The post Kariyeri Bir Gecede Çöken Ünlü: Jung Suk Won’un Hikayesi appeared first on KoreZin.

RM varoluşsal bir krizden geçtiğinde, ki bu oldukça sık olur, Rainer Maria Rilke’nin sözlerini veya Tyler, The Creator’ın şarkı sözlerini düşünebilir. BTS’in lideri, şiirsel eğilimli bu diğer RM’i çok seviyor ve 1905 tarihli “Go to the Limits of Your Longing” şiirinin sıkça alıntılanan bir bölümüne geri dönüyor: “Her şey başına gelsin/Güzellik ve dehşet/Sadece devam et/Hiçbir duygu sonlu değildir.” Başka bir deyişle, sadece yüzün.

Zorunlu askerlik hizmeti sırasında 18 ay süren amansız uykusuzlukla boğuşurken, soğuk askeri ranzasında, kısa kesilmiş saçlarıyla, Don Toliver’ı, Playboi Carti’yi, Dijon’un ilk albümünü, Joji’nin “Past Won’t Leave My Bed” baladını dinlerdi. Şarkı sözleri beynini çok fazla fikirle doldurduğunda, klasik ve ambient müzik dinlemeye geçerdi. Ama RM, Tyler’ın “Darling, I” şarkısına ve nakaratındaki “Forever is too long” (Sonsuza dek çok uzun) ifadesine gerçekten takılmıştı. Tyler ve Teezo Touchdown, her ne pahasına olursa olsun tek eşlilikten kaçınmaktan bahsediyorlardı, ancak RM kendi daha derin anlamını ortaya çıkardı. RM, “Belki o zamanlar askerlik bana çok uzun gelmişti,” diyor. “Sürekli o ifadeyi söylüyordum. Ve sadece ona eşlik ederek iyileşiyordum.”

Askerlik dönemi ruh sağlığını zorlamış, onu kendi deyimiyle içsel bir “mağaraya” hapsetmişti. Ama hiçbir duygu kalıcı değildi ve sonsuza dek sürmezdi. Şubat ortasında, güneşsiz bir Cumartesi günü, Güney Kore’nin Seul şehrinde, altı grup arkadaşıyla birlikteydi. BTS’in tekil başarısı üzerine kurulan, giderek daha küresel hale gelen müzik şirketi Hybe’nin şehir merkezindeki yüksek binalarından oluşan genel merkezindeki depo benzeri bir stüdyo alanında takılıyorlardı. Burası, parıldayan ve metalik bir yapıya sahip, dost canlısı bir pop müzik ölüm yıldızı gibi; lobideki güvenlik görevlileri, bazı ABD pop yıldızlarının ancak hayalini kurabileceği bir yoğunlukla ziyaretçileri karşılıyor ve üst kattaki çalışanlar gizlilik sözleşmelerini panolarda sunuyor. Hatta banyolar bile fütüristik bir şekilde güvenli; hem giriş hem de nedense çıkış için kimlik kartı gerektiren sürgülü elektronik kapılarla korunuyor.

BTS binada olduğuna göre, kim onları suçlayabilir ki? Grubun algılanan şansındaki en ufak bir değişiklik bile HYBE’ın hisse senedi fiyatını etkileyebilir ama bu en önemsiz şey. Grubun şehri ve ülkesi için önemini abartmak neredeyse imkansız; ülke, 2020’de BTS’i düşünerek askerlik kurallarını değiştirdi ancak yedi üyenin tamamı yine de askere gitti. Eğer şanslıysanız ve Seul’e uçarsanız, V’yi yerel bir kahve markasını tanıtan bir otoyol reklam panosunda atlet giymiş halde görmeniz sadece birkaç dakika sürer. Şehirde verecekleri ücretsiz konser için BTS, beş yüzyıllık hükümdarların yolunu izleyerek Kral Yolu üzerinden sahneye yürüyecek.

BTS’in neredeyse altı yıl sonra tamamen yeni materyallerden oluşan ilk albümü ARIRANG’ın yayınlanmasından beş hafta önce, RM en sevdiği şiiri yeniden yaşıyor. (Grup arkadaşı Jimin, 2023’te bir müzik videosu için göğsüne Rilke’nin farklı dizelerini karalamıştı. BTS işte böyle bir grup.) RM, “Aynı anda hem aşırı stres hem de aşırı neşe yaşıyorum,” diyor. “Ve bu her zaman, her gece bir ileri bir geri gidiyor.” Siyah bir tişörtün üzerine parlak siyah deri bir ceket, kalın botlar ve BTS üyesi olmanın ancak başarabileceği türden bol paçalı paraşüt pantolon giymiş. Saçlarının uçları buzlu, özenle dağıtılmış; gözleri tetikte, eğlenmiş, sürekli sorgulayıcı. RM aslında daha akademik bir hayata yönelmişti ve onu çeşitli diğer zaman çizgilerinde, muhtemelen iş dışında da taktığı kalın gözlükleriyle çok popüler genç bir profesör olarak hayal etmek kolay.

RM her zaman kendine sorular soruyor ve son yıllarda grubuyla ilgili uzun bir soru listesi oluşturdu. Nasıl bir sese sahip olmalılar? Neyi temsil ediyorlar? Devam etmeli mi? Arirang’ın tüm bu soruları yanıtladığını söylemek kolay olurdu, ancak o bunun için fazla dürüst bir insan. “Hala çok kafam karışık,” diyor, “ve bunu askerlikten sonra anladık.” Belki de “hepimizin ilişki kurabileceği kesin, net bir fikir birliği” olacağını düşünmüştü, ki bu pek doğru değildi. Bu yüzden resim “hala bulanık,” diye ekliyor, ancak “bu 14 şarkı, ‘2026’da BTS ne olacak?’ diye merak edenlere bir cevap olabilir.”

Her iki durumda da kaygısı devam ediyor: “Gerçekten ‘İyiyim ve hazırım, her şey kararlaştırıldı, her şey harika, sadece sabırsızlanıyorum’ gibi davranmak istiyorum. Gerçekten bunu söylemek istiyorum, ama bundan da öte, gerçekten dürüst olmak istiyorum.”

2020 ve 2021’de yayınladıkları üç İngilizce single ile (“Dynamite,” “Butter” ve “Permission to Dance”) BTS, Güney Kore’den veya Asya’nın herhangi bir yerinden hiçbir grubun daha önce başaramadığı bir ölçüde dünyayı fethetme sürecini tamamladı. Ancak RM’in bir kısmı, bu süreçte dünyanın da BTS’i fethetmiş olup olmadığını merak ediyor gibiydi. Daha önce kendi şarkılarını yazmaya büyük ölçüde dahil olmuşlar, şarkı sözlerinin çoğunu ana dillerinde tutmuşlar ve yumuşak disko pop yerine agresif hip-hop parçaları yaparak başlamışlardı. 2022’de, grubun askerlik hizmeti ve solo hitlerle dolduracağı uzun bir ara vermeden hemen önce, “Artık ne tür bir grup olduğumuzu bilmiyordum,” diye itiraf etti. “Şimdi ne tür bir hikaye anlatmam gerektiğini bilmiyorum.”

O yılın ilerleyen aylarında, Pharrell Williams ile RS için yaptığı bir sohbette RM daha da ileri gitti. Williams’a, “Gençken sadece küçük bir rapçi ve söz yazarıydım,” dedi. “10 yıl boyunca gerçekten yoğun bir ekip olduk. Bunu bir süreliğine durdurmam gerek. Kapatmam, uzaklaşmam ve sonra neler olup bittiğini görmem gerek… Bazen gerçekten korkuyorum. Ya artık müziği sevmezsem?” Williams ona bunun geçici olduğunu söyledi ve istemeden Rilke’nin sözlerini yankılayan bir veda tavsiyesi verdi: “Sadece devam et.” Çok daha sonra, aşırı açık sözlülüğü için özür dilediği bir canlı yayında, RM ima ettiği şeyi itiraf etti: “Ekibi dağıtmanın mı yoksa ara vermenin mi daha iyi olacağını on binlerce kez düşündüm.”

Grubun duygusal omurgası, dans konusunda sadece resmi eğitim almış Jimin ile yarışabilecek kadar yetenekli bir rapçi olan j-hope da aynı şüpheyle boğuşuyordu. j-hope, o zamanki duygularını hatırlayarak, “Bütün bu sevgi ve ilgiyi görmek gerçekten iyi bir şey mi?” diyor. “Belki de herkes beni alkışlayıp tezahürat ederken, her şeyi kapatmalıyım. Ve bunu isteyip istemediğimi merak ettim. İçimde sadece küçük bir alev vardı ve o alev hızla yayıldı. Bunun etrafında çok fazla baskı hissettim.” 2022’de, “Ateşi söndürmeli miyim yoksa daha da parlak yanmalı mıyım?” sorusunu doğrudan ortaya koyan Jack in the Box adlı tam teşekküllü solo albümünü çıkaran ilk BTS üyesi oldu.

j-hope ikinci seçeneği tercih etti ancak gerçekten bir seçeneği olup olmadığından emin değildi. Bana, “Bunu sadece istediğim için durduramayacağımı fark ettim,” diyor. “Kişisel olarak, etrafımdaki insanlardan çok etkileniyorum, bu yüzden kararlarımın birçok insan üzerinde yaratacağı duygusal etkiyi kaldırıp kaldıramayacağımı düşünmek zorundayım. Sonunda, alevi canlı tutmanın gerçekten istediğim şey olduğunu ve en otantik şekilde bana uygun seçim olduğunu hissettim.”

Grubun rap grubunun üçüncü üyesi, zeki ve gizemli bir şekilde karizmatik SUGA ise, bunun hiç de bir soru işareti olup olmadığından emin değil. “Herkesin bireysel düşüncelerini ve isteklerini bilmemin imkanı yok,” diyor, “ama o zamanlar bir grup halinde çalışamadığımız için hepimiz solo kariyerlere yöneldik. Bu yüzden askere gitmeden önce her zaman tekrar bir araya geleceğimizi biliyordum. Ama yabancı bir bakış açısından şaşırtıcı olabileceğini anlıyorum. Ancak bizim için birlikte kalmak çok doğal geldi. Bu yüzden kimsenin bu konuda bir fikri yoktu. Ben sadece, ‘Evet, elbette bunu yapıyoruz,’ diye düşündüm.”

RM en azından ARIRANG için bir hedef belirledi ve bu da sanatsal ve ticari bir zafer oldu; ilk haftasında sadece ABD’de 641.000 kopya sattı ve 115 ülkede Apple Music listelerinde zirveye yerleşti. “Üyelere, ‘Eğer artık meydan okumazsak, bence bunu bir ekip olarak yapmaya devam etmemizin bir nedeni yok,’ diyorum,” diyor. “Dünyaya hâlâ devam ettiğimizi ve keşfetmeye devam ettiğimizi göstermeliyiz. Bazen çok karmaşık oluyor. Ama yine de, bence sınırları daha da zorlamamız gerekiyor, daha da fazla, ve yine de yeterli değil.” Kendi yoğunluğuna gülümsüyor.

Ekim 2022’de, BTS’in yedi üyesi de, aynı mor kapüşonlu sweatshirt’leriyle el ele tutuşarak, Busan sahil şehrinin üzerinde havai fişekler gökyüzünü aydınlatırken derin ve senkronize bir şekilde eğildiler. Sahneden inerken, V, az önce seslendirdikleri şarkının sözlerinden hem İngilizce hem de Korece aynı mesajı içeren lamine edilmiş bir pankartı havaya kaldırdı: “En güzel an henüz gelmedi.” Hayranlarına el sallayarak neşeli görünmeye çalıştılar. Jimin, gözleri parıldayarak sahnenin önünde oyalandı. Bu, BTS’in dört yıl boyunca birlikte halka açık bir performans sergileyeceği son seferdi.

Jin, 33 yaşında, alaycı bir şekilde çekici, zengin ve saf bir tenor sesi ve etkileyici bir sahne duruşuna sahip en büyük üye. Bazen gruptaki yeri konusunda tamamen yersiz bir sahtekarlık sendromu yaşıyor gibi görünüyor – tek avantajının “diğer üyelerden daha yakışıklı” olması olduğunu şaka yollu söylüyor. Coldplay ile yaptığı ve büyük beğeni toplayan “The Astronaut” şarkısını yayınladıktan kısa bir süre sonra askere yazılan ilk kişi oldu. Yardımcı eğitim çavuşu olarak askerlerine fazladan yiyecek aldı ve askerleri onu çok sevdi; görevi bittiğinde gözyaşlarına boğuldular. O da terhis töreninde ağladı. Askerlikten sonra Paris Olimpiyatları’nda meşaleyi taşıdı, Netflix’te yayınlanan popüler bir varyete şovunda rol aldı ve uzun süredir hayranı olduğu Coldplay sayesinde sevdiği rock sound’larına yönelen iki mükemmel EP yayınladı.

Ama tüm bu süre boyunca, gruba geri dönmenin yolunu bulmak istiyordu. “Diğer üyeleri çok özledim,” diyor. “Eğer grupla birlikte değilse devam etmenin bir anlamı olmadığını hep düşündüm. Sanırım solo kariyer benim için o kadar önemli değil. Eğer bir şey yapacak olsaydım, hayranlar sıkıldığında grup içinde farklı bir şey denemek olurdu. Oyunculuk veya benzeri şeylerle ilgilenmiyorum.”

2023’te SUGA, sınırları zorlayan ve cesur kişisel itiraflar içeren iki mixtape’ten sonra, alter egosu Agust D (adı SUGA’nın tersten yazılışı ve memleketi D-Town’ın baş harflerinden oluşuyor) altında ilk resmi albümünü yayınladı. Bu sefer, “Amygdala”da, ebeveynlerinin hastalıkları ve diğer travmalarla başa çıkmaktan bahsediyor, ancak geçmişten özgürleştiğini ilan ediyor: “Beni öldürmeyen şey beni daha güçlü yaptı/Ve bir lotus çiçeği gibi yeniden açmaya başlıyorum.” Görünüşe göre, 2012 civarında geçirdiği ve bir süre sahnede kollarını kaldıramamasına neden olan motosiklet kazası nedeniyle askerlik hizmetini sivil hayatta, 21 ay sosyal hizmet uzmanı olarak geçirmiş. “O son albümden sonra vücudumda hiçbir olumsuz duygu kalmadı,” diyor. Ayrıca 2022’de itiraf ettiği, şarkı sözlerinin tükenmesinden duyduğu korkuyu da atlatmış. “Bunun için daha az stres yapmaya odaklanıyorum. Her zaman söyleyecek şeyler bulacağım ve sonra tekrar tükenecekler. Bu sonsuz bir döngü.”

Askerlik görevine başlamadan önce, j-hope Temmuz 2022’de Lollapalooza’da sahne alarak büyük bir Amerikan festivalinde bunu başaran ilk Güney Koreli sanatçı oldu. “Kendimi istediğim kadar özgürce ifade etmemi engelleyen bir tür kalıba sıkışmış gibi hissediyordum,” diyor. “Bu kalıbı kırmak ve gerçek benliğimle ve paylaşmak istediğim tüm müzikle dünyaya adım atmayı çok istiyordum. Ama şimdi kendi müziğimi daha çok yaptım, kendime meydan okudum, artık bir kutunun içinde olduğumu söyleyemem. Şimdi, kutunun dışında olduğuma göre ne yaratabilirim diye merak ediyorum?” Aynı zamanda, grubunun gücünü de hatırladı: “Şimdi tekrar bir araya geldiğimize göre, diğer üyeler ifademde, performansımda hissettiğim boşlukları dolduruyorlar. Birçok yönden, yedi kişi olmamızın nedeninin bu olduğunu fark ettim.”

Jung Kook, doğuştan gelen pop yıldızı kimliğini hemen ortaya koydu, ancak BTS’in en genç üyesi olan 28 yaşındaki Jung Kook, yine de dikkat çekici bir alçakgönüllülükle hareket ediyor. “Dürüst olmak gerekirse, kendimi henüz bir pop yıldızı olarak düşünemiyorum,” diyor. “Ama bana bu şekilde sorulmasından ve hayranlarımın beni bu şekilde düşünmesinden dolayı çok minnettarım. Bu yüzden daha iyisini yapmaya devam etmek istiyorum, böylece kendim için bir yıldız gibi hissedebileyim. Bir gün!” Latto ile birlikte çıkardığı ve oldukça çarpıcı bir açıklık seviyesi sunan (“Seni doğru şekilde becereceğim/Haftanın yedi günü”) “Seven” adlı single’ı, 2023 yılında Spotify’da en çok dinlenen dördüncü şarkı oldu.

Jung Kook, şarkı sözleri hakkında “Utanmadım,” diyor. “Sadece ‘Ne olmuş yani?’ diye düşündüm.” Ama RM, yöneticiler endişelenince bu sözlerin yayınlanmasına izin vermek için müdahale etmek zorunda kaldığını söylüyor: “Plak şirketine, ‘Lütfen değiştirmeyin! Neden olmasın? O artık büyüdü. Küfürlü bir kelime bile söyleyebilir.’ dedim.” Sonra, ordudayken Jung Kook mutfakta çalıştı, hafta sonları bile dev tencereleri karıştırarak askerleri yedi gün boyunca besledi. Jung Kook, “Gerçekten hissettiğim şey, gerçekten performans sergilemek istememdi,” diyor. “Şarkı söylemek istiyordum. ‘Ah, bir an önce ayrılmak istiyorum! Dışarı çıkıp dans etmek istiyorum!’ Aklımdan geçen tek şey buydu.”

Kadifemsi sesi ve neredeyse kedi gibi sevimli cazibesiyle, virtüöz şarkıcılar ve güçlü bir duruşla dolu bir grupta bile öne çıkan Jimin, kendi solo başarısıyla kendisini bile şaşırttı. “Like Crazy” adlı single’ı, “Seven”dan aylar önce bir numaraya yükselerek onu Hot 100 listesinde zirveye çıkan ilk Koreli solo sanatçı yaptı. Jimin, “Bunu hiç beklemiyordum,” diyor. “Ama bu süreçte, daha çok yolum olduğunu öğrendim.” Jung Kook ile aynı anda askere gitti ve askerlik günlerinin başlarında birlikte bir koşu yarışına katıldılar. (Listelerde hızla yükselmelerinin aksine, o yarışı Jung Kook kazandı.) 2021’de bana kendisini grubun dışında hayal edemediğini söylemişti. “Düşüncelerim değişmedi,” diyor. “Eğer bir değişiklik olduysa, o da BTS ve BTS’in bir parçası olarak iyi işler yapmak en büyük önceliğim olmaya devam ederken, bireysel olarak da daha iyi bir şarkıcı olmak istememdir. Takım arkadaşlarımın hepsi çok harika, bu yüzden bir üye olarak değerimi artırmam ve gölgede kalmamam gerektiğini hissediyorum.”

Grubun etkileyici bariton sesi, eski ruhlu sanatçı ve ara sıra oyunculuk da yapan V, solo pop yarışından uzak durarak, Layover adlı EP’sinde baştan çıkarıcı, caz esintili R&B’yi tercih etti. “Layover çıkmasaydı,” diyor, “sanırım V bir sanatçı olarak sadece dansçı ve şarkıcı olarak kalır, içindeki farklı, canlı renkleri paylaşamazdı.” Bir gün pop albümü de yapacağını ekliyor. “Bu da sevdiğim, peşinden koştuğum bir müzik tarzı. Ne zaman olacağını bilmiyorum ama bir gün denemek istediğim ve çok istediğim bir tür.”

Askerlikteyken müzik kariyerini tamamen unutmaya ve kendini yeniden yapılandırmaya çalıştı. V, “Çok egzersiz yaptım,” diyor. “Çok okudum, çok müzik dinledim. Bu bana bedenimi ve zihnimi yeniden inşa etme fırsatı verdi.” Yaklaşık 104 kilogramlık (230 pound) muazzam bir ağırlığı kaldırabiliyor; bu, atletlerle dolu ordu birliğinde “bebek” ağırlığı olarak kabul ediliyordu, ancak BTS’in en güçlü üyesi olduğundan oldukça emin. Nobel ödüllü Koreli yazar Han Kang ve Japon gizem roman yazarı Keigo Higashino’yu okudu. Hikayelerin içine dalıp kendini karakterlerden biri olarak hayal ediyordu. “O zamanlar hayal gücümün derinliklerindeydim. Faydalı oldu mu? Emin değilim!”

Başlangıçta hepsi siyah giyinmişti, boyunlarında altın zincirler vardı ve hatta Jung Kook bile rap yapıyordu. BTS’in ilk single’ı “No More Dream”, 2013’te Dr. Dre ve Snoop Dogg’un “Deep Cover” şarkısı ve videosu, hala büyüleyici olan, yüksek enerjili, neredeyse komik derecede agresif, hip-hop ağırlıklı bir BTS versiyonunu sergiliyordu. Ancak o yılın sonlarına doğru çıkan “Coffee” ve “Outro: Luv in Skool” gibi şarkılarla birlikte grubun yaklaşımı genişlemeye başladı ve vokalistler yavaş yavaş ön plana çıktı. İngilizce üç hit şarkılarının yayınlandığı zamana gelindiğinde, en sıradan BTS dinleyicileri bile grubun rap ağırlıklı başlangıcından habersiz olabilirdi.

Bu sefer BTS, daha olgun bir biçimde de olsa, o eski sesin bir kısmını geri kazanmak istedi. RM, “Hepimiz 2013’te bir araya geldik ve başladık,” diyor. Mevcut albümün “yeni bir başlangıç ​​olduğunu, ancak bilinçsizce başladığımız zamana, o gerçekten coşkulu enerjiye, dünyaya bir şeyler göstermek istediğimiz türden enerjiye geri döndüğümüzü” ekliyor.

“Dynamite”tan “Permission to Dance”e kadar olan süreçte, bir şarkının hit olduğunu düşünerek hiçbir sorun görmeyen Jin bile fikrini değiştirdi. Jin, “Aslında bu konuda diğerleriyle tamamen aynı fikirde değildim,” diyor. “Çünkü müzikte belirli sonuçlar görüyorsunuz, değil mi? Bu yüzden en sevilen şarkılarımızın kimliğimiz olduğuna inanıyordum. Ama herkes böyle düşünmüyordu, bu yüzden uzun tartışmalardan sonra, kimliğimizin eskiden yaptığımız müzikte olduğuna ikna oldum.”

BIGHIT MUSIC/HYBE’ın deneyimli yapımcısı Pdogg, “No More Dream”den çok önce BTS ile çalışmaya başlamıştı ve bu şarkının ortak yazarı ve yapımcısıydı. “Stajyerlik günlerinden bugünkü hallerine kadar muazzam sanatsal gelişim yolculuklarını paylaştım,” diyor. Arirang ile de yakından ilgilendiğini ve herkesin “albümde hip-hop duyarlılığını taşımak konusunda çok bilinçli olduğunu” söylüyor. “Albüm çeşitli türleri kapsasa da, hip-hop köklerinden kopmadığımızı düşünüyorum.”

Temmuz 2025’te, solo turnesinde olan Jin hariç, üyeler Los Angeles’ta birlikte bir eve taşındılar. İki ay boyunca stüdyoda, her biri çeşitli yapımcılar ve söz yazarlarıyla dolu dört ayrı çalışma odasında dönüşümlü olarak günde yedi veya sekiz saat çalıştılar. Pdogg’a göre, ekip, birçok parçada çalışan Diplo’dan diğer Batılı yapımcılar ve ortak yazarlar konusunda öneriler almak için destek aldı. Hybe’nin yan kuruluşu BigHit’in A&R ekibinin lideri Gia Lim için ise, bu çalışmalar “temelde geleneksel iş akışımızdan uzaklaşırken, küresel ve yeni bir tarzı BTS’in temel kimliğiyle harmanlamaya odaklanmakla ilgiliydi.”

İş birliği yapanlardan biri olan hip-hop prodüktörü Mike Will Made-It, normal iş saatlerinde üretim yapmaya alışmak zorunda kaldı. “Bu Amerika’dan çok farklı,” diyor Mike, grup üyeleriyle saatleri üzerinden bağ kurarak. “Bütün gece orada olabiliriz. Ama anlıyorum! Daha verimli.” Doğrudan kendisine gelmelerini ve bir taklitçiye başvurmamalarını takdir etti. “Doğru kaynağa geldikleri için BTS’e selam olsun, ne demek istediğimi anlıyor musunuz? Aynı dili bile akıcı bir şekilde konuşmuyoruz, ama o şarkıları yaparken sanki aynı dili konuşuyorduk… Ne kadar farklı olmaya çalıştıklarını beğendim. Seçtikleri beat’ler, yaptığım diğer hiçbir prodüksiyona benzemiyor. Çok sıra dışı ve tamamen orijinal.”

Pdogg’un bir BTS albümünün her aşamasında, şarkı yazımından mastering’e kadar yer aldığı ilk seferdi. Farkı hissedebiliyordu. “Her üyenin bireysel rengi daha belirgin hale geldi,” diyor. “Bu sefer gerçekten daha güçlü bir hırs seviyesi görebiliyordum.” Yedi sesi tek bir sese dönüştürmeye çalışmak yerine, her vokalistin solo yıllarından edindiği deneyimlere odaklandılar: “Her sesin kendine özgü karakterini ortaya çıkarmaya daha çok önem verdik.”

BTS üyelerinden en az biri, solo girişimlerin grup dinamiğini değiştirip değiştirmeyeceğini merak ediyordu. V, “Yedi üyemizin de solo kariyeri oldu ve egolarımızı güçlendirdik,” diyor, “bu da birlikte çalışmaya geri döndüğümüzde herkesin çok daha güçlü görüşlere sahip olacağı anlamına geliyordu. Ama şaşırtıcı bir şekilde, tüm üyeler çok açık fikirli geldiler ve karakterlerinin derinliklerini geliştirmişlerdi. Bu albüm üzerinde çalışırken onlardan çok şey öğrendim.”

Albümün çıkış parçası olan “SWIM”, üyeler Los Angeles’a gelmeden haftalar önce, provalar sırasında en ham haliyle ortaya çıktı. Pdogg, “İlk dinleyişte özel hissettirdi,” diyor. “Bence yapabilecekleri en havalı şey biraz daha sade bir şey olurdu,” diyor yükselen İngiliz şarkı yazarı James Essien, “SWIM”in arkasındaki kilit isimlerden biri. “‘Dynamite’ gibi bir şarkı daha yapmaya çalışmak çok tahmin edilebilir olurdu.” HYBE’ın başkanı Bang Si Hyuk’un başka bir müzik parçasından etkilenmemesinin ardından, şarkının altyapısını şarkı yazarı ve çok enstrümanlı müzisyen Tyler Spry ile doğaçlama olarak oluşturduklarını hatırlıyor. Essien, “Bang içeri girdi, yüzü resmen bir tuğla duvar gibiydi,” diyor. “Sonra başka bir fikre başladık, sadece döngüsel olarak… ve melodi bir şekilde geldi. Havadan düştü.” Grup daha sonra daha incelikli bir parça seçme konusunda biraz tereddüt yaşadı, ancak Essien, RM’nin ona, “Bu daha seksi. Şu anda buna ihtiyacımız var. Daha seksiyiz. Ordu madalyalıyız,” dediğini hatırlıyor.

Rosalía’dan Charli XCX’e kadar birçok isimle çalışan maceracı İspanyol prodüktör El Guincho, grupla geçirdiği ilk 10 dakikada iki beat çaldı. İkisini de seçip, 1962 yapımı bir Fransız filminden alınan kesik kesik yaylı çalgı seslerini, bıçakların çarpışmasına benzer vurmalı seslerle birleştiren, öne çıkan “Hooligan” parçası için birleştirdiler. “En güvenli seçenekler yerine en uç fikirlere yöneldiler,” diyor. “‘En çılgın şeyi çalın.'” Rap köklerine dönen Jung Kook, “Hooligan”ın konseptini geliştirdi. “Parçayı duyduğumda, akışı hemen buldum,” diyor. “Ve şarkının başarılı olup olmayacağını bilmiyordum. Ama seçildi ve bu harika oldu.”

El Guincho “Hooligan”ı şekillendirirken, üyeler zaten dans hareketlerini deniyorlardı ve o da gördüklerine göre davul ritimlerini ayarlamaya başladı. “Belirli vuruşların vücutlarında nasıl hissettirdiğine, belirli bas hatlarına, belirli trampetlere bakıyorum,” diyor. “Bu, onu daha önce çalıştığım diğer sanatçılardan farklı kılan şey.” Bir noktada, Essien stüdyonun yan odasında, beyaz tahtalarla henüz bitmemiş şarkılar için koreografi taslağı hazırlayan bir ekibe rastladı. “Vay canına, bu gerçekten iyi işleyen bir makine,” diyor.

SUGA, yapımcılar için bir muammaydı. Bir odaya girer, dinler, hiçbir şey söylemez, çıkar, günler sonra geri dönerdi. Bazen bir gitar alır ve parçalara eşlik ederdi. El Guincho, “Şarkıyı gerçekten hissettiğini ve anlamaya çalıştığını görebiliyordunuz,” diyor. j-hope, neşeli günlük kişiliğinden vahşi rap tarzına geçtiğinde herkesi şok ediyordu; bir işbirlikçisi bunu DMX’e benzetiyor. Jimin, 30 dakika boyunca sessizce oturup yapımcıların düşüncelerini dinledikten sonra, tüm geri bildirimleri içeren mükemmel bir kayıtla devreye giriyordu. Bu arada Jung Kook, mükemmel İngilizce gibi tınlayan şarkı söyleme yeteneğiyle herkesi hayrete düşürdü. Jung Kook, “Sanırım kulağım bu tür şeyler için iyi,” diyor. “Ama günün sonunda… bu benim için yabancı bir dil. Anadili konuşanların beni kendi dillerinde konuşurken rahatsız hissetmelerini veya herhangi bir şekilde beğenmemelerini istemiyorum. Bu yüzden üzerinde çok çalıştım.”

Bu arada V, özellikle albümün kapanış parçası olan, canlı bir grup jam session’ından çıkan, uhrevi “Into the Sun” şarkısında söz yazarı olarak öne çıktı. Pdogg, “İşler o kadar sorunsuz ilerlemiyordu,” diyor. “Rahatlamaya ve biraz eğlenmeye karar verdik. V mikrofonu aldı, ben Moog bas gitar çaldım, [yapımcı/yazar] Tyler Johnson davulda, [yapımcı/yazar] Nitti ise gitardaydı.” Suga, şarkının rap bölümünü birlikte yaşadıkları evin terasında yazdı. “Bu albümden önce, bir şarkıyı dışarıda yazmayı hiç hayal etmemiştim,” diyor Suga. “Gerçekten sadece bir defter ve kaleme ihtiyacınız var.”

Jin’in solo turnesi bittikten sonra stüdyoya gitti ve orada yüzün üzerinde şarkının zaten yazılmış olduğunu keşfetti. “Herkes askerdeyken hayranların sıkılacağından endişeleniyordum,” diyor, “bu yüzden orada hayranlarımızın kalbini rahatlatıyordum. Bu arada, tüm şarkılar yapılmıştı.” Hayal kırıklığına uğradı mı? “Biraz üzgünüm. Ama hayatta sadece bugünden ibaret değil, gelecek de var. Ayrıca, eğer açgözlü olsaydım ve kendi şarkılarımı ekleyebilmek için tüm kayıt sürecini uzatsaydım, bu röportaj aylar sonra olurdu. O zamana kadar hayranlar çok sıkılmaz mıydı?”

Albümün adını, eski, derinden melankolik, neredeyse kutsal bir Kore halk şarkısı olan Arirang’dan esinlenerek koymak Bang ve HYBE’ın fikriydi. Grup bu fikri neredeyse anında kabul etti, ancak Netflix belgesellerinde de görüldüğü gibi, “Body to Body” şarkısına gerçek şarkıdan bir örnek ekleme fikri haftalarca süren tartışmalara yol açtı. Bu anı bir kenara bırakırsak, Pdogg, “Koreliliği açık bir şekilde ön plana çıkarmayı hedeflemedik” diyor. Ancak grup, Korece sözleri yeniden önceliklendirmek için çabaladı. “Please” İngilizce olarak kaydedildi, ancak BTS neredeyse tamamen Korece olarak yeniden yazılmasında ısrar etti. Lim, A&R ekibinin “müziğin kendisinin dil sınırlarının ötesinde dinleyicilerde yankı bulacağından” emin olduğunu söylüyor.

Albüm, tamamen farklı bir şarkı seti olabilirdi. RM, “Birçok çatışma vardı,” diyor. “Hangilerinin gideceğine, hangilerinin gitmeyeceğine karar veremediğimiz konusunda.” j-hope hala “Like This” adlı bir şarkıyı seviyor, Essien ise herkesin sevdiği “Five Minutes” adlı bir şarkıyı hatırlıyor. Jimin, “Acaba ne olacak?” diyor. “Yazdığımız o şarkılara ne olacak?”

SUGA’nın cevabı var: Gelecekteki solo projeler için ayrılmışlar. “Onları ayrı ayrı kullanmaz mıydık? Onları kendi aramızda kullanırdık, başkalarına vermezdik.”

BTS birlikte tarih yazdı, ayrıldı, kendi başlarına daha fazla tarih yazdı ve yeniden bir araya gelmeyi başardı. Jin’in planladıklarından yaklaşık sekiz ay daha uzun bir turne programı için ısrar etmesinin ardından, gelecek Mart ayına kadar dünya turuna çıkacaklar. Jin, “Turne planlarımızı ilk aldığımızda çok fazla durak yoktu,” diyor. “Ve sadece üç dört ay sürecekti. Ben de dedim ki: ‘Şimdi geri döndüğümüze göre, birçok insana gelip onlarla buluşacağımıza söz verdik ve bu sözümüzü tutmamak gibi geliyor.'” Peki bundan sonra grubun başarabileceği ne kaldı?

SUGA sadece farklı bir ton belirlemek istiyor. “Kendimizi eğlendirmeliyiz,” diyor. “Daha önce çok rekabetçiydik. Hedeflerimize ulaşma telaşında fiziksel ve duygusal sağlığımıza çok fazla önem vermediğimizi düşünüyorum. Ama şimdi biraz rahatlayabiliriz, özellikle de hepimiz daha yaşlı olduğumuz için. Bu yüzden şimdi daha çok eğlenebileceğimizi düşünüyorum.”

“Tekrar bir araya gelmemiz ve hâlâ grup olarak müzik yapmamız inanılmaz,” diyor j-hope, “Bunu düşündüğümde, hedeflerin artık o kadar önemi kalmıyor.”

Şubat ayındaki provalar sırasında Jimin, grubun geri kalanına tur bittikten hemen sonra stüdyoya geri dönüp yeni bir albüm kaydetmeleri gerektiğini önerdi. Ancak bu, Suga’ya farklı bir fikir verdi. “Zaman çok hızlı geçiyor ve trendler çok çabuk değişiyor,” diyor. “Ve bir süreliğine single’lar yayınlamayı denesek mi acaba diye düşünüyorum. Bakın, albümü ön kayıt aşamasında geçen Eylül ayında bitirmiştik. Ama yayınlanması bu kadar zaman aldı. Yani albümü yaptığımızda, Mart ve Nisan aylarındaki trendler veya hangi türlerin popüler olacağı hakkında hiçbir fikrimiz yoktu. İyi müzik yapmaya çalışmak zordu. Bu nedenlerden dolayı… belki bir single, belki bir mini albüm, bu tarz bir şey yaparız.”

Grup üyeleri, Bad Bunny’nin tamamen İspanyolca olan Super Bowl zaferini not aldılar ve onun izinden gitme fikri onları cezbediyor. Jimin, “Davet edilmedikçe bunu yapamayız,” derken Jin, gösterilerinin nasıl olacağını şimdiden hayal ettiğini itiraf ediyor.

RM daha temkinli. “Belki zaman geçerse ve insanların düşünceleri değişirse,” diyor. “Dünyadaki herkes Parasite’ı, Kore kültüründeki tüm bu harika şeyleri izliyor, bu yüzden bir şans olursa, kesinlikle bir gün yapmak istiyoruz.”

Grubun lideri, BTS’in bazı ateşli nefret edenleri çektiğinin farkında ve Mike WiLL’in yapımcılığını üstlendiği “2.0” şarkısında onlara doğrudan hitap ediyor. RM, “Gerçekten de evlerinde dua eden insanlar var,” diye açıklıyor. “‘Lütfen, BTS, gidin yere düşüp dağılın. Parçalanıp çökün.’ Biz de ‘Tamam çocuklar, iki, üç yıldır ayrı kaldık… ve üç yıl geçti, bizi bekleyen ARMY’ler, bizi bekleyen dünya var, yani siz de biraz eğlendiniz.’ diye düşünüyoruz.”

Peki hala yorumları okuyorlar mı? “Asla!” diyor SUGA.

“Bazen,” diye itiraf ediyor RM ve grubun geri kalanı gülüyor.

“2.0”ın gösterişli tavrı da rakiplere yönelik gibi görünüyor, ama bu noktada tam olarak kimler olabilir ki? Gruba cevabın diğer küresel pop ikonları olabileceğini öneriyorum: Taylor Swift, Bruno Mars, Harry Styles. RM bu karşılaştırmaya yüzünü buruşturuyor. “Onlar bizden daha büyük sanatçılar,” diye yanıtlıyor yumuşak bir sesle. “Biz çok küçüğüz. Biz sadece Kore’den bir erkek grubuyuz.” Bütün gün söylediği ve tam olarak doğru gelmeyen tek şey bu.

Kaynak: Rolling Stone

The post [Rolling Stone] BTS Yeniden Zirvede: “Sınırları Zorlamamız Gerekiyor”  appeared first on KoreZin.

Grubun dünya turnesi, şiddetli bir yağmur fırtınası sırasında başladı ancak bu durum 40.000 hayranın idollerinin dönüşünü kutlamasına engel olmadı.

BTS, Güney Kore’deki Goyang Stadyumu‘nda başlayan maraton dünya turnesinde şiddetli hava koşullarıyla karşı karşıya kaldı.

Grup ve hayranları, açık hava konseri boyunca şiddetli yağmur altında sırılsıklam oldular.

“Çılgın gibi yağıyor,” dedi V, devasa, 360 derecelik sahnede su birikintilerinin içinden geçerken. SUGA, mekanı “su parkına” benzetti, Jimin ise koşulların kendisini “hayal kırıklığına uğrattığını ve strese soktuğunu” söyledi. “Ama önemli olan bu değil,” dedi seyircilere. “Önemli olan, bizimle burada olmanız.”

Grup, hava koşullarına rağmen ellerinden gelenin en iyisini yaptı ve 23 şarkılık bir set listesiyle yüksek enerjili, heyecan verici bir performans sergiledi.

Konserin ikinci saatine doğru yağmur devam ederken Jimin, grup arkadaşı V’nin saçlarını havluyla kuruladı.

Dört yıllık bir aradan sonra, bu süre zarfında grup üyeleri zorunlu askerlik hizmetlerini tamamlamışlardı, BTS tamamen enerji dolu ve sahneye geri dönmekten açıkça mutluydu.

V, sürekli yağan yağmurdan bile faydalanarak, yağmurla ıslanmış sahnede yere uzanıp, grubun geri dönüş teklisi SWIM‘in doğaçlama bir versiyonunu seslendirirken kurbağalama yüzüyormuş gibi yaptı.

Provalar sırasında yakın zamanda ayak bileğinden sakatlanan grubun lideri RM, “Dikkat edin!” dedi. “Benim gibi siz de sakatlanabilirsiniz.”

Geçen ay bir tanıtım konserinde taburede performans sergileyen 31 yaşındaki sanatçı, memleketi olan şehirde gerçekleşen dünya turnesinin açılış gecesi için tekrar sahneye çıktı.

Ancak, “seyirciyle buluşma” bölümünde stadyumda geçici bir taht üzerinde taşınması, yırtık bağının tamamen iyileşmediğini gösteriyor.

Sahneden hayranlarına, “[Sakatlanmanın] üzerinden üç hafta geçti, bu yüzden doktor performans sergileyebileceğimi söyledi,” dedi.

“Çok büyük bir sorun değil. Bugün elimizden gelenin en iyisini yapmak istedik.”

Sağanak yağmur, hayranların coşkusunu da azaltmış gibi görünmüyordu. Heyecanlı konser izleyicileri, en iyi yerleri kapmak için sabah 6.30 gibi erkenden gelmiş, stadyumun etrafında uzayıp giden kuyruklarda şemsiyelerin altında selfie çekip hikayeler paylaşmışlardı.

Gösteri başladıktan sonra bile, yüzlerce biletsiz hayran, idollerini dinlemek için yağmura meydan okuyarak mekanın dışına çıktı.

‘İç çamaşırıma kadar ıslandım’

Konser, grubun Kore halk müziğinin melodisini ve mitolojisini grubun hiperaktif, deneysel pop sound’una entegre eden yeni albümü ARIRANG‘a ağırlık verdi.

Grubun yeni şarkılarının neredeyse tamamı setlist’te yer aldı.

Konser, hayranların “BTS, BTS, BTS” diye tezahürat yapmasıyla birlikte, kırmızı bir meşale tutan tek bir kapüşonlu figürün sahneye koşmasıyla başladı.

Stadyuma akın eden dansçılar arasında, grup kendinden emin bir şekilde sahneye çıktı ve -biraz ironik bir şekilde- RM‘in “daha büyük bir paspas” diye bağırdığı, kesik kesik yaylı çalgılar ve çarpışan kılıçlarla dolu ateşli bir rap parçası olan Hooligan‘ı çalmaya başladı.

Bu, BTS sound’unun daha sert tarafına odaklanan ve onları uluslararası üne kavuşturan daha melodik pop parçaları yerine MIC Drop, Run BTS ve FYA gibi parçaları tercih eden gecenin tonunu belirledi.

Yedi kişilik müzik grubu, sahneden uzanan pusula yönlerini gösteren podyumlarda, havai fişekler, alev duvarları ve binlerce LED ışıkla çevrili bir şekilde hızla yukarı aşağı koşarak gösteriye itici bir enerji kattı.

BTS’in rakamlarla geri dönüşü

Rap ağırlıklı parçaların açılışından sonra SWIM, fırtınalı sularda azim gösterme mesajını vurgulayan akıcı koreografisiyle kasvetli ve baştan çıkarıcıydı.

Ayrıca, “dünyadaki tüm ezilenlere” adanmış bir şarkı olan Not Today‘in beklenmedik bir şekilde sahneye çıkışı da vardı.

Grup, adaletsizlikle ve yolsuzlukla mücadele hakkında şarkı söylerken, etraflarında hokey maskeleri takmış ve floresan ışıklar tutan dansçılar vardı. Bu, acil ve güçlü bir his uyandırdı – son dünya turunun sorunsuz eğlencesinden belirgin bir ayrılış.

Bir diğer önemli fark ise koreografinin nispeten az olmasıydı – BTS, hayranların beklediği sıkı kontrollü dans hareketlerinden ziyade kalabalığı coşturmaya daha çok odaklandı.

Bu, hava koşullarından kaynaklanmış olabilir ancak aynı zamanda konsere, daha özenle senaryolaştırılmış gösterilerde bulunmayan bir anlık etki de kazandırdı.

Gösterinin sonlarına doğru, V ve Jimin‘in, grup arkadaşlarının şaşkınlığı ve sevinciyle, “I Need U” şarkısının dans rutinini doğaçlama bir şekilde sergiledikleri bir an bile oldu.

Bu, yıllar sonra bile grubun birbirlerine olan bağlılığını ve sevgisini gösteren küçük bir bağ kurma (ve dürüst olmak gerekirse, biraz da şakalaşma) anıydı.

Hayranlar, gösteriye katılmak için yağmura meydan okudu; bazıları en iyi manzarayı elde etmek için sabah 6.30’dan itibaren kuyruğa girdi.

Güney Kore’nin başkenti Seul’ün yaklaşık 19 kilometre kuzeybatısında bulunan Goyang Stadyumu’nun etrafında uzun kuyruklar oluşmuştu.

Ana set, 2018 tarihli Love Yourself: Answer albümünün çıkış parçası olan IDOL‘ün uzun bir versiyonuyla sona erdi; bu sırada grup sahneden indi ve stadyumun kenarlarında dolaşırken hayranlar tribünlerden nakaratı hep birlikte haykırdı.

Bi diğer bölüm ise tam bir neşe kaynağıydı; İngilizce şarkılar Dynamite ve Butter, 2019’un nostaljik pop şarkısı Mikrokosmos ile bir araya geldi.

Yedi üyenin tamamı gösteriyi değerlendirmek için bir an ayırdı; Jin bunu “unutulmaz bir an” olarak nitelendirirken, Jung Kook “Bugün güzel bir anı biriktirdim” dedi.

“İç çamaşırıma kadar sırılsıklam oldum,” diye güldü Jimin, “ama en önemlisi hepinizi görmekti.” 

“Dört yıl boyunca sizi göremedim ve bu zordu ama sizi tekrar görmek bir onur.”

“Her şeyden önemlisi, yedimizin de bir arada olması en önemli şey,” diye ekledi RM.

Konseri, sözlerinde “Güneşe doğru seni takip edeceğim” mantrasını sadık hayranlarına ithaf eden yeni bir şarkı olan Into The Sun ile bitirdiler.

Sevgi karşılıklıydı.

“Sesleri şimdi çok güçlü ve ıslak saçlarıyla bile harika görünüyorlardı,” dedi konserin canlı yayınını izleyen bir hayran.

Diğerleri ise canlı yayının “üç gününün tamamı için para ödemeleri gerektiğini” şaka yollu söyledi.

“Cüzdanım ağlıyor,” diye şaka yaptı bir başkası.

Grup, Mart ayında yeni albümlerinin çıkışını kutlamak için Seul’ün merkezinde tek seferlik bir tanıtım konseri verdi.

BTS, Goyang’da 2 gece daha konser verecek ve her gösteriye 40.000 kişi katılacak.

Tüm konserler, plak şirketleri BIGHIT/HYBE’a ait bir sosyal medya platformu olan WeVerse‘te de yayınlanacak.

Perşembe günkü gösteri sırasında ekranda gösterilen istatistiklere göre açılış gecesinden canlı video izlemek için 4 milyondan fazla hayran ödeme yaptı; bu da 168 milyon dolar (125 milyon sterlin) satış anlamına geliyor.

Bu gibi rakamlar, ARIRANG turunun tüm zamanların en kazançlı konserlerinden biri olacağının tahmin edilmesinin nedenini açıklıyor; bazı uzmanlar, Taylor Swift‘in efsanevi Eras turunun 2 milyar dolarlık hasılatını aşabileceğini öne sürüyor.

Her halükarda, 34 şehirde 85 konserle, Güney Koreli bir grubun şimdiye kadarki en büyük turu olarak tarihe geçecek.

BTS, Temmuz ayında Tottenham Hotspur stadyumunda iki gece için Londra’ya gelmişti.

Bunlar, grubun 2019’da Wembley Stadyumu‘nda sahne alan ilk K-Pop grubu olmasından bu yana vereceği ilk İngiltere konserleri olacak.

BTS Şarkı Listesi – Goyang Stadyumu, 9 Nisan 2026

Grup, hayranlarının onları her açıdan görmesine olanak tanıyan, döner bir sahne üzerinde “çember şeklinde” performans sergiledi.

Ana set:

• Hooligan
• Aliens
• Run BTS
• They Don’t Know ‘Bout Us
• Like Animals
• Fake Love
• Swim
• Merry Go Round
• 2.0
• Normal
• Not Today
• MicDrop
• FYA
• Fire
• Body to Body
• Idol

Kapanış:

• Come Over
• Butter
• Dynamite
• Mikrokosmos
• I Need U
• Please
• Into the Sun

Kaynak: BBC

The post [BBC] BTS, 1 Milyar Dolarlık Dünya Turnesine Başlarken Sağanak Yağmurla Mücadele Etti appeared first on KoreZin.

K-Pop hayran kitlesinin beklentilerinde içselleştirilmiş oryantalist anlatılar üzerine bir tartışma

Neden bunu yazıyorum?

Doğrusu, Arirang’a üç gün içinde gördüğüm tepkiler beni şaşkına çevirdi; hem Twitter’da (başka bir şey demeyi tüm varlığımla reddediyorum) hem de özellikle TikTok’ta. Zaman çizelgelerimi, olumsuzluğun nadiren benim tarafıma geçmesini sağlayacak şekilde düzenledim ancak bu bile, “Arirang” gibi bir albüm çıkardığı için BTS’ten “hayal kırıklığına uğramış” insanların inanılmaz bir kötülükle dolu yorumlarını durduramadı. Benim için bu albüm, Spotify, Apple Music veya YouTube Music’ten hiç eksik olmadı, hatta günde en az üç kez dinlemezsem kelimenin tam anlamıyla bağımlılık belirtileri gösteriyor. Yine de bu tür yorumları ilk kez görmüyorum, belki bu boyutta değil ama tartışma noktalarının çoğu (steroidli) geri dönüştürülmüş parçalar. Bu yüzden, BTS, müzikleri ve başarıları hakkındaki konuşmalarda son derece önemli bulduğum ancak büyük ölçüde göz ardı edilen bir konuya ışık tutmak için Arirang’ın bakış açısıyla yeniden çerçevelediğim eski görüşümü tekrar ele aldım.

Elbette, BTS ve onların “Koreliliği” hakkında böyle bir görüş ortaya koyan ilk kişi ben değilim. Teen Vogue’da Jiye Kim’in bu konuda yazdığı inanılmaz bir yazı var, okunmaya değer; ancak Jiye Kim Koreli bir bakış açısı sunarken, ben beyaz bir izleyici kitlesinin (Arirang’ı en yüksek sesle kınayan demografik grup) bakış açısını ve BTS’in gururla parçası olduğu kültürü tüketen ancak ona katılmayan insanlar tarafından yapılması gereken rahatsız edici konuşmayı temsil ediyorum; bu konuşma, beyaz izleyiciler için sindirilebilir olan, BTS ve diğer azınlık sanatçıların içinde kalması beklenen kültürün kalıplaşmış stereotiplerini de içeriyor.

Bu yazı, kısaca ve yüzeysel olarak (yüksek lisans tezimi yeni bitirdim ve hemen ardından başka bir tez yazmayacağım, affedin beni), Oryantalizm kavramlarını, K-Pop’ı bir endüstri olarak ve K-Pop izleyicilerinin sanatçılarla olan ilişkisini ele alacak. Daha derinlemesine bilgi edinmek isteyenler için yazının sonunda bazı alıntılar ve referans listesi ekleyeceğim.

Oryantalizm 101 ve K-Pop Endüstrisine Giriş

18. yüzyılın sonlarında Avrupa’nın Orta ve Güneydoğu Doğu’nun yanı sıra Kuzey Afrika’yı akademik çabalar perdesi altında keşfetmesi, Doğu toplumlarının dillerini, dinlerini ve edebiyatını kapsayan ve “Doğu”yu Batı modernliğine karşı zamansız, egzotik ve “aşağı” olarak sınıflandıran “Oryantalizm” çalışmasını doğurdu. Batı algılarında yaygın ve kalıcı bir güçtü ve sömürgeci girişimleri ahlaki olarak haklı çıkarmanın bir aracıydı. 1978’de Filistinli-Amerikalı profesör ve aktivist Edward Said, “Doğu”yu Batı dışı her şeyi kapsayan ve özünde ötekileştirilmiş, genelleştirilmiş ve bir ölçüde Orta ve Doğu Asya toplumlarındaki insanları yenilmesi ve egemen olunması gereken düşmanlar olarak insanlıktan uzaklaştıran yapay bir kavram olarak yeniden tanımladı; böylece “Oryantalizm”i, statik kalmayan, aksine “Doğu”nun gerektirdiği şeye bağlı olarak değişen, yanlış kültürel temsillerin sistematik bir modeli olarak çerçeveledi; bu, romantikler için “egzotik” olandan, sömürgeciler için fethedilip medenileştirilmesi gereken “vahşi”ye kadar uzanıyordu (Said, 1995).

Amerika Birleşik Devletleri ve genel olarak emperyalist emelleri hakkında çok şey söylenebilir ancak bu, özellikle Soğuk Savaş’ın vekalet savaşları sırasında ABD’nin bölgesel müdahalesinin, ülkenin geçici askeri işgali yoluyla Kore Yarımadası’nda ABD askeri birliklerinin konuşlanmasına, 1953’te Kore Savaşı’nın “sona ermesinden” sonra bile (parantez içindeki “sona erme” ifadesi, Kuzey ve Güney arasındaki mevcut gerilimleri ve yarımadanın çok arzu edilen birleşmesinde çatışmanın sona ermemesinin altını çizmek amacıyla kullanılmıştır) birliklerin sahada hâlâ canlı bir şekilde bulunmasına ve ülkenin çağdaş toplumu üzerindeki uzun süreli etkisine dayanması gereken bir konuşmadan sapar.

Özellikle, Güney Kore’nin 1990’lardaki istikrarı, askerden arındırılması ve tam demokratikleşmesinin ardından, ülkenin piyasalarının liberalleşmesinde ve toplumunun genel olarak neo-liberal Amerikan benzeri bir modele dönüşmesinde kendini gösteren Amerikan etkisinin kalıntılarını korudu (Ju, 2014) ancak bu toplumsal değişiklikler, Konfüçyüs ahlak kurallarının dönemin değerlerine ve statü sembollerine uyacak şekilde modernleştirilmesinde de kendini gösterdi (Śleziak, 2021).

Batı medyasına duyulan bu hayranlık ve geleneksel ilkelerin doğrudan ihlali nedeniyle değerlerinin çoğunun onaylanmaması, Kore toplumuyla benzersiz bir gerilim yarattı; bu gerilim, ülkenin gelişmesine ve modernleşmesine, popüler kültürel ürünlerin ulusal, bölgesel ve küresel tüketim için değiştirilmesine olanak sağlarken, tam bir “Amerikanlaşmayı” da engelledi.

K-Pop endüstrisinin kökenleri

K-Pop’ın ilk örnekleri, 1990’ların ortalarında Güney Kore müzik sahnesinde ortaya çıkmaya başladı; yeni bir genç şarkıcı dalgası diyatonik müzik tarzlarını başarıyla benimsemiş ve geleneksel müziğin pentatonik ölçeğini yavaş yavaş terk etmişti. 1992’de, artık efsanevi erkek grubu Seo Taiji and Boys, Kore’deki popüler müziği kalıcı olarak değiştirdi ve dans müziği, hip&hop ve reggae şeklinde listelerde yeni hegemonik güçler yarattı. “Popüler kültürün başkanı” olarak adlandırılan grup, farklı türlerin deneyselliği ve füzyonu, isyankar şarkı sözleri ve ulusun kuruluşundan bu yana ilk kez bir hayran kültürü yaratmasıyla genel halkı şok etti. Ancak sektörün şu anki yapısı gereği, yani yetenek avcılığı, eğitim ve grup çıkışını da içeren şekilde, ilk idol grubu Seo Taiji değil, seleflerinin izlediği deneysel taktikleri çok gevşek bir şekilde takip eden H.O.T idi (Ryang, 2010). Aynı dönemde, hem radyo hem de televizyon bölgesel olarak yaygınlaşıyordu ve yeni pazarları keşfetme arzusu ve ihtiyacı, her iki grubun da Japonya’da beklenmedik ve oldukça kısa süreli bir başarı yakalamasına yol açtı.

K-Pop’ı yalnızca bölge üzerinde kültürel etki yaratmak için devlet tarafından yürütülen bir proje olarak görmek samimiyetsiz olsa da, 1990’lardan itibaren kültürün ekonomik önemini kabul etmekle kalmayıp, Başkan Kim Young Sam’ın kültürel endüstrinin “21. yüzyılın en büyük endüstrisi olacağını” vurgulayarak ve büyük şirketleri (chaebol’leri) kültürel alana yatırım yapmaya teşvik ederek kültürel ürünlerin ticarileştirilmesini ve sermayeleştirilmesini yoğunlaştıran hükümet tarafından kültürel endüstrileri ve kültürel ihracatı desteklemek için alınan belirli politikaları göz ardı etmek imkansızdır (Jin, 2014). Görünüşte neoliberal mantığı izleyerek üretimin piyasalaştırılmasına izin veren Güney Kore hükümetleri, yıllar boyunca ekonomik zorunluluklar nedeniyle kültürel sektörün büyümesini sübvanse etti; bu, Güney Kore’nin kalkınmasının ilk aşamalarını tanımlayan devlet müdahaleciliği taktiklerine küçük bir geri dönüş anlamına gelmektedir.

Özetle, K-Pop iki şeydir: kültürel melezliğin bir ürünü ve kültürel bir ihracat (tür füzyonunu, eş zamanlı şarkı söylemeyi ve gösteri odaklı koreografileri keşfeder, bölgesel farklılaşmayı benimser ve bu da Amerikan, Avrupa, Orta Doğu, Afrika ve Asya pazarlarını hedeflemesini sağlar). Bu, K-Pop’ın bir tür değil, “K” harfinin küresel pazarları hedeflemek için melezleşme ve ulusallaşmadan uzaklaşma çabaları nedeniyle bir paradoks olarak kendini gösterdiği, aynı zamanda kendini sunduğu temel bölgesel kültürü de gerçekleştirdiği ve onu ayrılmaz bir şekilde Koreli kıldığı bir endüstri olduğu anlamına gelir (Hyun & Jeung, 2022).

Akademik tanımlamalardaki mesafenin ötesinde, K-Pop endüstrisi pratikte de müziğinin ve estetiğinin çoğunu bazen “uyarlama”, bazen de “takdir etme” olarak nitelendirilen şekillerde Siyahi Amerikan kültüründen dış kaynak olarak alan katı, sermaye odaklı bir sistemin örneğidir (ama ben çok beyaz olduğum için bu konuşmaya katılmaktan kişisel olarak uzak duruyorum).

Ayrıca, müzik odaklı da değil.

Eğer uzun süre stan-twitter’da bulunursanız, şarkı sözlerine çok fazla bakmaya gerek kalmadan müziğin “eğlenceli” olduğuna dair yorumlar göreceksiniz. Çoğu sanatçı albümlerinin yaratım sürecine dahil olmuyor; birçok idol röportajlarda popüler sanatçıların şarkılarından oluşan bir havuzdan öncelikli olarak seçim yapma hakkında konuşuyor (zaman tünelimde karşıma çıkan bir video vardı ama hesabın bağlantısı olmadığı için bulamadım). Ancak daha da önemlisi, K-Pop hayranları görsellere, bir grubun müzikle kök salmış tematik seçimlerden uzaklaşarak albüm duyurusuyla birlikte gelen estetiğe odaklanan “konseptlere” çok önem veriyor (Bu olgu hakkında daha fazla bilgi için Boracity Magazine’in bu video makalesini izleyin).

BTS ve ARIRANG 

BTS uzun zamandır beklenen geri dönüş albümlerinin adı “Arirang”ı açıkladığında beklentiler hemen yükseldi ve kısa süre sonra Namjoon’un (yabancılar için RM) albümün “BTS’in köklerine dönüşü” olduğunu söylediği yedi üyenin tamamının yer aldığı canlı yayın, bu beklentileri pekiştirdi: BTS Kore köklerine geri dönüyor ve Kore kimliklerini kutluyordu. Albümün çıkışına sadece birkaç hafta kala, (benim ARMY Twitter hesabında) geri dönüş haritasının (kavramı bilmeyenler için farklı içerik yayınlarının ayrıntılı ve tarihli bir haritası) ve özellikle K-Pop geri dönüşlerinde olmazsa olmaz olan konsept fotoğraflarının eksikliğinden duyulan hoşnutsuzluğu gösteren birkaç paylaşım vardı. Zaman tünelimde karşıma çıkan bu birkaç paylaşım, takip ettiğim kişiler tarafından eleştirildi ve ben bunları küçük bir sorun olarak görmezden gelsem de, albümün yayınlanması bunun oldukça büyük bir sorun olduğunu kanıtladı.

Arirang, tamamen BTS’e özgü bir albüm ve BTS’in kökeni Hip&Hop’a dayanıyor.

Bu kadar basit ama aslında değil.

Konsept fotoğraflarının olmaması ve albümün adının, ülkenin gayri resmi milli marşı olarak da kabul edilen Kore halk şarkısından alınması, birçok kişinin BTS’in estetik açıdan tamamen Koreli bir geri dönüş yapacağına inanmasına neden oldu; Hanboklar veya modern yorumları ve çoğunlukla Korece sözler içeren, BTS’in ağır eleştirilere maruz kaldığı “Batı onayına” uymayan bir albüm. Arirang’ın sunduğu şey ise Hip&Hop, Pop ve R&B odaklı, birçok siyahi işbirlikçinin yer aldığı, İngilizce bir başlık şarkısı olan ve ne albüm kapağında ne de fiziksel plakların fotoğraf kitaplarını süsleyen fotoğraf çekimlerinde Hanbok’un görünmediği bir albüm oldu ve bazı insanlar bundan memnun kalmadı.

Albümün yayınlanmasının hemen ardından, BTS’in Koreliliğini sorgulayan, albümden duyulan memnuniyetsizliği ve hayal kırıklığını dile getiren ve BTS ile K-Pop’ın Koreli olduğu zamanları anımsatan yorumlar ortaya çıkmaya başladı. Ancak bu yorumları ilk kez duymuyordum.

2023’te, K-Pop “gazetecisi” Idol Cast (ki sanırım onlarla doğrudan hiç etkileşim kurmamış olmama rağmen beni engellemiş durumda), Jon Caramanica’nın sunduğu bir New York Times podcast’ine katılarak, idollerin tamamen İngilizce şarkılar kullanmasına ilişkin olumsuz görüşlerini dile getirdi ve bu tür seçimlerin Koreli kimliklerini sildiği için K-Pop’ın keyfini azalttığını iddia etti. “Jung Kook, BTS ve İngilizce K-Pop” başlıklı podcast’in odak noktası, kimseyi şaşırtmayacak şekilde, o sırada büyük başarı yakalayan ilk solo albümü “Golden”ı yayınlayan Jungkook’tu. Tamamen İngilizce olan bu pop albümü, Michael Jackson gibi pop müziğinin en büyük isimlerinden esinlenerek, neredeyse otuz yıllık pop müzik tarihine saygı duruşunda bulunuyordu. Albümün başlık şarkısı “Standing Next to You”da Michael Jackson’ın etkisi hissedilirken, Justin Timberlake’in “3D” şarkısında da Timberlake’in katkısı bulunuyordu.

Podcast, açıkça BTS’ten hoşlanmayan ve K-Pop’tan aldığı zevki bu temele oturtan birinin önyargılı yanlış bilgilerle dolu, dinlemesi zor bir podcast. Ancak Idol Cast’in “Justin Timberlake’i dinleyebilecekken neden Justin Timberlake gibi şarkı söyleyen bir Koreli erkeği dinleyeyim ki?” şeklindeki cesur açıklaması özellikle moral bozucu. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, podcast bölümü ARMY tarafından yoğun eleştirilerle karşılandı ancak daha önce hem Asyalı-Amerikalı hayranlar hem de beyaz, siyah ve Hispanik K-Pop hayranları tarafından içselleştirilmiş oryantalizm konusuna değinen yazar ve çevirmen Anton Hur da eleştirilere maruz kaldı.

Arirang ve Golden’a yönelik eleştirilerin sorunu, Batılı izleyicilerin yabancı olan her şeyi katı ve kolay anlaşılabilir kategoriler altında sınıflandırma ihtiyacından kaynaklanıyor; sanatçılar ve kültürleri genellikle ana akım ABD merkezli sanatçıların ve plak şirketlerinin müziklerini tatlandırmak için kullandığı süs “baharatları” olarak ele alınıyor. Edward Said’in Batılıların “Doğu” algısındaki değişimlere dair yazılarından yola çıkarak, BTS’in “Koreliliğini” sergilemesini sorgulayan ve talep eden K-Pop hayranları, sanatçıları ve sanatlarını egzotik fanteziler olarak gören ve saplantılı bir şekilde incelendiğinde fetişleştirmeye yaklaşan romantikler kategorisine giriyor.

Genel olarak K-Pop hayranlığının, (BTS hayran kitlesinin müzikal ilgi alanlarını büyük ölçüde yanlış temsil eden, sadece bir grubu seven ARMY’ye yönelik eleştirilerde görülebileceği gibi) bir grup projesi olarak ele alınması beklenir; burada kişi birden fazla grubu sever ve her seferinde en yeni modelle değiştirir, belirli davranış ve tutumların sergilenmesini bekler ki bu da ilgiyi canlı tutarken, oryantal fantezi yönünü kaybetmeden çok fazla aşinalık kazanmasını engeller. Bu bağlamda İngilizce, bu egzotikliğin bir kısmını ortadan kaldırır ve Batılı hayranlar için, Lee Soo Man’ın pazara ilk girişinden bugüne kadar idol sisteminin temel taşı olan tamamen Japonca yayınların yapmadığı bir şey olan, sanatçıların Koreliliğini de sorgulatır. Neden? Çünkü Japonya, izleyicilerin egzotik nişlerini tüketmelerine hala izin verecek kadar Asyalıdır.

Kim Whanki’nin sözleriyle, BTS “Koreli ve Koreli olmayan hiçbir şey yapamazlar” çünkü kültürel kimlikleri, klişe merkezli, hanbok giyen, Hangul sembolleriyle yazılmış isimlerinde değil, yaşamlarının her ifadesinde yer almaktadır.

Arirang, ilk parçası Body to Body’deki şarkı örneklemesiyle değil, BTS’i oluşturan yedi Koreli erkeğin yaşam deneyimlerini yansıtan her şarkısıyla Kore’dir.

Arirang, BTS’in hissettiği yabancılaşmanın yürek burkan, ham bir itirafı olan Aliens şarkısıyla ve BTS’in artık kontrolü ele geçirdiği, onları dışlamak için kullanılan terimi gururla taşıyan, kalıcı olan ve insanları rahatsız eden sanatçıların gururuyla taşıdığı anlatıyı yeniden çerçevelemesiyle Kore’dir.

Arirang, Koreli olmayan biri olarak, sevgili Doolset ve diğer Koreli hayranlar kelimelerdeki, tonlardaki, kısaltmalardaki ve sessizliklerdeki nüansları açıklamadıkça asla anlayamayacağım şekillerde Kore’dir.

ARIRANG, BTS tarafından yapıldığı için Kore’dir.

Kaynak: Goldenlitlsmile

The post ARIRANG, BTS ve Onların “Korelilikleri” appeared first on KoreZin.

Yaklaşık dört yıl sonra, dünyayı fetheden erkek grubu geri döndü; beraberlerinde hayata dair yeni düşünceler ve kültürel miraslarının daha birçok yönüne ışık tutuyorlar.

BTS‘in yeni albümüne adını veren geleneksel Kore halk şarkısı ARIRANG, uzun zamandır yoruma açık bir şarkı olmuştur. Özlem ve umut, direnç ve direnişle dolu olan şarkı, sevilen birine veya geride bırakılan bir memlekete yazılmış bir övgü olarak okunabilir. Kore’nin farklı bölgeleriyle ilişkilendirilen farklı versiyonları vardır ve Seul’deki Gyeongbokgung Sarayı‘nın yeniden inşası sırasında ilk kez belgelendiğinden beri (çok daha eski de olabilir), farklı anlamlar ve roller üstlenmiştir; en ünlüsü ise ülkenin Japon işgali sırasında sömürge karşıtı direniş marşı olarak kullanılmasıdır.

Şimdi ise K-Pop devi BTS‘in ARIRANG‘a kendi yorumunu katma sırası geldi; şarkıyı birlik, eylem ve deneyim marşına dönüştürüyorlar. Albümün etkileyici açılış parçası Body To Body, halk şarkısının bir versiyonundan örnekler içeriyor; geleneksel perküsyon, rap ritimleri ve sürekli tekrarlanan akorlarla harmanlanıyor. j-hope, “Ulusun yükselen nabzı / Harekete geç, harekete geç, harekete geç / Görebilirsin / Ya da okuyabilirsin” diye rap yaparak, şarkı örnekleme doğru ilerlerken pasifliği bir kenara bırakmamız için bizi teşvik ediyor. BTS‘in ellerinde ARIRANG, çağrısını daha da güçlendiriyor.

Beşinci stüdyo albümlerinin ve neredeyse dört yıl sonraki ilk çalışmalarının öncesinde, yedi üyeli grup köklerine dönüş sözü verdi. Mike Will Made-It‘in ortak yapımcılığını üstlendiği, marş tarzındaki Alien şarkısı, hem BTS’in hem de daha geniş anlamda Kore kültürünün yükselişini inceliyor. RM bir noktada, “Artık herkes K’nin nerede olduğunu biliyor” diyor ve ardından Kore bağımsızlık hareketinin liderlerinden birine atıfta bulunarak, Kore’nin gücünün bir gün askeri saldırganlık ve vahşet yerine kültür yoluyla tezahür etmesini istediğini vurguluyor: “Affedersiniz, Kim Gu, bana nasıl hissettiğinizi söyleyin.”

Eğer Aliens, grubu farklı yaratılmış yedi uzaylı olarak konumlandırıyorsa, They Don’t Know ’Bout Us onların sıradışı bir şey olduğu fikrini reddediyor. j-hope, BTS hakkındaki değerlendirmeleri şu şekilde özetliyor: “‘Bu adamlar Asyalılar arasında çok özel’, evet / ‘Bir tür kahraman varlıklar, kırılması çok zor’, uh”. “Uh, biz bunu anlayamayız / Ama biz sadece yedi kişiyiz.”

ARIRANG’ın büyük bir bölümü, zıt fikirler üzerinde duruyor: BTS kahraman mı yoksa sıradan insanlar mı, spot ışıklarının heyecanı ve özel dünyalarının sessizliği, hayatın coşkulu kısımlarının devam etmesini istemek ile bu yolculuktan inmek istemek. İkincisi, Tame Impala’dan Kevin Parker’ın ortak yapımcılığını üstlendiği ve rutinin kısır döngüsüne sıkışıp kalmanın güzel ve melankolik bir tasvirini sunan Merry Go Round şarkısını renklendiriyor. Jin, daha fazla tur boyunca bu yolculukta sıkışıp kalmaya razı olmuş bir şekilde, “Bu yolculuktan inemiyorum” diye iç çekiyor. Bulaşıcı Normal şarkısı, ilginin iniş çıkışları arasında sıkışıp kalmış durumda (“Bana nefret göster, bana sevgi göster, beni kurşun geçirmez yap / Evet, biz buna Normal diyoruz”), SWIM ise —dikkat çekmek yerine büyüyen, sade bir geri dönüş teklisi seçimi— hayatın zorluklarının üstesinden gelmeye kararlı.

BTS‘in burada köklerine dönüşü sadece kültürel kimliklerine değil, aynı zamanda ilk ortaya çıktıkları müziğe de bir gönderme. Grup ilk olarak rap odaklı bir grup olarak kurulmuştu ve RM ile SUGA, BIGHIT MUSIC‘e katılmadan önce Kore’nin yeraltı hip&hop sahnesinde aktifti. ARIRANG‘ın ilk yarısı hip&hop’a ağırlık veriyor; bağımlılık yaratan bir tavır ve enerji saldırısı, güçlü bir yeniden tanıtım sağlıyor. Hooligan‘ın alternatif hip&hop’u eğlenceyi artırıyor ve işleri tatmin edici derecede tuhaf bir ses alanına taşıyor, bıçak gibi keskin vuruşları atlayan yaylı çalgılarla birleştirirken, FYA ise acil ve canlandırıcı bir şeye dönüşüyor.

BTS, Güney Kore’nin 29. ulusal hazinesi olan Kral Seongdeok‘un İlahi Çanı’nın çalınmasından oluşan bir ara bölüm olan No. 29′da nefes almak için duraklıyor, ardından daha sakin ve ölçülü bir şekilde geri dönüyor. ARIRANG‘ın etkisinin biraz azaldığı yer işte bu yarısı. Like Animals‘ın grunge-lite tarzı, mesajından kopuk hissettiriyor; özgürleşmeyi dizginlerinden yakalamak yerine, özgürlüğe doğru çöküyor. One More Night‘ın güneş öpücüğüyle aydınlanmış elektronik müziği ise yeterince hoş olsa da kalıcı bir izlenim bırakmıyor. Kapanış şarkısı Into The Sun’daki vokaller bazı noktalarda rahatsız edici derecede yüksek olsa da, şarkının bağlamında efektler işe yarıyor ve yeni bir güne birlikte başlama özlemini etkileyici bir yoğunlukla yakalıyor.

BTS‘in Seul’deki Gwanghwamun Meydanı’nda tarihi canlı geri dönüşlerinden önceki günlerde, yakındaki bir binayı süsleyen bir pankartta grup “Kore’de doğdu. Dünya için çalıyor.” şeklinde tanımlanmıştı. Bu, her zaman yaptıkları şeyi, yani kendi ülkelerinin kültürel mirasını küresel etkilerle harmanlamayı, ARIRANG‘ı aydınlatan bir yaklaşımı uygun bir şekilde tanımlıyor. Yaklaşık dört yıl sonra, BTS en iyi yaptıkları şeye geri döndü: merak ve yaratıcılıkla beslenen hem elçi hem de kaşif olarak hizmet etmek.

Kaynak: NME

The post [NME] BTS – “ARIRANG” İncelemesi: Kore’nin Pop Kralları Muhteşem Bir Geri Dönüş Yaptı appeared first on KoreZin.

Tacın ağırlığını aşan,

olağanüstü kalitede 14 şarkı.

BTS‘in beşinci stüdyo albümü ARIRANG‘ın ilk parçası olan Body to Body, albümün neden Arirang adını taşıdığını en sezgisel şekilde gösteren şarkıdır. Çünkü bu şarkı, Kore halk şarkısı Arirang‘ın melodisinin bir bölümünü, özellikle de Arirang, Arirang, Arariyo dizesini içeriyor.

Sonuç olarak ARIRANG, BTS grubunun nereden başladığını (Kore ve Hip&hop), hangi dalgaları aştığını (SWIM) ve nereye doğru ilerlediğini (Global Pop) gösteren en mükemmel ve anıtsal otobiyografi. Kore’deki köklerinden başlayan 41 dakika 27 saniyelik bir yolculuğun sonunda, BTS bir kez daha dünyaya uzanıyor. Dev bir dalga yaklaşırken onlarla birlikte yüzmeye hazır olup olmadığınızı soruyorlar.

Kaynak: IZE

The post [Albüm İncelemesi] BTS, Pop Müziğin Kalbine Dikilmiş ‘Kore Bayrağı’ appeared first on KoreZin.

Yaklaşık dört yıllık bir aradan sonra, K-pop’un mega yıldızları BTS, yeni bir albüm, Netflix Inc. ile canlı yayın anlaşması ve Taylor Swift’in 2 milyar dolarlık rekor kıran Eras Turu’na rakip olabilecek bir dünya turnesiyle geri dönüyor.

Analizler, BTS‘in 21’inde Gwanghwamun‘da vereceği konserin ekonomik etkisinin 265 milyar won’a ulaşacağını gösteriyor. Gwanghwamun performansıyla başlayacak olan dünya turnesinden elde edilecek gelirin, Taylor Swift‘in rekorunu aşması bekleniyor.

Bloomberg‘in 18’inde bildirdiğine göre BTS‘in Gwanghwamun konserinin yaklaşık 265 milyar won (177 milyon dolar) tutarında bir ekonomik dalgalanma etkisi yaratacağı tahmin ediliyor. Bu rakam, uçak bileti, konaklama, yemek, ürün satışları ve yayın gelirlerinin toplamı.

BTS, konserden bir gün önce, 20’sinde yeni albümleri ARIRANG‘ı yayınlayacak ve 21’indeki performansla başlayarak 5 kıtada 82 şehri kapsayan bir dünya turnesine çıkacak.

Bloomberg, BTS‘in ekonomik etkisini Taylor Swift‘in Eras Tour turnesiyle elde ettiği rekorla karşılaştırdı. Öncelikle, 21’indeki konserin, Taylor Swift‘in ABD’deki konser başına ortalama ekonomik etkisini (yaklaşık 50 milyon ila 70 milyon dolar) önemli ölçüde aşması bekleniyor.

Pusan ​​Ulusal Üniversitesi‘nden Profesör Sedabo Sage, “BTS, konser verdikleri her şehre muazzam karlar getiriyor. Swift gibi hayranlarını konserlerini izlemek için binlerce kilometre yol kat etmeye ikna etme gücüne sahipler” diye ekledi.

Finans sektörü ise turun genel ölçeği konusunda daha iyimser bir bakış açısı sunuyor. IBK Yatırım ve Menkul Kıymetler, muhafazakar tahminlerle bile dünya turu bilet ve ürün satışlarından elde edilecek gelirin en az 2.9 trilyon won‘a (yaklaşık 2 milyar dolar) ulaşacağını tahmin ederken, IM Menkul Kıymetler sadece bilet satışlarının 1.5 trilyon won‘a ulaşacağını öngördü.

BTS ve şirketleri HYBE, şu anda onaylanan 82 performansı daha da uzatırsa, Taylor Swift‘in 149 performansla elde ettiği 2.2 milyar dolarlık gelir rekorunu aşma olasılıkları oldukça yüksek. Nitekim, ARMY olarak bilinen hayran kitlesinin yoğun talebi nedeniyle, açıklanan konser biletleri anında tükendi.

BTS patlaması şimdiden başladı. Tur duyurusunun hemen ardından, yurtdışından Seul’deki konaklama aramaları %160 artarken, Busan’daki aramalar %2400 oranında fırladı. Bazı otellerin konser döneminde oda fiyatlarını 7.5 katına kadar artırmasıyla fiyat artışı tartışmaları ortaya çıktı ve yetkililer bu tür uygulamalara karşı harekete geçti.

Netflix‘teki global canlı yayın sözleşmesi de önemli bir tartışma konusu. Netflix sözleşmenin kesin tutarını açıklamamış olsa da, sektör bunun 2019’da Beyoncé ile imzalanan 60 milyon dolarlık anlaşmaya benzer olacağına inanıyor.

Gwanghwamun yakınlarındaki ticari bölgeler de bu BTS konserinin olumlu etkisini bekliyor gibi görünüyor.

Gwanghwamun yakınlarında bir restoran işleten Park Soon Ok:

Son zamanlarda düşük tüketim nedeniyle zorlanıyorduk ancak bu hafta sonu satışların Noel seviyesinde, 2 milyon won’a ulaşması umuduyla normalden 10 kat daha fazla malzeme hazırladım.

Umarım BTS, ticari bölgeye yeniden canlılık katar.

Kaynak: Bloomberg, Headline News

The post BTS’in Geri Dönüşü, Taylor Swift’in 2 Milyar Dolarlık Tur Gelir Rekoruna Rakip Olabilir appeared first on KoreZin.

Global K-Pop yıldızı BTS‘in, 21 Mart’ta Seul’ün Jongno-gu bölgesindeki Gwanghwamun‘da vereceği geri dönüş konseri öncesinde yerel iş dünyası büyük bir heyecan yaşıyor.

Bunun nedeni, Kore’yi ziyaret eden global hayranlar ve yerli ve yabancı turistler de dahil olmak üzere yaklaşık 260.000 kişinin, konseri izlemek için Gwanghwamun ve yakınındaki Myeongdong bölgesine akın etmesinin beklenmesidir.

Kore Kültür ve Turizm Enstitüsü, bu konserin ekonomik etkisinin gösteri başına 1.2 trilyon won‘a ulaşacağını tahmin ediyor.

BTS konserinin fikri mülkiyet gelirleri ve K-Pop’ın statüsünün yükselmesi gibi dolaylı etkilere yol açması beklendiğinden, BTS-nomics (BTS + ekonomi) terimi bile ortaya çıktı.

Buna göre bunun Kore için K-içerik temelli bir turizm merkezi olma yolunda büyük bir sıçrama yapma fırsatı sunduğu değerlendiriliyor.

Konser öncesinde, büyük gümrüksüz satış mağazaları, departman mağazaları ve sokak dükkanları, ilgili ürünlerin satışına, alışveriş promosyonlarına ve mekan düzenlemelerine şimdiden yoğun bir şekilde girişmiş durumda.

Özellikle yabancı turistler için birincil temas noktası olan gümrüksüz satış sektörü hızla hareket ediyor.

BTS konseri kutlamaları kapsamında, global hayranlara ve yabancı turistlere farklılaştırılmış alışveriş deneyimleri ve K-Kültürünün mükemmelliğini sunmak için özenle çalışan büyük şirketlerin faaliyetlerini inceliyoruz.

Kaynak: Munhwa

The post 3 Trilyon Wonluk Ekonomik Etkiyle ‘BTSnomics’ Yükselişte… ‘K-Markaları’ da ‘Hallyu Yeniden’ Hayalleriyle Yükselişte appeared first on KoreZin.

5. uzun metrajlı albüm ARIRANG, global bir kampanya ve Gwanghwamun‘daki canlı yayın, pop müzikte yeni bir dönemin başlangıcını işaret ediyor.

1896’da yedi genç Koreli, Washington, D.C.’de bir fonograf üzerinde Arirang adlı bir şarkı kaydetti. Bir halkın kederini ve azmini taşıyan melodi, okyanusları aşarak kenar mahallelerden gelen yabancı bir ses olarak yolculuk etti.

130 yıl sonra, yedi kişiden oluşan başka bir grup global pop müziğinin merkezinde yer alıyor. BTS, Arirang‘ı bu kez tarihin bir kalıntısı olarak değil, yeni bir müzikal anlatının merkez parçası olarak dünyaya geri getirmeye hazırlanıyor.

13 Mart’ta yayınlanan animasyon tanıtım videosu, bu sembolik yolculuğu görselleştiriyor. 1896’da yedi gencin şarkılarını Pasifik Okyanusu’nun ötesine taşımak için bir gemiye binmesiyle başlayan video, günümüzde BTS‘in mor ışıklar altında performans sergilemesi ve nihayetinde Gwanghwamun Meydanı’nda durmasıyla devam ediyor.

Görüntüler, bir zamanlar marjinal bir halk ezgisini kültürel bir özerklik ilanı olarak yeniden çerçeveliyor. Bir zamanlar uzak bir yankı olan şey, şimdi Kore müziğinin global pop manzarasının kalbinde yer alabileceğinin bir ifadesi olarak geri dönüyor.

BTS, 5. uzun metrajlı albümü ARIRANG‘ı 20 Mart’ta sabah 07.00’de yayınlayacak. Ertesi gün, grup Seul’deki Gwanghwamun Meydanı‘nda BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG etkinliğini düzenleyecek ve etkinlik Netflix aracılığıyla dünya çapında yayınlanacak.

Projenin kapsamı müziğin ötesine uzanıyor. New York, Londra ve Seul gibi şehirlerde SİZİN AŞK ŞARKINIZ NEDİR? sorusunu soran global bir kampanya başlatıldı ve bu da albümün daha geniş konseptine işaret ediyor.

ARIRANG‘ı evrensel bir aşk şarkısı olarak yeniden tanımlayarak, kampanya tarihsel bir duygu olan kederden, dayanışma ve insanlık mesajına doğru bir geçiş öneriyor. Bu çerçevede, albümün başlık şarkısı SWIM, hayattaki en güçlü dalgalar arasında bile ilerlemeye devam etme kararlılığını, direnci simgeliyor.

Çevrim dışı deneyimler anlatıyı daha da genişletecek. 20 Mart’tan itibaren, BTS Pop-Up: ARIRANG mağazası, Seul’deki HYBE genel merkezinde ve Shinsegae Alışveriş Merkezi’nde açılacak ve hayranlara albümün temalarını ve Kore estetiğini keşfetmek için fiziksel bir alan sunacak.

En önemli an ise 21 Mart’ta Gwanghwamun Meydanı‘nda gerçekleşecek; burada yapılacak canlı yayın, tanıtımın sembolik sonunu gerçeğe dönüştürecek. Global yayın sayesinde, bu an BTS ve dünya çapındaki hayran kitlesi ARMY‘yi ortak bir kültürel deneyimde bir araya getirecek.

1896’daki bir fonograf kaydından 2026’daki global canlı yayına kadar, ARIRANG’ın yolculuğu bir asırdan fazla sürüyor. Şimdi soru şu: BTS ve ARMY tarafından birlikte söylenen bu yeni şarkı versiyonu, dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerde nasıl yankı bulacak?

Kaynak: NC Press

The post BTS ve “ARIRANG” | Yedi Sanatçı, Kore Müziğinin 130 Yıllık Tarihini Yeniden Yazıyor appeared first on KoreZin.

BTS‘in 21’inde Seul’deki Gwanghwamun Meydanı‘nda düzenlenecek geri dönüş konserinden önce, bilgi teknolojisi (BT) şirketleri hayranları yakalamak için bir yarış başlattı.

Görünüşe göre global OTT (over-the-top : dijital yayım) hizmetlerinden harita platformlarına ve mobil operatörlere kadar çeşitli şirketler, çeşitli hizmetler sunarak konser patlamasından önceden faydalanmak için yarışıyor.

Canlı performansın dünya çapında yayımlanması planlandığı için harita hizmetleri ve telekomünikasyon şirketleri trafik yönlendirme ve ağ desteğini güçlendiriyor.

OTT Platformları BTS Konserini Canlı Yayımlıyor… “Global Hayranları Bir Araya Topluyor”

Bu konuda en aktif sektör OTT sektörü.

Netflix, BTS konserini tüm dünyaya canlı yayımlıyor. Kore pazarında ilk canlı içerik denemesi olması nedeniyle, Netflix‘in büyük bir K-Kop konserini canlı formatta sunması da alışılmadık bir durum.

Bazı gözlemciler, dünyanın dört bir yanından aynı anda hayranları çekecek büyük bir etkinlik olması beklenen bu konserin, OTT platformlarındaki canlı içerik rekabetinin tam anlamıyla alevlenmesine yol açacağını öngörüyor.

Şimdiye kadar OTT pazarına, filmler, diziler ve eğlence programları merkezli Video-on-Demand (VOD) içerikleri hakim olmuştur. Ancak son zamanlarda, spor ve konser gibi canlı etkinlikleri güvence altına alma rekabeti yoğunlaşıyor.

Coupang Play;  Formula 1 (F1), K Ligi ve Avrupa futbol liglerini yayımlıyor. TVING ise Kore Profesyonel Beyzbol Ligi (KBO) ve 2026 Dünya Beyzbol Klasik Turnuvası (WBC) yayın haklarını güvence altına aldı.

Canlı yayınlar, belirli zamanlarda çok sayıda kullanıcıyı çekebildiği için yeni abone kazanımı açısından avantajlı kabul ediliyor.

Özellikle BTS, global bir hayran kitlesine sahip temsilci bir K-Pop grubu. Bu nedenle analistler, bu konserin canlı yayımlanmasının izleyici trafiğinde artışa ve yeni abone sayısında yükselişe yol açma olasılığının yüksek olduğunu tahmin ediyor.

Netflix yetkilisi, “Bu konser 190’dan fazla ülkede eş zamanlı olarak yayımlanacak ve aboneler, ek bir ücret ödemeden cep telefonları ve televizyonlar da dahil olmak üzere çeşitli cihazlarda izleyebilecekler” dedi.

Konser alanının yakınındaki tuvaletler nerede?… Üç Harita Platformu Şirketi Konser Öncesinde Yoğun Çalışmalara Başladı

Üç büyük harita platformu da, BTS konseri öncesinde izleyicilerin rahatlığı için rehberlik özellikleri gibi hizmetleri geliştirmek üzere çabalarını artırdı.

18’inden itibaren Naver Haritalar, tüm alanı kapalı bir mekana benzetecek şekilde yapılandırarak ziyaretçilere rehberlik sağlayacak ve tuvaletler, kapılar, ekranlar ve bilgi masaları gibi önemli olanakları bulmayı kolaylaştıracak.

Konsere büyük bir kalabalığın akın etmesi beklendiğinden, Kakao Haritalar da Seul’deki yaklaşık 420 şehir içi otobüs güzergahı için ultra hassas otobüs konum bilgisi sağlıyor.

Bu ultra hassas otobüs konum verilerinin sağlanmasıyla, kullanıcılar araçların gerçek hareket yollarını daha doğru bir şekilde doğrulayabilir ve sevk aralıkları uzun olduğunda veya trafik sıkışıklığı olduğunda bile otobüsün mevcut konumunu teyit edebilirler.

Metro duraksız çalışıyorsa, ilgili istasyonun detaylı sayfasında ilgili bilgilere ulaşılabilir.

Yönlendirmeler ve duraksız seferlerle ilgili bilgiler ayrıca otobüs durağı sayfalarında ve toplu taşıma güzergah bulma servislerinde de bulunabilir.

TMAP Mobility durumunda, Sejong-daero ve iki alt şerit gibi ön kontrole tabi bölümler şu anda etkinlik simgeleriyle ve 20’si sabah 09.00’dan 22’si sabah 06.00’ya kadar kontrol simgeleriyle işaretlenecek.

TMAP, performans çalışma saatlerini, metro duraksız seferlerini ve çevredeki bölgelerdeki planlı yol kapatma sürelerini dikkate alarak gerçek zamanlı izleme yapmayı planlamaktadır.

Üç Büyük Operatör Aşırı Yüklenmeye Hazırlık için Ağ Yanıtını Güçlendiriyor

Üç büyük mobil operatör de yapay zeka (YZ) ve otonom ağ teknolojisini kullanarak iletişim krizini önlemek için tüm çabalarını sarf ediyor. Çünkü yüz binlerce insanın etkinliğe akın etmesiyle veri trafiğinin artması bekleniyor.

SK Telecom, kendi geliştirdiği yapay zeka ağ işletim sistemi A-One‘ı kullanıyor. Geçmiş etkinlik verilerine dayanarak, A-One trafiği tahmin ediyor ve optimum ekipman konumlarını önererek, etkinlik öncesi aşamadan itibaren iletişim ortamını proaktif olarak tasarlıyor.

Gwanghwamun bölgesi, kalabalık yoğunluğu ve kullanım özelliklerine göre üç bölgeye ayrılmış olup, buna göre özelleştirilmiş iletişim ağları işletiliyor. Şirket aynı zamanda yabancı ziyaretçiler için dolaşıma ayrılmış geçici tesisleri güçlendiriyor ve yakındaki metro istasyonlarındaki iletişim ağlarını optimize ediyor.

Kaynak: Yonhap

The post BTS Konseri Öncesinde Platform Rekabeti: Dijital Yayın, Harita ve Telekom Şirketleri Tam Gaz Devam Ediyor appeared first on KoreZin.