyada BTS ALIENS ifadesiyle boykotu açıkça destekledi.

Ayrıca Epik High‘yan Tablo, ARIRANG > GRAMMYS güçlü mesajıyla kararlarını alkışladı. Hyundai Card Başkan Yardımcısı Chung Tae Young da Grammy‘lerin Asya Pop kategorisini oluşturmasını sert bir şekilde eleştirerek, bunun “Asyalı müzisyenleri izole eden bir sınıflandırma” olduğunu söyledi.

BTS‘in sadık destekçileri ARMY de eylemleriyle güçlerini ortaya koydu. Sosyal medyada #WeStandWithBTS ve #Proud_of_BTS hashtag kampanyalarını başlatırken, beşinci stüdyo albümleri ARIRANG‘tan Aliens şarkısını 30 Ağustos itibariyle ABD ve İngiltere de dahil olmak üzere dünya çapında 78 ülke ve bölgede iTunes En İyi Şarkılar listesinde bir numaraya taşıyarak güçlerini gösterdiler. Aliens, BTS‘in global bir sahnede faaliyet gösterirken kimliğini ve özlemlerini somutlaştıran bir şarkı. Eşsiz görünümleri, düşünceleri ve “Kendi standartlarımızı yaratırken ilerleyeceğiz” gibi sözleri ile ilettikleri eylem mesajını ileten şarkı, mevcut durumla mükemmel bir şekilde örtüşüyor.

69. Grammy Ödülleri için resmi çevrim içi başvuru son tarihi 21 Ağustos 2026. Eğer BTS‘in yarattığı ivme K-apop sanatçıları tarafından bir dizi boykota yol açarsa, K-Pop değil, Grammy‘lerin zarar göreceği açıkça görülüyor. K-Pop hayran kitlesinin patlayıcı birlikteliğini kaybeden Grammy Ödülleri, sosyal medya trafiği ve izlenme oranları gibi popülerlik açısından büyük kayıplar yaşamak zorunda kaldı. Bu, K-Pop’ı bir değerlendirme ölçütü olarak kullanmaya çalıştıkları ancak K-Pop’ın kendisi tarafından terk edildikleri kendini baltalayan bir hamle anlamına geliyor. Elbette, J-Pop veya C-Pop şarkıcıları bu boşlukları doldurabilir, ancak En İyi Asya Pop Müziği kategorisinin, günümüz global müzik pazarının ana akımı ve kilit oyuncuları olan K-Pop sanatçıları olmadan nihayetinde boş bir kabuktan başka bir şey olmadığı eleştirisinden kaçınmak zor.

Ayrıca, BTS’in son kararı, pop müziğin tarihini değiştiren global birinci sınıf sanatçıların akıl dışı güce karşı direniş ruhu ile örtüşüyor.

Tarihsel olarak, Grammy Ödülleri‘nde siyahi insanlara yönelik ayrımcılık kronik bir sorun olarak tanımlanabilir. Bunun en önemli örneği, 1979’da Michael Jackson‘ın ilk albümüyle 20 milyon kopya gibi olağanüstü satış rakamlarına ulaşmasına rağmen önemli kategorilerde göz ardı edilmesi olayıdır. 2010’lu yıllara kadar bile, Kanye West, Kendrick Lamar ve Drake gibi hem halkı hem de eleştirmenleri büyüleyen siyahi sanatçıların başyapıtlarının, ana ödülleri beyaz sanatçılara kaptırması tartışmalara yol açtı.

Özellikle, siyahi haklarını ele alan Beyoncé‘nin tarihi 2017 albümü Lemonade, beyaz şarkıcı Adele‘e Yılın Albümü ödülünü kaptırdığında, #GrammysSoWhite etiketi global çapta patlak verdi. O zamanki kazanan Adele bile, sahnede ödülünü kırarak, “Bu ödülü kabul edemem. Yılın Albümü Beyoncé’ye ait” dedi ve bu da izleyiciler arasında bulunan Beyoncé‘nin gözyaşlarına boğulmasına neden oldu. Zaman geçtikçe, ayrımcılık çerçevesi sadece adını hip&hop’tan Asya Pop‘ına değiştirdi. Bu mantıksız gettolaşma boyunduruğuna boyun eğmek yerine, BTS, global pop yıldızlarının haklı olarak sürdürmesi gereken direniş geleneğini gururla devam ettiriyor.

BTS’in aday olmama kararı, Grammy’nin Asya Pop kategorisinin yaratılışını tamamen ortadan kaldırmayabilir. Ancak, en muhtemel kazanan olarak ödülü gönüllü olarak reddederek, dünyaya anlamlı bir dönüm noktası sundular: K-Pop’ın izlemesi gereken gerçek hedef, sadece Asya’ya özgü bir lig‘in kapalı ekosistemi değil, ana ödül’dür. Dikkatler şimdi, onların sınırsız hareketlerinin, K-Pop’ın ötesine uzanan global müzik endüstrisinin geleceğini nasıl dönüştüreceğine odaklanmış durumda.

Kaynak: OSEN

The post “BTS’in Reddettiği Ödül” — Grammy Ödülleri ‘Zehirli Kadeh’e Dönüşüyor, K-Pop Boykotu Zincirleme Etkisi Başlatacak mı? appeared first on KoreZin.

Yedi üyenin tamamı aynı açıklamayı yayınlayarak, müziğin bölgeye veya dile göre sınıflandırılmak yerine, olduğu gibi duyulmasını ve sevilmesini umduklarını yazdı.

(RM’in Instagram paylaşımı)

Beş yıldır BTS bir Grammy istiyordu ve bu istek asla gizlenmedi. Grup her yıl müziklerini gönderdi. Üyeleri Las Vegas’a uçtu ve töreni geride bırakan performanslar sergiledi, hiçbir şey kazanamadan eve döndüler ve ertesi yıl tekrar denemek için geri döndüler.

2022’de kırmızı halıda RM, Amerikan kablolu televizyon eğlence haber kanalı E! News‘e önceki iki yılın yorucu ve yıkıcı olduğunu ve bir Grammy‘nin her şeyin karşılığını vereceğini söylemişti. Bunu, gezegenin en çok satan müzik grubunun lideri olarak söylemesi, ödülün bir noktada artık bir ödül olmaktan çıkıp, duymayı beklediği bir karara daha çok benzediğini gösteriyor.

O töreni, Kore’nin her zaman Amerikan ödül törenlerini izlediği gibi yanlış saatte ve çok fazla beklenti içinde, Pazartesi sabahı haber odasında canlı olarak izledim. Yaklaşık 15 kişi televizyonun etrafında duruyorduk, editörler ve muhabirler o pandemi günlerinde hala yüz maskeleri takıyordu.

Butter performansı bittiğinde kimse bir şey söylemedi ve söylemeye de gerek yoktu. Dünya standartlarında bir performans ne olursa olsun, biz sadece birini izlemiştik. Dakikalar sonra ödül başka birine gitti ve gördüklerimiz ile oy verenlerin gördükleri arasındaki fark, tüm hikayeyi oluşturdu; ancak BTS‘in bunu kendileri söylemesi dört yıl daha sürdü.

Bunu 29 Temmuz’da söylediler. Yedi üyenin her biri, grubun bu yıl Grammy‘lere müziklerini göndermeyeceklerini duyuran aynı kısa açıklamayı yayınladı ve müziğin bölgeye veya dile göre sınıflandırılmak yerine, olduğu gibi duyulup sevilmesi umudunu dile getirdi.

BIGHIT MUSIC, açıklamanın olduğu gibi alınmasını istedi ve olduğu gibi alındığında dikkat çekici, çünkü hiçbir şey talep etmiyor. Bir boykot taleplerde bulunur. Bu hiçbir talepte bulunmadı, hiçbir koşul koymadı, hiçbir şikayette bulunmadı ve Kayıt Akademisi‘ne onları geri kazanmanın hiçbir yolunu sunmadı. Yargısına hala ihtiyaç duyduğunuz bir kurumla pazarlık yaparsınız. Yargısını aştığınız kuruma ise sadece bilgi verirsiniz.

Zaman çizelgesi, açıklamanın neyi reddettiğini açıklıyor. Şubat ayında, Grammy Ödülleri, hafızalardaki en açık gecesini yaşadı: Bad Bunny, tamamen İspanyolca söylenen bir albümle Yılın Albümü ödülünü kazandı; bu, ödül tarihinde bir ilkti. Koreli pop yıldızları hakkında bir animasyon filminden bir şarkı ise, Grammy kazanan ilk K-Pop kaydı oldu ve şarkının yazarları kabul konuşmalarını hem İngilizce hem de Korece olarak yaptılar. Bir akşamlığına, tören kendi reklamına benziyordu; bir şarkının dilinin onuruna engel olmadığı bir oda.

Mart ayında BTS, ARIRANG albümüyle askerlik hizmetinden döndü ve albüm, on yıldan fazla bir süredir herhangi bir grubun elde ettiği en büyük Amerikan satış haftasıyla açılış yaptı. Ve Haziran ayında BTS, Akademi‘nin ana pazarında bir numaralı albüm ve bir numaralı şarkıya sahipken, Kayıt Akademisi yeni bir kategori açıkladı: Asya dillerinden anlamlı bir şekilde yararlanan şarkılar için ayrılmış En İyi Asya Pop Müzik Performansı.

Bu kuralı grubun kendi geçmişiyle karşılaştırdığınızda, insanın içini buruyor. BTS’e ilk Grammy adaylığını kazandıran şarkı, tamamen İngilizce olarak seslendirilen Dynamite idi. Yeni kategorinin şartlarına göre Dynamite aday olmaya hak kazanamayacaktı. Yani, bu yedi adamı sadece İngilizce şarkı söylediklerinde tanıyan kurum, şimdi sadece Korece şarkı söyledikleri takdirde girebilecekleri bir oda hazırladı ve hangi dili seçerlerse seçsinler, bu oda asla ana oda olmayacak.

Akademide kimsenin bunu kasıtlı olarak tasarladığından şüpheliyim. Bu, eski kurumsal alışkanlığın, göz ardı edilemeyecek kadar büyüyen bir çevreye yanıt vermek için merkezi genişletmek yerine bir ek bina inşa etme alışkanlığının bir yansıması gibi görünüyor.

Kayıt Akademisi bu alışkanlığı daha önce kendi içinde de yaşamıştı. 2020’de, eski terimin sömürgecilik çağrışımları taşıdığını kabul ederek, En İyi Dünya Müziği Albümü’nün adını En İyi Küresel Müzik Albümü olarak değiştirdi. “Dünya”nın her zaman diğer herkesi kapsadığı ve kategorinin dostane bir isimle bir bekleme alanı olarak işlev gördüğü ortaya çıktı.

Akademi bunu kabul etti ve bu kabul için övgü topladı. Beş yıl sonra, kalem yeniden yapıldı ve kapağına Asya yazıldı. Yeniden adlandırmada kelime dağarcığı gelişti. Alışkanlık değişmedi.

Bong Joon Ho, 2019 sonbaharında kendi alanında tüm bunların geleceğini görmüştü. Vulture‘ın, Kore’nin Hollywood’a bu yokluğunun açıklamasını borçlu olduğu varsayımına dayanan, hiçbir Kore filminin neden Oscar‘a aday gösterilmediği sorusuna Bong, tamamen karşı çıktı ve Oscar’ların uluslararası bir film festivali değil, çok yerel bir festival olduğunu belirtti.

Bu cümle, bir yanık gibi dünyayı dolaştı. Aslında, kendi büyüklüğünü dünyanın büyüklüğüyle karıştıran bir kurumun, ısı olmadan yapılan bir ölçümüydü ve tam da doğru olduğu ve o dünyada kimsenin bunu yüksek sesle söyleme konumunda olmadığı için can yakıcıydı. Dört ay sonra Akademi, Parasite filmine en yüksek ödülünü verdi; bu ödül tarih oldu ancak aynı zamanda onunla hemfikir olmak için çabalayan bir kurum olarak da adlandırılabilirdi.

BTS, Bong‘un ölçülerini aldı ve tam ters kapıya ulaştı; fark, yargıda değil, her kurumun sunduklarında yatıyor. Hollywood, ölçüldükten sonra ön kapısını açtı, bu yüzden Bong içeri girdi. Kayıt Akademisi, ölçüldükten sonra dil testiyle yan giriş sundu, bu yüzden BTS çıktı. Bunlar zıt seçimler gibi görünüyor. Bunlar, Amerikan törenlerinin ne kadar büyük olduklarına karar vermesine izin vermeyi bırakan Koreli sanatçıların yaptığı aynı seçim.

Yine de katılmak için en güçlü gerekçe, Şubat ayındaki törenin kendisindeydi; Bad Bunny, aynı akşam hem açık kategorinin en büyük ödülünü hem de özel bir ödülü kazandı ve bir kategorinin tavan değil, taban olabileceğini kanıtladı. Ama o törene kazanacak bir şeyi kalmışken geldi. BTS ise kazanacak hiçbir şeyi ve kaybedecek bir şeyi olmadan gelecekti.

Açık yarışmada beş adaylık, beş kayıp: bu sıfır bir anıta dönüştü ve suçladığı şey, dünyanın çoktan hüküm sürdüğü müzik değil, mekan. BTS‘nin ilk Asya ödülünü almasıyla anıt tersine döner. Grammy‘lerin onurlandırmayı başaramadığı grubun hikayesi, sonunda kendisi için inşa edilmiş kategoride kazanan grubun hikayesi olur ve on yıllık açık alan yenilgileri, ek binanın baştan beri gerekli olduğuna dair kanıt olarak sessizce yeniden dosyalanır.

Yani Akademi Şubat ayında görünürde hiçbir şey kaybetmeyecek. Ödül törenleri kimin eksik olduğunu fark etmemeye alışkındır ve yayın her zamanki gibi parıldayacaktır. 29 Temmuz’da kaybettiği şey, hiçbir yayının üretemeyeceği bir şeydir.

Bir ödülün kendi başına bir değeri yoktur; tam olarak onu istemenin değeri kadar değerlidir ve bu istek özgürce verilmelidir. Beş yıl boyunca dünyanın en büyük grubu bunu özgürce verdi, sahneye çıktı, performans sergiledi, kaybetti, geri döndü, törene üretemediği tek varlığı, devasa birinin hala umut ettiğini göstererek.

Bu umut, BTS‘in zayıflığından çok Grammy‘lerin malıydı. Şimdi ise, öfke veya talep olmaksızın, bir telefon ekranına sığacak kadar kısa bir açıklamayla, yıllarca bir kapıyı çalan ve sonunda cömertçe daha küçük bir kapı sunulan yedi adam tarafından geri çekildi.

69. Grammy Ödülleri için başvurular 28 Ağustos’ta sona eriyor. Tören, 7 Şubat’ta Los Angeles’taki Crypto.com Arena’da gerçekleşecek; geçen Şubat ayında, bir geceliğine, salon kısa bir süreliğine dünyaya benzemişti. BTS, bunun tekrar olup olmayacağını görmek için orada olmayacak.

Kaynak: AJP News Agency (Park Sae Jin)

The post BTS’in Çekilmesiyle GRAMMY Neler Kaybetti? appeared first on KoreZin.

“BTS: THE RETURN” belgeseli, Jin’in turnenin ne kadar zor olduğundan bahsetmesiyle başlıyor ve yine de “ARIRANG” turnesini uzatmayı öneriyor.

Jin:

Askerliğe gitmeden önce, “Hepimiz terhis olduktan sonra, COVID sırasında turne yapamadığımız her yerde ARMY’yi görelim” dedik. Bu, plak şirketiyle konuştuğumuz bir şey değildi. Askerliğe gitmeden önce birlikte verdiğimiz bir sözdü; insanların bizi görmek istediği yerlere gitmek. Sevdiğiniz bir şarkıcı turneye çıkıyor ve sizin ülkeniz tek başına atlanıyorsa, elbette üzülürsünüz ve biz ARMY’nin böyle hissetmesini istemedik. Onların bize teşekkür etmek için yazdıklarını görmek benim için çok şey ifade ediyor. Sonunda olması gerekiyordu ve şimdi nihayet bunu yapıyoruz.

Bu turnenin en dikkat çekici yanı, alt grup veya solo şarkıların olmaması, bunun yerine yedinizin de bir arada olmasına odaklanılması. Konserler, BTS’in tek bir bütün halindeki grup olduğunu gerçekten vurguluyor.

Jung Kook:

Niyetimizi tam olarak doğru ifade ettiniz. Bir grubun tüm konserini baştan sona sadece grup şarkılarıyla doldurması artık oldukça alışılmadık bir durum. Herkese BTS’in bir grup olarak nasıl olduğunu hatırlatmak istedik ve son turnemizden bu yana çok uzun zaman geçtiği için, hep birlikte olduğumuzda sahip olduğumuz enerjiye odaklanmaya çalıştık. Elbette bu işleri zorlaştırıyor, ancak izleyiciyi yedimizin de birlikte gösteri yaptığı o duyguya, baştan sona kadar kaptırmak istedik.

V:

Hepimiz alt grup veya solo şarkılardan ziyade gruba odaklanmamız gerektiğini hissettik. Bence bu turun özü de bu. Bunca zaman sonra yedimizin tekrar bir araya gelmesi özel bir duygu ve aynı zamanda bunu birlikte yapmaya devam etmek istediğimizi söyleme şeklimiz.

RM:

Hepimizi bu noktaya getiren BTS markasını yeniden teyit etmeye daha fazla ağırlık vermek istedik. Şu anda, enerjimizi neye yönlendireceğimize bağlı olarak tamamen farklı bir sonuç elde edebileceğimiz bir noktadayız. Bunu açıklamaya veya tarif etmeye çalışmıyorum. Sadece bir his. Uzun bir aradan sonra geri döndüğümüze göre, bir grup olarak kenetlenmiş olduğumuzu göstermek için bir şeyler yapmalıyız gibi. Sonuçta, yedimiz ve ARMY’nin birlikte inşa ettiği 13 yıllık bir tarihten bahsediyoruz.

SUGA:

Bence yedimizin de hâlâ bu kadar uyumlu olması tam bir “Bangtan” havası.

RM, BTS’in bugüne kadar kat ettiği yolu “daha önce kimsenin gitmediği bir yol” olarak tanımlamıştı ve mevcut turne de bunun bir parçası gibi görünüyor. Nisan ayından bu yana birçok farklı şehirde bu daha önce gidilmemiş yolda ilerlerken en büyük farkındalığınız ne oldu?

RM:

Bu gerçekten zor bir soru ve net, derli toplu bir cevap vermek gerçekten zor. Ancak kesin olarak hissettiğim bir şey varsa, o da 10 yılı aşkın süredir birlikte yaptığımız şeyin bir anda yok olmadığıdır. Yıllar boyunca çok fazla şarkı söyledik ve birbirimizle çok gerçek bağlar kurduk; bu turnenin uzun bir bekleyişin ardından bunların bir kısmını bir araya getirdiğini ve parlamasına izin verdiğini hissettim. Sanki, “Vay be, gerçekten 13 yıl boyunca bunun için çalıştık. Çok minnettarım.”

Sonuç olarak, “ARIRANG” turnesi hem BTS 2.0 gibi hem de bu ismin gerçekte ne anlama geldiğini düşünme fırsatı gibi geliyor.

Jin:

Bu adamlar en iyisi, biliyor musunuz? Daha önce diğerleri olmadan promosyonlar yaptım ve hatta turneye çıktım ve orada çok fazla baskı vardı. Aklımın bir köşesinde bir korku vardı. Onlar olmadan performans sergilemek bana bir şey öğretti: Bunu birlikte yapabildiğimiz için ne kadar minnettar olduğumu ve bunun benim için ne kadar önemli olduğunu. Onlarla birlikteyken her şeyin üstesinden gülerek geliyoruz ve sahnede de o kadar mutluyum ki gülümsemeden edemiyorum.

Jimin:

Bu şekilde yeniden bir araya gelmek, yedimizin de birlikte performans sergileyebilmesinden dolayı ne kadar minnettar ve mutlu olduğumu canlı bir şekilde hatırlattı. Bu tur boyunca yedimizin de baştan sona sahnede birlikte olması, grubumuzu nasıl gördüğümüzü ve birbirimize karşı nasıl hissettiğimizi her şeyi anlatıyor bence.

J-Hope:

Grubumuzda hiçbir üyenin yerini kimse dolduramaz. Her birimizin oynayacağı kendi rolü var ve hepimiz bir araya geldiğimizde ortaya çıkan bir güzellik var. Ve her şeyden önemlisi, bence dünyanın dört bir yanındaki insanlarla aramızdaki bu bağ, ancak yedimiz bir aradayken var oluyor. Bu tur, uzun bir aradan sonra hayranlarımızla tekrar bir araya geldiğimiz ilk tur olduğu için, onlara tüm grupla mümkün olduğunca çok zaman geçirme fırsatı vermek istedik. Olayın özü bu.

SUGA:

13 yıl sonra bile hâlâ turneye çıkabildiğimiz ve şarkıcı olmaya devam edebildiğimiz için minnettarım.

Kaynak: Weverse Magazine

The post BTS: “Yedi Üyemiz ve ARMY’nin Birlikte İnşa Ettiği 13 Yıllık Bir Tarihten Bahsediyoruz” appeared first on KoreZin.

BTS, uzun zamandır beklenen BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ turnesine Nisan ayından beri devam ediyor. Dev stadyum turnesi, grubun yedi üyesinin tamamının bir aradan sonra verdiği ilk performanslar ve yeni bir dönemin, BTS 2.0‘nun başlangıcı anlamına geliyor. Turnenin Avrupa ayağı şu anda devam ederken, gösterilerin hayata geçirilmesinde izlenen yaratıcı yönlendirme ve süreci, THE CITY‘nin perde arkasına bir bakış ve grubun kendi sözlerinden bazılarını içeren bu ARIRANG turne raporunu derledik. Tüm bu heyecanın nedenini inceleyelim ve Body to Body‘nin açılışında söyledikleri gibi “Tüm stadyumun zıplamasını istiyorum!”

TURNE TARİHLERİ

ARIRANG turnesi 9 Nisan’da Kore’deki Goyang Stadyumu‘nda başladı ve o zamandan beri BTS‘i Kuzey Amerika, Avrupa, Güney Amerika, Asya ve Avustralya’daki stadyumlara götürdü. 34 şehri kapsayan 88 gösteri duyuruldu ve bu, bir K-Pop sanatçısı tarafından şimdiye kadar düzenlenen en büyük turne oldu. Geçtiğimiz Mayıs ayındaki Meksika gösterileri, Temmuz 2015’ten bu yana orada verdikleri ilk solo konserdi —yaklaşık 10 yıl 10 ay sonra geri dönüş anlamına geliyordu — ve yerel hayranlardan büyük bir heyecanla karşılandı. Yaklaşık 50.000 kişi Zócalo’yu doldurdu ve yeniden bir araya gelen grup kalabalığı selamladı; ikinci ve üçüncü gecelerde stadyumun dışında yaklaşık 35.000 hayran toplandı. Ekim ayında, grup ilk kez tam kadro olarak Kolombiya, Peru ve Arjantin’i ziyaret edecek. Turne, hayranların pandemi ve grubun askerlik hizmetini beklemesinin ardından BTS‘in ARMY ile yeniden bağlantı kurma arzusundan doğdu. RM, ARIRANG turnesinin ardındaki itici güçle ilgili olarak, “Sonuçta, bence en anlamlı şey, ARMY ile nihayet tekrar bir araya gelmiş olmamız” dedi. Bir yıl sürecek dünya turnesine tam kadro olarak tekrar çıkmanın nasıl bir his olduğu sorulduğunda Jimin, “Sahnedeyken grubun geri kalanının dans ettiğini, şarkı söylediğini izlediğim anlar oluyor ve bu beni çok mutlu ediyor. İşte o anlarda, bunu hep birlikte yaptığımızı gerçekten anlıyorum. Ve onlar beni ve grubu herkesten daha iyi tanıdıkları için, kendimi her zamankinden daha güvende ve rahat hissediyorum.” dedi.

ŞARKI LİSTESİ

Tur direktörü, “Kore halk şarkısı ‘Arirang’ ile BTS’in yeni albümü ‘ARIRANG’ arasındaki bağlantıyı uzun uzun düşündük,” diyerek, “halk şarkısının hüzünlü tınısının neşeli bir ritimle nasıl eşleştirildiğini” ve gösterinin “Kore ruhunun direncini ve sıcaklığını, yani kederin olduğu yerde bile neşe bulmanın uyumlu döngüsünde bulunan heung in han”ı yakalamayı amaçladığını belirtti. BTS’in son albümü, hayatın bir gerçeği olan bu ikiliği ele alıyor. Örneğin, Weverse LIVE‘da RM, NORMAL şarkısından bahsederken, umut dolu melodisine rağmen sözlerinin hüzünle dolu olduğunu belirtti. “Bu hüzünlü bir şarkı,” diye açıkladı ancak “konserlerde herkesin bunu neşeyle söylemesini umuyorum.” Benzer şekilde, yönetmen konserin, BTS, KOREA ve ARIRANG başlıklı üç bölümden oluşan han, heung ve aşk temalarının ilerleyişi etrafında nasıl yapılandırıldığını açıkladı. Konser için en önemli hususlardan birinin, geleneksel şarkının temel duygusal yönlerini korurken, “BTS’in ‘ARIRANG’ şarkısıyla ona yeni bir bakış açısı kazandırmak“ olduğunu söylediler.

Yönetmen, albümün “grubun dört yıllık bir aradan sonra beklentileri karşılama konusundaki kişisel endişeleri ve baskısı” tarafından şekillendirildiği için ilk bölümün “han fikriyle BTS ile eşleştirilmesinin” doğal olduğunu açıkladı. Bu aynı zamanda, Run BTS şarkısı sırasında j-hope‘un “Jimin, V, çok çalıştı / Namjoonie, Hope, çok çalıştı / Yoongi hyung, Jin, çok çalıştı / Jung Kook ve herkese çok teşekkürler” dizelerini söylerken kameranın BTS üyelerinin her birinin yüzünü sırayla göstermesinin de nedenidir; sanki onlara saygı gösteriyor ve yaşadıkları her şey için onlara bir nebze teselli veriyormuş gibi. Konserin aynı bölümünde, amansızca tekrarlanan bir hayatta umudu anlatan SWIM ve yorucu Merry Go Round şarkıları da yer alıyor. Tıpkı halk şarkısı Arirang‘ın hayatın iniş çıkışlarını bir tepeye tırmanmaya benzetmesi gibi, turun ilk bölümü de BTS üyelerinin hem grup olarak hem de bireysel olarak mücadele ettikleri karmaşık soruların tam anlamıyla yansıtılmasına odaklanıyor.

Ara verdikten sonra, ikinci bölüm yönetmenin “Korelilerin kendilerini serbest bırakıp eğlendikleri heung duygusunu” yakalama niyetini yansıtıyor. FYA ve FIRE (FYA mash up) performanslarında grup sahnenin her yerinde son hızla hareket ederek, herkesin katılabileceği ve anın içinde kaybolabileceği bir atmosfer yaratıyor. Kore’nin hemen tanınabilir sembolleriyle sahnelenen Body to Body ve IDOL performanslarının art arda yapılması ise “heung duygusunu en üst seviyeye çıkararak” konserin en önemli anlarından biri haline geliyor. Son bölüm ise aşk temasını ön plana çıkarıyor. Yönetmen, bu bölümün “‘Arirang’ ve ‘Aşk şarkınız nedir?’ sorusunu bir araya getirerek” tasarlandığını ve “ARMY ile BTS arasındaki sevgiyi ve bağı zirveye taşıdığını” açıkladı. Ayrıca, “grubun hayranlarını ne kadar çok sevdiğini anlatan, tamamen hayranlara özel bir bölüm” oluşturma amacı da vardı. Yönetmene göre her gösteride farklı bir katalog şarkısını seslendirdikleri bir bölüm oluşturmak ve her geceye kendine özgü anılar katmak, grubun uzun zamandır “yapılacaklar listesinde” yer alıyordu. Into the Sun ile set listesini tamamladıktan sonra, grup ana sahneden ayrılıyor, seyircilerin arasından geçiyor ve gösteriyi sonlandırarak ARMY‘nin kucaklaşmasına geri dönüyor; tüm o han ve heung‘u, hüznü ve sevinci de beraberlerinde getiriyorlar.

12 Haziran’da, Busan Asiad Ana Stadyumu’ndaki ilk gecede, BTS Paldogangsan ve Ma City performanslarıyla kalabalığı şaşırttı. Bu şarkılarda BTS, ülkenin dört bir yanından farklı bölgelerden geldikten sonra Seul’de nasıl bir araya geldiklerini (“Seul ve Gangwon’dan Gyeongsang-do’ya / Chungcheong’dan Jeolla-do’ya / Buradayız demek için buradayız”) ve çeşitli kökenlerini (“O şehirde büyüdüm“) doğruladı. Bu, son albüm ve turun BTS‘in köklerine ve özüne ne kadar yakından bağlı olduğunu gösterdi. Ardından RM, Weverse canlı yayınında grubun mevcut durumunu “yedi genç Koreli erkeğin yeni başlangıcı” olarak özetledi ve şu soruyu sordu: “Peki, BTS’i diğer gruplardan ayıran nedir?
Ve bunca zamandır ne yapıyorduk?” Onlarınki, memleketlerinden Seul’e, Kore’den dünyaya uzanan ve yol boyunca giderek daha fazla insanla bağlantı kuran bir büyüme süreciydi. Mevcut turne sona erdiğinde, BTS bu soruya ne gibi bir cevap bulmuş olacak?

RM, “Bir albüm çıktıktan sonra artık gerçekten bizim değilmiş gibi hissediyorum,” dedi. Sözleri, turnenin hem grup hem de ARMY için ne anlama geldiğini yansıtıyor. “Her şeyin değerlendirilmesi ve takdir edilmesi tamamen dinleyicilere ve izleyicilere ait. Henüz kesin olarak söylemek zor ama işimizde veya kişisel hayatımızda bir sonraki adıma doğru ilerlediğimizi hissediyorum. Sadece bunun hangi yönde olacağından henüz tam olarak emin değilim.” Kendi hikayelerini müzik aracılığıyla, tam burada, tam şimdi anlatıyorlar. Sahne üzerinde kendilerini kanıtlıyorlar ve birlikte o anlamı buluyorlar. Tepenin öbür tarafında neyin beklediğini bilemeyiz, ama yine de BTS, her zaman olduğu gibi yeni bir bölüme başlıyor.

Kaynak: Weverse Magazine

The post [Weverse Magazine] BTS’in “ARIRANG” Dünya Turu Raporu appeared first on KoreZin.